Liu Songnian, Ρωμανισμός Wade-Giles Liu Sung-nien, (γεννημένος ενεργός 1174 - πέθανε το 1224, Qiantang [τώρα Hangzhou], επαρχία Zhejiang, Κίνα), κινεζική φιγούρα και ζωγράφος τοπίου που ήταν ένας από τους μεγάλους δασκάλους της δυναστείας του Νότιου Τραγούδι.
Ο Λιου μπήκε στην Ακαδημία Ζωγραφικής Νότιου Τραγουδιού ως μαθητής στην περίοδο Chunxi (1174–1189) και συνέχισε να γίνεται daizhao («ζωγράφος-σε-παρακολούθηση») την περίοδο Shaoxi (1190–1194). Θα υπηρετούσε στην εθνική ακαδημία ζωγραφικής για περισσότερα από 40 χρόνια. Κατά τη διάρκεια της βασιλείας του αυτοκράτορα Ningzong (1195–1224) του απονεμήθηκε το διάσημο Golden Girdle.
Ο Λιου ήταν γνωστός μεταξύ των συγχρόνων του, όπως είναι εμφανές σε αναφορές σε αυτόν που βρέθηκαν σε λογοτεχνικά έγγραφα όπως ο Χουάσι Χουγιάο και ο Τούουι Μπαογιάν. Σύμφωνα με τον Huashi Huiyao, το έργο του Liu, ενός μαθητή του Zhang Dunli, υπερέβη το έργο του δασκάλου του. Ο συγγραφέας Zhuang Su κατέγραψε ότι ο Zhang ήταν ζωγράφος ακολουθώντας την παράδοση του Li Tang. είναι πιθανό ότι ο Λιου έμαθε το στυλ του Λι από τον Ζανγκ.
Ο Λιου ήταν κυρίως ζωγράφος. Συνήθως, τα έργα του παρουσίαζαν σχετικά μεγάλες φιγούρες που εκτελέστηκαν με λεπτομερή τρόπο και τοποθετήθηκαν κοντά στον θεατή στο επίπεδο της εικόνας. Τυπικά παραδείγματα είναι οι πίνακες του Lohan (με ημερομηνία 1207), στους οποίους οι πρωταγωνιστές του τοποθετούνται σε περίτεχνα τοπία. Σε τέτοια έργα, όλες οι μορφές είναι βαμμένες με σχολαστική λεπτομέρεια με μελάνι και ακουαρέλα. Οι εκφράσεις του προσώπου των μορφών του είναι ζωηρές και τα μοτίβα στα οποία τα ρούχα τους είναι πολύ περίπλοκα. Τέτοιο περιγραφικό ενδιαφέρον αποδεικνύεται επίσης σε δύο πίνακες που του αποδίδονται, πέντε μελετητές του Tang και οι δεκαοκτώ μελετητές του Tang που εξετάζουν παλιά βιβλία και έργα. Και στα δύο έργα, η κύρια σκηνή τοποθετείται και πάλι στο μπροστινό μέρος του επιπέδου εικόνας.
Τα τοπία του Liu δείχνουν περαιτέρω το ταλέντο του στην απόδοση σχολαστικών λεπτομερειών. Οι πιο σημαντικοί πίνακες τοπίων που αποδίδονται σε αυτόν είναι τα τοπία των τεσσάρων εποχών και τα ταξίδια στα βουνά του φθινοπώρου. Παρόλο που οι μορφές σε αυτά τα έργα είναι μικρές, η ιδέα ενός ανθρώπου σε αρμονία με τη φύση είναι σαφής. Τοπία των τεσσάρων εποχών, το οποίο επαναπροσδιορίστηκε ως κύλινδρο χειρός, αντικατοπτρίζει τη νέα ανάπτυξη της σύνθεσης οπτικής όψης που φαίνεται στο έργο του Li Tang. Βουνά και βράχια, μοντελοποιημένα με τολμηρές πινελιές, δείχνουν επίσης την εξοικείωσή του με το Li's στυλ πινέλου. Ταξιδεύοντας στα Φθινοπωρινά Όρη διατηρούν κάποια από τα μνημεία των συνθέσεων του Βόρειου Τραγουδιού, ακόμη και με την προσθήκη φιγούρων στο άμεσο πρώτο πλάνο.
Η φήμη του Λιου βασίζεται όχι μόνο στον επιδέξιο χειρισμό του πινέλου και του μελανιού, αλλά και στην καλλιτεχνική του κληρονομιά. Διευκρίνισε με επιτυχία τις τεχνικές που ξεκίνησε από τον Λι και άνοιξε το δρόμο για ένα ακαδημαϊκό στιλ που θα αναπτυχθεί περαιτέρω από τους συγχρόνους του Ma Yuan και Xia Gui.
