Γαλλική-Ολλανδική σχολική μουσική σύνθεση

Γαλλο-Ολλανδική σχολή, ορισμός για πολλές γενιές μεγάλων βορείων συνθετών, οι οποίοι από περίπου το 1440 έως το 1550 κυριάρχησαν στην ευρωπαϊκή μουσική σκηνή λόγω της τεχνικής και της εμβέλειας τους. Λόγω της δυσκολίας εξισορρόπησης των ζητημάτων της εθνικότητας, της πολιτιστικής κληρονομιάς, των τόπων απασχόλησης και της πολιτικής γεωγραφίας της εποχής, αυτή η ομάδα έχει επίσης χαρακτηριστεί ως γαλλο-φλαμανδική, φλαμανδική ή ολλανδική σχολή. Για συνθέτες που δραστηριοποιούνται στο αρχικό μέρος της περιόδου, χρησιμοποιείται ο όρος σχολείο της Βουργουνδίας.

Δυτική μουσική: Η γαλλο-φλαμανδική σχολή

Μια λεκάνη απορροής στην ιστορία της μουσικής εμφανίστηκε περίπου στα μέσα του 15ου αιώνα. Η πτώση της Κωνσταντινούπολης (τώρα Κωνσταντινούπολη) το 1453 και

Η γενιά των Guillaume Dufay και Gilles Binchois μπορεί να συμπεριληφθεί, αν και πολλοί ιστορικοί μουσικής προτιμούν να ξεκινήσουν με την ελαφρώς αργότερα γενιά των Jean d'Ockeghem και Antoine Busnois. Με επικεφαλής τον Josquin des Prez, η επόμενη γενιά ήταν εξαιρετικά πλούσια στον αριθμό των εξαιρετικών συνθετών της, συμπεριλαμβανομένων των Jakob Obrecht, Heinrich Isaac, Pierre de la Rue και Loyset Compère, μεταξύ άλλων. Από κοινού, αυτοί οι συνθέτες σφυρηλάτησαν μια διεθνή μουσική γλώσσα. Είχαν μεγάλη ζήτηση στα δικαστήρια της Ιταλίας, της Γαλλίας και της Γερμανίας, συχνά περνούσαν μεγάλο μέρος της ενήλικης ζωής τους απουσιάζοντας από τις πατρίδες τους.

Με τη σταδιακή εγκατάλειψη του ισόρυθμου (δηλαδή, την επανάληψη ενός ρυθμικού μοτίβου μεγάλης κλίμακας σε ένα κομμάτι) ως οργανωτική αρχή στη δεκαετία του 1430, το επίκεντρο της μεγάλης κλίμακας σύνθεσης μετατοπίστηκε στη Ρωμαιοκαθολική μάζα. Σε αυτό το είδος, το προηγούμενο πρότυπο τριών τμημάτων γραφής έδωσε τη θέση του σε μια πιο πυκνή υφή που χρησιμοποιεί τέσσερα μέρη, με τμήματα σε αντίθεση για λιγότερες φωνές. Κατά τη θεραπεία του ρυθμού, ο διπλός μετρητής (δύο βασικοί ρυθμοί σε ένα μέτρο, βλ. Μετρητής) έγινε σταδιακά πιο διαδεδομένος.

Ιδιαίτερα στα έργα του Ockeghem, η μελωδική πυξίδα επεκτάθηκε, ειδικά στο κάτω μέρος. με την επέκταση του συνολικού εύρους, υπήρχε λιγότερη φωνή. Η μίμηση, η χρήση παρόμοιου υλικού σε διαφορετικά μέρη φωνής σε σύντομα χρονικά διαστήματα, έγινε όλο και πιο εμφανής. Έτσι, οι στυλιστικές αντιθέσεις μεταξύ φωνητικών τμημάτων στη μεσαιωνική μουσική έδωσαν τη θέση τους σε μια πιο ενοποιημένη υφή με μεγαλύτερη ομοιότητα μεταξύ των τμημάτων. Οι τεχνικές ενσωμάτωσης προϋπάρχοντος υλικού σε νέες συνθέσεις έγιναν όλο και πιο ευέλικτες. Οι τυπικές μεσαιωνικές μορφές ρεφρέν έχασαν γρήγορα την εύνοιά τους στους συνθέτες που ήταν δραστήριοι περίπου 1500. προτίμησαν πιο ελεύθερες ποιητικές μορφές και πιο φρέσκια ρητορική. Συνθέτες όπως ο Josquin εκτιμούσαν ολοένα και περισσότερο τις εκφραστικές δυνατότητες που ενυπάρχουν στον καθορισμό κειμένων motet, και κατά συνέπεια ο αριθμός και η ποικιλία motets (σε αυτήν την εποχή, ρυθμίσεις θρησκευτικών κειμένων) επεκτάθηκαν δραματικά. Στην κοσμική μουσική, το πολυφωνικό chanson ήταν κυρίαρχο.

Αν και όλοι οι μεγάλοι συνθέτες ήταν εκπαιδευμένοι στην εκκλησία και γνώριζαν πλήρως τις τροπικές δομές, μια ταχέως αυξανόμενη χρήση χρωματικών τόνων τον 16ο αιώνα μείωσε την επίδραση των ηχητικών μορφών. Πράγματι, ένας αριθμός μελωδικών και αρμονικών διαδικασιών που χαρακτηρίζουν τη μετέπειτα τονική μουσική έγινε κοινός, πολύ πριν τεθεί σε ισχύ το θεωρητικό υπόβαθρο για το σύστημα μείζονος-δευτερεύουσας σημασίας.

Διάφορα εθνικά στιλ άνθισαν επίσης κατά τη διάρκεια αυτής της γενικής περιόδου και εισήχθησαν στο λεξιλόγιο των γαλλο-Ολλανδικών συνθετών. Ο Ισαάκ ήταν ιδιαίτερα έμπειρος στο να εργάζεται στο ελαφρύ στιλ της ιταλικής κοινωνικής μουσικής, καθώς και στο αντίθετο γερμανικό κοσμικό στυλ. Ο ίδιος ο Josquin επηρεάστηκε από το ιταλικό frottola και lauda.

Η γενιά που ακολουθεί τον Josquin έφερε στο προσκήνιο τη στιλιστική ποικιλομορφία - χωρίς, ωστόσο, να μειώσει την επιρροή των Κάτω Χωρών. Ο Nicolas Gombert και ο Jacobus Clemens συνέχισαν με το μιμητικό ύφος των προκατόχων τους. Οι υφές τείνουν να είναι παχύτερες, και η γραφή σε πέντε ή περισσότερα μέρη έγινε κοινή. Ο Adriaan Willaert, ο Cipriano de Rore και ο Jacob Arcadelt ήταν όλοι ειδικοί σε διαφορετικά εθνικά ιδιώματα, και ο Orlando di Lasso ήταν ο πιο ευέλικτος από όλους τους μεταγενέστερους δασκάλους. Μεταξύ της γενιάς που γεννήθηκε περίπου το 1525, οι γηγενείς Ιταλοί συνθέτες έγιναν ολοένα και πιο εμφανείς χωρίς να εκλείψουν τους Lasso, Philippe de Monte και Giaches de Wert. Η ιταλική επιρροή αυξήθηκε σταθερά, και το 1600 οι νότιοι ήταν οι κύριοι συνθέτες στα νεότερα στυλ του μπαρόκ.