Ellsworth Kelly Αμερικανός ζωγράφος, γλύπτης και εκτυπωτής

Ellsworth Kelly, (γεννήθηκε στις 31 Μαΐου 1923, Newburgh, Νέα Υόρκη, ΗΠΑ - πέθανε στις 27 Δεκεμβρίου 2015, Spencertown, Νέα Υόρκη), Αμερικανός ζωγράφος, γλύπτης και εκτυπωτής που ήταν ο κορυφαίος εκθέτης του σκληρού στιλ, στο οποίο Τα αφηρημένα περιγράμματα καθορίζονται απότομα και με ακρίβεια. Αν και συχνά σχετίζεται με τον μινιμαλισμό, η Kelly προηγήθηκε του κινήματος για μια δεκαετία.

Πριν υπηρετήσει στο στρατό κατά τη διάρκεια του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου, ο Kelly σπούδασε τεχνική τέχνη (ο μόνος τύπος καλλιτεχνικής εκπαίδευσης που οι γονείς του συμφώνησαν να χρηματοδοτήσουν) για ένα χρόνο (1941-42) στο Ινστιτούτο Pratt στο Μπρούκλιν. Όταν επέστρεψε από την περιοδεία του, ο Kelly σπούδασε στη Σχολή του Μουσείου Καλών Τεχνών της Βοστώνης (1946-48) και στη συνέχεια πήγε στο Παρίσι για σπουδές στο École des Beaux-Arts (1948-49). Κατά τη διάρκεια των ετών του στο Παρίσι, έκανε επαφή με πολλούς καλλιτέχνες - Jean Arp, Constantin Brancusi, Joan Miró και Alexander Calder, μεταξύ άλλων - που είχαν επιρροή στο αναπτυσσόμενο στυλ του. Το ενδιαφέρον του εκείνη την εποχή ήταν η βυζαντινή και αναγεννησιακή τέχνη και η ρωμαϊνική αρχιτεκτονική, καθώς και στην πρακτική της αυτόματης σχεδίασης του σουρεαλιστικού κινήματος, η οποία βασίστηκε στον αυθορμητισμό και την τύχη. Χρησιμοποίησε αυτή τη μέθοδο για έμπνευση κατά τη δημιουργία πρώιμων αφηρημένων έργων όπως τα χρώματα για έναν μεγάλο τοίχο και η σειρά με τίτλο Spectrum Colors Arranged by Chance (και τα δύο 1951), πίνακες χρώματος, μαύρα και άσπρα τετράγωνα συναρμολογημένα σε τυχαία σειρά. πρώτη ατομική παράσταση στο Παρίσι το 1951. Επέστρεψε στις Ηνωμένες Πολιτείες το 1954 και έζησε μεταξύ άλλων καλλιτεχνών, συμπεριλαμβανομένων των Agnes Martin, Jack Youngerman, Robert Indiana, Lenore Tawney και James Rosenquist.

Ο κόσμος της τέχνης της Νέας Υόρκης το 1954 κυριαρχούσε από τον αφηρημένο εξπρεσιονισμό. Όπως και οι αφηρημένοι εξπρεσιονιστές, η Kelly μερικές φορές δούλευε σε πολύ μεγάλη κλίμακα. Απόκρυψε από αυτό το κίνημα, ωστόσο, στην απόρριψη της ζωγραφικής, ή δείχνοντας οποιοδήποτε σημάδι του χεριού του ζωγράφου στους πίνακές του. Αντίθετα, οι πίνακές του είναι συνήθως επίπεδες και αποτελούνται από γειτονικά γεωμετρικά πάνελ με απαλό, μη αντανακλασμένο χρώμα (π.χ., Μπλε Πράσινο Κόκκινο [1963]). Τα ανεξάρτητα γλυπτά του Kelly, τα οποία άρχισε να δημιουργεί στα τέλη της δεκαετίας του 1950, είναι, όπως τα έργα ζωγραφικής του, γεωμετρικά αντικείμενα με έντονα συμπαγή χρώματα και είναι κατασκευασμένα από βιομηχανικά υλικά όπως ο χάλυβας και το αλουμίνιο (π.χ., Gate [1959]). Είχε την πρώτη του ατομική έκθεση στις Ηνωμένες Πολιτείες στην Πινακοθήκη Betty Parsons το 1956 και συμπεριλήφθηκε τακτικά σε πολλές ομαδικές εκθέσεις στη συνέχεια (π.χ. «Young America 1957», Μουσείο Αμερικανικής Τέχνης Whitney, Νέα Υόρκη, «δεκαέξι Αμερικανοί») Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Νέα Υόρκη [1959]). Στη δεκαετία του 1960 η Kelly άρχισε επίσης να εφαρμόζει την προσέγγισή του στο χρώμα, τη φόρμα και τη γραμμή στη χαρακτική.

Καθώς η φήμη της Kelly μεγάλωσε, έλαβε πολλές προμήθειες για γλυπτά μεγάλης κλίμακας, όπως για το κτήριο μεταφορών στη Φιλαδέλφεια (1957) και το κρατικό περίπτερο της Νέας Υόρκης στην παγκόσμια έκθεση της Νέας Υόρκης (1964). Όταν μετακόμισε στην πολιτεία της Νέας Υόρκης το 1970, η Kelly άρχισε να δημιουργεί υπαίθρια γλυπτά μεγάλης κλίμακας και δημόσια έργα τέχνης που εμφανίζονται σε συλλογές μουσείων σε όλο τον κόσμο και σε δημόσιους χώρους σε πόλεις όπως το Σικάγο (Curve XXII, που ονομάζεται επίσης I Will [1981]) και το Βερολίνο (Τοτέμ του Βερολίνου [2008]).

Το έργο της Kelly αποτέλεσε αντικείμενο πολλών ατομικών εκθέσεων και του κέρδισε πολλές διακρίσεις. Μερικές από τις εκθέσεις του περιλαμβάνουν αναδρομικές εκθέσεις στο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης (1973), το Μουσείο Αμερικανικής Τέχνης Whitney (1982) και το Μουσείο Solomon R. Guggenheim (1996). Το 1974 εξελέγη στο Εθνικό Ινστιτούτο Τεχνών και Επιστολών και έλαβε το Βραβείο Ζωγραφικής από το Ινστιτούτο Τέχνης του Σικάγο. Επιπλέον, εξελέγη στη Γαλλική Λεγεώνα της Τιμής (1993). Ήταν ο αποδέκτης του βραβείου Praemium Imperiale της Ιαπωνικής Τέχνης για τη ζωγραφική (2000) και το Εθνικό Μετάλλιο Τεχνών (2012). Το 2015, το Μουσείο Τέχνης Blanton στο Ώστιν του Τέξας, δέχτηκε ένα σχέδιο από την Kelly για ένα ανεξάρτητο πέτρινο κτίριο με χρωματιστά γυάλινα παράθυρα και άλλα εσωτερικά χαρακτηριστικά σχεδιασμένα από τον καλλιτέχνη. Η κατασκευή, που ονομάζεται Austin, κατασκευάστηκε μετά τον θάνατο και άνοιξε στο κοινό το 2018. Περιγράφεται ως «κοσμικό παρεκκλήσι» από τον συνεργάτη της Kelly, 30 ετών, Jack Shear, το κτίριο είναι το μόνο έργο του είδους του από την Kelly.