Ο Cubo- Futurism, ο Ρώσος Budetlyanstvo, ονόμασε επίσης ρωσικό φουτουρισμό, ρωσικό πρωτοποριακό κίνημα τέχνης τη δεκαετία του 1910 που εμφανίστηκε ως παρακλάδι του ευρωπαϊκού φουτουρισμού και του κυβισμού.
Ο όρος Cubo-Futurism χρησιμοποιήθηκε για πρώτη φορά το 1913 από έναν κριτικό τέχνης σχετικά με την ποίηση των μελών της ομάδας Hylaea (Ρωσική Gileya), η οποία περιελάμβανε συγγραφείς όπως οι Velimir Khlebnikov, Aleksey Kruchenykh, David Burlyuk και Vladimir Mayakovsky. Ωστόσο, η ιδέα πήρε πολύ πιο σημαντικό νόημα στις εικαστικές τέχνες, μετατοπίζοντας την επιρροή του γαλλικού κυβισμού και του ιταλικού φουτουρισμού, και οδήγησε σε ένα ξεχωριστό ρωσικό στυλ που συνδυάζει τα χαρακτηριστικά των δύο ευρωπαϊκών κινημάτων: κατακερματισμένες μορφές συγχωνευμένες με την αναπαράσταση του κινήματος. Το στυλ Cubo-Futurist χαρακτηρίστηκε από τη διάσπαση των μορφών, την αλλαγή των περιγραμμάτων, τη μετατόπιση ή τη σύντηξη διαφόρων απόψεων, τη διασταύρωση των χωρικών επιπέδων και την αντίθεση του χρώματος και της υφής. Επίσης χαρακτηριστικό - και μία από τις εξέχουσες πτυχές του ταυτόχρονου κινήματος Συνθετικού Κυβισμού στο Παρίσι - ήταν η επικόλληση ξένων υλικών στον καμβά: λωρίδες εφημερίδας, ταπετσαρία, ακόμη και μικρά αντικείμενα.
Οι καλλιτέχνες Cubo-Futurist τόνισαν τα επίσημα στοιχεία του έργου τους, δείχνοντας ενδιαφέρον για τη συσχέτιση του χρώματος, της μορφής και της γραμμής. Η εστίασή τους επιδιώκει να επιβεβαιώσει την εγγενή αξία της ζωγραφικής ως μορφή τέχνης, που δεν εξαρτάται πλήρως από μια αφήγηση. Μεταξύ των πιο αξιοσημείωτων καλλιτεχνών Cubo-Futurist ήταν οι Lyubov Popova (Traveling Woman, 1915), Kazimir Malevich (Aviator and Composition with Mona Lisa, και τα δύο 1914), Olga Rozanova (Σειρά Playing Card, 1912–15), Ivan Puni (Baths, 1915) και Ivan Klyun (Ozonator, 1914).
Η ζωγραφική και άλλες τέχνες, ειδικά η ποίηση, συνδέθηκαν στενά με το Cubo-Futurism, μέσα από φιλίες μεταξύ ποιητών και ζωγράφων, σε κοινές δημόσιες παραστάσεις (πριν από ένα σκανδαλώδες αλλά περίεργο κοινό) και σε συνεργασίες για το θέατρο και το μπαλέτο. Συγκεκριμένα, τα βιβλία της «διακρατικής» ποίησης (zaum) των Khlebnikov και Kruchenykh απεικονίστηκαν με λιθογραφία από τους Mikhail Larionov και Natalya Goncharova, Malevich και Vladimir Tatlin, και Rozanova και Pavel Filonov. Το Cubo-Futurism, αν και σύντομο, αποδείχθηκε ζωτικό στάδιο στη ρωσική τέχνη στην προσπάθειά του για μη αντικειμενικότητα και αφαίρεση.
