Commedia dell'arte, (Ιταλικά: "κωμωδία του επαγγέλματος") Ιταλική θεατρική μορφή που άκμασε σε όλη την Ευρώπη από τον 16ο έως τον 18ο αιώνα. Εκτός Ιταλίας, η φόρμα είχε τη μεγαλύτερη επιτυχία στη Γαλλία, όπου έγινε το Comédie-Italienne. Στην Αγγλία, στοιχεία από αυτό πολιτογραφήθηκαν στο harlequinade στο παντομίμα και στο σόου Punch-and-Judy, ένα κουκλοθέατρο που περιλάμβανε τον χαρακτήρα του comedia dell'arte Punch. Το κωμικό Hanswurst, της γερμανικής λαογραφίας, ήταν επίσης ένας χαρακτήρας commedia dell'arte.
Δυτικό θέατρο: Commedia dell'arte
Αυτή ήταν η θρυλική commedia dell'arte («θέατρο των επαγγελματιών»), μια μη γραμμική παράδοση που επικεντρώθηκε στον ηθοποιό, ως διακεκριμένη
Το commedia dell'arte ήταν μια μορφή δημοφιλούς θεάτρου που έδινε έμφαση στο σύνολο της δράσης. Οι αυτοσχεδιασμοί του τέθηκαν σε ένα σταθερό πλαίσιο από μάσκες και καταστάσεις απόθεμα, και τα οικόπεδά του δανείστηκαν συχνά από την κλασική λογοτεχνική παράδοση του commedia erudita, ή το λογοτεχνικό δράμα. Οι επαγγελματίες παίκτες που ειδικεύτηκαν σε έναν ρόλο ανέπτυξαν μια απαράμιλλη τεχνική κωμικής δράσης, η οποία συνέβαλε στη δημοτικότητα των περιπλανητικών ομάδων commedia που ταξίδεψαν σε όλη την Ευρώπη. Παρά τις σύγχρονες απεικονίσεις σεναρίων και μασκών και περιγραφών συγκεκριμένων παρουσιάσεων, οι εντυπώσεις σήμερα για το πώς ήταν το commedia dell'arte είναι μεταχειρισμένες. Η τέχνη είναι χαμένη, η διάθεση και το στυλ της είναι ανεπανόρθωτα.
Προέλευση και ανάπτυξη
Έχουν γίνει πολλές προσπάθειες για να βρεθεί η προέλευση της φόρμας σε προκλασικό και κλασικό mime και φάρσα και να εντοπιστεί μια συνέχεια από το κλασικό παιχνίδι Atellan έως την εμφάνιση του commedia dell'arte στην Ιταλία του 16ου αιώνα. Αν και απλώς κερδοσκοπικές, αυτές οι εικασίες αποκάλυψαν την ύπαρξη ρουστίκ περιφερειακών φάρσων διαλεκτικής στην Ιταλία κατά τη διάρκεια του Μεσαίωνα. Στη συνέχεια εμφανίστηκαν επαγγελματικές εταιρείες. αυτοί οι στρατολογημένοι παίκτες, ακροβάτες, διασκεδαστές του δρόμου, και μερικοί καλύτερα εκπαιδευμένοι τυχοδιώκτες, και πειραματίστηκαν με φόρμες που ταιριάζουν στη δημοφιλή γεύση: φωνητικές διαλέκτους (το erudita commedia ήταν στα λατινικά ή σε ιταλικά που δεν ήταν εύκολα κατανοητά από το ευρύ κοινό)), άφθονη κωμική δράση, και αναγνωρίσιμοι χαρακτήρες που προέρχονται από την υπερβολή ή την παρωδία των περιφερειακών ή αποθεμάτων φανταστικών τύπων. Ήταν οι ηθοποιοί που έδωσαν στην commedia dell'arte την ώθηση και τον χαρακτήρα της, στηριζόμενοι στα πνεύματά τους και την ικανότητά τους να δημιουργούν ατμόσφαιρα και να μεταφέρουν χαρακτήρα με λίγο σκηνικό ή κοστούμι.
Η πρώτη ημερομηνία που σίγουρα συνδέεται με έναν ιταλικό όμιλο commedia dell'arte είναι το 1545. Η πιο διάσημη πρώιμη εταιρεία ήταν η Gelosi, με επικεφαλής τον Francesco Andreini και τη σύζυγό του, Isabella. το Gelosi εκτελέστηκε από το 1568 έως το 1604. Την ίδια περίοδο ήταν το Desiosi, που σχηματίστηκε το 1595, στο οποίο ανήκε ο Tristano Martinelli (περ. 1557-1630), το διάσημο Arlecchino. το Comici Confidènti, που δραστηριοποιείται από το 1574 έως το 1621 · και η Uniti, υπό τον Drusiano Martinelli και τη σύζυγό του, Angelica, μια εταιρεία που αναφέρθηκε για πρώτη φορά το 1574. Οι ομάδες του 17ου αιώνα περιελάμβαναν έναν δεύτερο όμιλο Confidènti, σε σκηνοθεσία του Flaminio Scala, και του Accesi και του Fedeli, στον οποίο ο Giovambattista Andreini, ονόμασε Lelio, ένας από τους σπουδαίους ηθοποιούς commedia dell'arte, ανήκε. Η πρώτη αναφορά μιας εταιρείας στη Γαλλία είναι το 1570-71. Το Gelosi, που κλήθηκε στο Blois το 1577 από τον βασιλιά, αργότερα επέστρεψε στο Παρίσι, και οι Παρισίοι αγκάλιασαν το ιταλικό θέατρο, υποστηρίζοντας κατοίκους ιταλικών ομάδων που ανέπτυξαν επιπλέον γαλλικούς χαρακτήρες. Η Comédie-Italienne ιδρύθηκε επίσημα στη Γαλλία το 1653 και παρέμεινε δημοφιλής έως ότου ο Louis XIV απέλασε τους ιταλικούς θύλους το 1697. Οι Ιταλοί παίκτες ήταν επίσης δημοφιλείς στην Αγγλία, την Ισπανία και τη Βαυαρία.
Κάθε εταιρεία commedia dell'arte είχε ένα απόθεμα σεναρίων, κοινά βιβλία μεμονωμένων και έξυπνων ανταλλαγών, και περίπου δώδεκα ηθοποιούς. Αν και υπήρχε διπλασιασμός των μάσκες (ρόλοι), οι περισσότεροι παίκτες δημιούργησαν τις δικές τους μάσκες ή ανέπτυξαν ήδη ήδη δημιουργημένες. Αυτό συνέβαλε στη διατήρηση μιας παραδοσιακής συνέχειας επιτρέποντας ταυτόχρονα την ποικιλομορφία. Έτσι, αν και πολλοί παίκτες συνδέονται μεμονωμένα με μέρη - ο πρεσβύτερος Αντρένι λέγεται ότι δημιούργησε το Capitano και ο Tiberio Fiorillo (1608–94) λέγεται ότι έκανε το ίδιο για το Scaramuccia (το Γαλλικό Scaramouche - για την κατανόηση της επιτροπής) dell'arte, η μάσκα είναι πιο σημαντική από τη συσκευή αναπαραγωγής.
Οι μάσκες ή οι χαρακτήρες
Ένα τυπικό σενάριο περιελάμβανε την αγάπη ενός νεαρού ζευγαριού να αποτραπεί από τους γονείς τους. Το σενάριο χρησιμοποίησε συμμετρικά ζεύγη χαρακτήρων: δύο ηλικιωμένους άντρες, δύο εραστές, δύο ζάννι, υπηρέτρια, στρατιώτη και έξτρα. Οι εραστές, που έπαιζαν χωρίς κάλυμμα, ήταν σχεδόν αληθινοί χαρακτήρες commedia dell'arte - η δημοτικότητά τους ανάλογα με την εμφάνιση, τη χάρη και την ευχέρεια σε μια εύγλωττη Τοσκάνη διάλεκτο. Οι γονείς ήταν σαφώς διαφοροποιημένοι. Ο Pantalone ήταν έμπορος της Βενετίας: σοβαρός, σπάνια κωμικός συνειδητά, και επιρρεπής σε μακριές κοροϊδίες και καλές συμβουλές. Ο Dottore Gratiano ήταν, στην αρχή, ένας από τη Μπολώνια δικηγόρος ή γιατρός. εύθραυστος και δυσάρεστος, μίλησε σε ένα γελοίο μείγμα ιταλικών και λατινικών.
Άλλοι χαρακτήρες ξεκίνησαν ως μάσκες μετοχών και εξελίχθηκαν σε γνωστούς χαρακτήρες στα χέρια των πιο ταλαντούχων παικτών. Το Capitano αναπτύχθηκε ως καρικατούρα του Ισπανού καυχητή στρατιώτη, καυχημένος για εκμεταλλεύσεις στο εξωτερικό, τρέχοντας μακριά από τον κίνδυνο στο σπίτι. Μετατράπηκε σε Scaramuccia από τον Tiberio Fiorillo, ο οποίος, στο Παρίσι με το δικό του θίασο (1645–47), άλλαξε τον χαρακτήρα του καπετάνιου ώστε να ταιριάζει στη γαλλική γεύση. Ως Scaramouche, ο Fiorillo ήταν αξιοσημείωτος για την λεπτότητα και τη φινέτσα της μίμησης του. Ο zanni, που ήταν συχνά ακροβάτες, ή "tumblers", είχε διάφορα ονόματα όπως Panzanino, Buratino, Pedrolino (ή Pierrot), Scapino, Fritellino, Trappolino, Brighella, και κυρίως, Arlecchino και Pulcinella (που σχετίζονται με το αγγλικό Punchinello, ή γροθιά). Η Pulcinella, όπως και ο Capitano, «ξεπέρασε» τη μάσκα του και έγινε από μόνη της χαρακτήρα, πιθανότατα δημιουργήθηκε από τον Silvio Fiorillo (πέθανε περίπου το 1632), ο οποίος είχε δημιουργήσει νωρίτερα ένα διάσημο Capitano, Mattamoros. Η Columbina, μια υπηρέτρια, συχνά συνδυάστηκε με ερωτικούς αγώνες με τον Arlecchino, τον Pedrolino ή το Capitano. Με την Harlequin έγινε πρωταρχικός χαρακτήρας στο harlequinade του αγγλικού παντομίμα. Το zanni είχε ήδη διαφοροποιηθεί ως ρουστίκ κωμικό και πνευματώδης ανόητος. Χαρακτηρίζονταν από επιδεξιότητα και ιδιοτέλεια. μεγάλο μέρος της επιτυχίας τους εξαρτάται από αυτοσχέδια δράση και επίκαιρα αστεία. Το Arlecchino (Harlequin), ένα από τα zanni, δημιουργήθηκε από τον Tristano Martinelli ως ο πνευματώδης υπηρέτης, ευκίνητος και γκέι. Ως εραστής, έγινε ιδιότροπος, συχνά άκαρδος. Ο Pedrolino ήταν ομόλογός του. Ο Ντόλτις αλλά ειλικρινής, ήταν συχνά θύμα των φάρσων των κωμικών του. Ως Pierrot, ο κερδισμένος χαρακτήρας του μεταφέρθηκε σε μεταγενέστερους γαλλικούς παντομίμους. Ο zanni χρησιμοποίησε ορισμένα κόλπα του εμπορίου τους: πρακτικά αστεία (burle) - συχνά ο ανόητος, νομίζοντας ότι είχε ξεγελάσει τον κλόουν, είχε τραβήξει τα τραπέζια από ένα ρουστίκ πνεύμα τόσο έξυπνο, αν όχι τόσο ευκίνητο, όπως το δικό του - και κόμικ επιχείρηση (lazzi).
