Ψηφιδωτή τέχνη

Ψηφιδωτό, στην τέχνη, διακόσμηση επιφάνειας με σχέδια κατασκευασμένα από στενά, συνήθως πολύχρωμα, μικρά κομμάτια υλικού όπως πέτρα, ορυκτά, γυαλί, πλακάκια ή κέλυφος. Σε αντίθεση με το ένθετο, στο οποίο τα προς εφαρμογή τεμάχια τοποθετούνται σε μια επιφάνεια που έχει κοίλο για να λάβει το σχέδιο, κομμάτια μωσαϊκού εφαρμόζονται σε μια επιφάνεια που έχει παρασκευαστεί με μια κόλλα. Το μωσαϊκό διαφέρει επίσης από το ένθετο στο μέγεθος των συστατικών του. Τα ψηφιδωτά κομμάτια είναι ανώνυμα κλάσματα του σχεδιασμού και σπάνια έχουν τις διαστάσεις των κομματιών για intarsia εργασία (εντοιχισμένο ένθετο συνήθως από ξύλο), των οποίων η λειτουργία είναι συχνά η απόδοση ολόκληρου τμήματος μιας μορφής ή μοτίβου. Μόλις αποσυναρμολογηθεί, ένα μωσαϊκό δεν μπορεί να επανασυναρμολογηθεί με βάση τη μορφή των μεμονωμένων κομματιών του.

Η τεχνική γνώση είναι το κλειδί για τη δημιουργία και την εκτίμηση του μωσαϊκού, και οι τεχνικές πτυχές της τέχνης απαιτούν ιδιαίτερη έμφαση. Υπάρχουν επίσης σημαντικές στιλιστικές, θρησκευτικές και πολιτιστικές πτυχές του μωσαϊκού, το οποίο έχει διαδραματίσει σημαντικό ρόλο στη δυτική τέχνη και έχει εμφανιστεί σε άλλους πολιτισμούς. Αν και το μωσαϊκό είναι μια μορφή τέχνης που εμφανίζεται σε ευρέως διαχωρισμένα μέρη και σε διαφορετικούς χρόνους στην ιστορία, σε ένα μόνο μέρος - το Βυζάντιο - και ταυτόχρονα - 4ος έως 14ος αιώνας - ανέβηκε να γίνει η κορυφαία εικαστική τέχνη.

Αρχές σχεδιασμού

Μεταξύ του μωσαϊκού και της ζωγραφικής, η τέχνη με την οποία έχει τα περισσότερα κοινά, υπήρξε μια αμοιβαία επίδραση διαφορετικής έντασης. Στο χρώμα και το στυλ τα αρχαιότερα γνωστά ελληνικά εικονιστικά ψηφιδωτά με παραστατικά μοτίβα, τα οποία χρονολογούνται από τα τέλη του 5ου αιώνα π.Χ., μοιάζουν με τη σύγχρονη ζωγραφική αγγείων, ειδικά στο περίγραμμα τους και τη χρήση πολύ σκοτεινού φόντου. Τα ψηφιδωτά του 4ου αιώνα έτειναν να αντιγράφουν το ύφος των τοιχογραφιών, όπως φαίνεται στην εισαγωγή μιας λωρίδας εδάφους κάτω από τις μορφές, της σκίασης και άλλων εκδηλώσεων ανησυχίας με εικονογραφικό χώρο. Στα τέλη των ελληνιστικών χρόνων εξελίχθηκε ένας τύπος μωσαϊκού του οποίου οι χρωματικές διαβαθμίσεις και οι λεπτές τεχνικές σκίασης υποδηλώνουν μια προσπάθεια ακριβούς αναπαραγωγής ποιοτικών χαρακτηριστικών της τέχνης της ζωγραφικής.

Ωστόσο, στους ρωμαϊκούς αυτοκρατορικούς χρόνους, μια σημαντική αλλαγή συνέβη όταν το μωσαϊκό ανέπτυξε σταδιακά τους δικούς του αισθητικούς νόμους. Ακόμα βασικά ένα μέσο που χρησιμοποιείται για δάπεδα, οι νέοι κανόνες σύνθεσής του διέπονται από μια αντίληψη προοπτικής και επιλογής απόψεων διαφορετικών από εκείνους της διακόσμησης τοίχου. Εξίσου σημαντική ήταν η απλοποίηση της μορφής που προέκυψε από τη ζήτηση για πιο γρήγορες μεθόδους παραγωγής. Την ίδια περίοδο, η αυξανόμενη χρήση των πιο έντονα χρωματισμένων υλικών υποκίνησε επίσης την αυξανόμενη αυτονομία του μωσαϊκού από τη ζωγραφική. Ως μέσο κάλυψης τοίχων και θησαυροφυλακίων, το μωσαϊκό τελικά συνειδητοποίησε τις πλήρεις δυνατότητές του για εντυπωσιακά και ενδεικτικά εφέ απόστασης, τα οποία ξεπερνούν εκείνα της ζωγραφικής.

Η γενική τάση προς τη στυλίωση - δηλαδή, η μείωση σε δύο-διαστάσεις - στα τέλη της παλαιάς ρωμαϊκής ζωγραφικής (3ος και 4ος αιώνας μ.Χ.) μπορεί να έχει προκληθεί από τον πειραματισμό με το χρώμα στο μωσαϊκό και ιδιαίτερα με την εξάλειψη πολλών μεσαίων τόνων για χάρη μεγαλύτερη λαμπρότητα. Ο κεντρικός ρόλος που διαδραματίστηκε εκείνη τη στιγμή από το μωσαϊκό στη διακόσμηση της εκκλησίας, για τον οποίο είναι ιδιαίτερα κατάλληλο, ενθαρρύνει την υπόθεση ότι οι ρόλοι είχαν μετατοπιστεί και η ζωγραφική είχε τεθεί υπό την επιρροή της. Τα δυνατά, κυματοειδή περιγράμματα και η απουσία σκίασης που ήρθε να χαρακτηρίσει τη ζωγραφική σε ορισμένες περιόδους της βυζαντινής και της δυτικοευρωπαϊκής τέχνης του Μεσαίωνα μπορεί να προήλθε από την τεχνική του μωσαϊκού και τη χρήση υλικών. Είναι αξιοσημείωτο, ωστόσο, ότι από το αναγεννησιακό έως το 20ο αιώνα το μωσαϊκό εξαρτάται και πάλι εξ ολοκλήρου από τη ζωγραφική και τις ιδιαίτερες μορφές ψευδαισθήσεών του.

Στη σύγχρονη πρακτική μωσαϊκού, η κύρια τάση είναι να βασιστεί στις μοναδικές και ασυναγώνιστες ιδιότητες του μέσου. Αν και λίγα από τα έργα που δημιουργήθηκαν τον 20ο αιώνα δεν αποκαλύπτουν την επιρροή της ζωγραφικής, της εικονιστικής ή της αφηρημένης, η τέχνη προχώρησε πολύ προς την αυτοπραγμάτωση. Σε γενικές γραμμές οι σύγχρονοι κατασκευαστές ψηφιδωτών μοιράζονται με τους μεσαιωνικούς προκάτοχους τους την πεποίθηση ότι υπάρχουν λειτουργίες στις οποίες τα υλικά του μωσαϊκού προσφέρονται με ιδιαίτερη καταλληλότητα.

Υλικά

Στην αρχαιότητα, τα μωσαϊκά κατασκευάστηκαν πρώτα από κομμένα βότσαλα ομοιόμορφου μεγέθους. Οι Έλληνες, που ανέβασαν το ψηφιδωτό με βότσαλα σε μια τέχνη εξαιρετικής εξευγενισμού, εφευρέθηκαν επίσης η λεγόμενη τεχνική tessera. Tesserae (λατινικά για «κύβους» ή «ζάρια») είναι κομμάτια που έχουν κοπεί σε ένα τριγωνικό, τετράγωνο ή άλλο κανονικό σχήμα έτσι ώστε να ταιριάζουν στενά στο πλέγμα των κύβων που αποτελούν την επιφάνεια του μωσαϊκού. Η εφεύρεση των tesserae πρέπει να είχε ως κίνητρο την επιθυμία λήψης πυκνών ψηφιδωτών εικόνων που θα μπορούσαν να ταιριάξουν, στα πεζοδρόμια, με το μεγαλείο των σύγχρονων επιτευγμάτων στη ζωγραφική.

Το Tesserae ποικίλλει σημαντικά σε μέγεθος. Τα καλύτερα ψηφιδωτά της αρχαιότητας ήταν φτιαγμένα από πέτρες κομμένες από γυάλινες κλωστές ή θραύσματα από πέτρα. Οι συνηθισμένες διακοσμήσεις δαπέδων αποτελούνται από κύβους περίπου ένα εκατοστό τετράγωνο. Τα μεσαιωνικά έργα συχνά εμφανίζουν μια διαφοροποίηση στο μέγεθος της τεσέρας με βάση τη λειτουργία: περιοχές που απαιτούν πληθώρα λεπτομερειών, πρόσωπα και χέρια, για παράδειγμα, μερικές φορές ρυθμίζονται με πέτρες μικρότερες από τον μέσο όρο, ενώ τα φορέματα και τα κοσμήματα περιστασιακά ρυθμίζονται με πολύ μεγάλα μεμονωμένα κομμάτια.

Εφ 'όσον το μωσαϊκό ήταν μια τεχνική για την κατασκευή δαπέδων, η βασική προϋπόθεση των υλικών του ήταν, εκτός από το χρώμα τους, η αντοχή τους στη φθορά.