Συλλογή έργων τέχνης, μια συλλογή έργων τέχνης από ιδιώτη ή δημόσιο φορέα. Η συλλογή έργων τέχνης έχει μακρά ιστορία, και τα περισσότερα μουσεία τέχνης του κόσμου αναπτύχθηκαν από μεγάλες ιδιωτικές συλλογές που σχηματίστηκαν από βασιλικούς, την αριστοκρατία ή τους πλούσιους.
μουσείο: Συλλογή
Σχετικά λίγα μουσεία έχουν δημιουργηθεί με συγκεκριμένο στόχο τη δημιουργία μιας συλλογής. Αντ 'αυτού, τα περισσότερα έχουν δημιουργηθεί για λήψη
Μια μορφή συλλογής τέχνης υπήρχε στους πρώτους πολιτισμούς - Αίγυπτος, Βαβυλωνία, Κίνα και Ινδία - ως συστοιχίες πολύτιμων αντικειμένων και έργων τέχνης που αποθηκεύτηκαν σε ναούς, τάφους και ιερά, καθώς και στα παλάτια και τα θησαυροφυλάκια των βασιλιάδων. Τέτοιες συλλογές εμφανίζονταν συχνά λεία που είχαν ληφθεί από κατακτημένους λαούς και χρησίμευαν για να ανυψώσουν τη δύναμη και τη δόξα ενός βασιλιά ή μιας ιερατικής κάστας, παρά να εμφανίσουν αντικείμενα τέχνης για την έμφυτη σημασία τους. Μια γεύση συλλογής τέχνης από μόνη της αναπτύχθηκε για πρώτη φορά στη Δύση μεταξύ των Ελλήνων στην Ελληνιστική Εποχή (4ος-1ος αιώνας π.Χ.), καθώς εκτιμούσαν την τέχνη των προηγούμενων στυλιστικών περιόδων για δική της παρά για τη θρησκευτική ή αστική της σημασία. Μόνο με την άνοδο της Ρώμης, ωστόσο, η συλλογή τέχνης έγινε από μόνη της. Από τα τέλη του 3ου αιώνα π.Χ. και μετά, καθώς οι Ρωμαίοι επεκτάθηκαν ανατολικά και νότια, λεηλατούν τις ελληνικές πόλεις των έργων τους και έστειλαν αυτά τα τρόπαια πίσω στη Ρώμη, ενθαρρύνοντας έτσι την αυξανόμενη ευαισθητοποίηση και εκτίμηση της ελληνικής τέχνης. Οι Πλούσιοι Ρωμαίοι δημιούργησαν συλλογές από ελληνικά γλυπτά και πίνακες ζωγραφικής και ανέθεσαν αντίγραφα να γίνουν αν τα πρωτότυπα δεν ήταν δυνατό να φτάσουν. Παρουσιάστηκε ένα τεράστιο εμπόριο αντιγράφων και απομιμήσεων για να ικανοποιηθεί η ακόρεστη ζήτηση για την ελληνική τέχνη. Οι Gaius Verres, Lucullus, Pompey και Julius Caesar ήταν από τους σημαντικότερους Ρωμαίους συλλέκτες, όπως και οι αυτοκράτορες Nero και Hadrian.
Το ευρωπαϊκό ενδιαφέρον για την τέχνη έπαυσε κατά τη διάρκεια του Μεσαίωνα, και τα μοναστήρια έγιναν τα κύρια αποθέματα πολιτιστικών αντικειμένων. Αλλά η ανακάλυψη των Ιταλών ανθρωπιστών από την κλασική ελληνορωμαϊκή πολιτιστική κληρονομιά κατά την Αναγέννηση ανανέωσε το ενδιαφέρον για την αντίκα τέχνη και τη συλλογή της. Η οικογένεια Medici της Φλωρεντίας, οι Gonzagas of Mantua, το Montefeltros of Urbino και οι Estes στη Ferrara συγκέντρωσαν συλλογές από αντίκες γλυπτά και έργα σύγχρονης τέχνης από τους μεγάλους ζωγράφους της εποχής. Αυτοί οι πρίγκιπες Ιταλοί συλλέκτες ακολούθησαν τον 17ο αιώνα από τον Jean-Baptiste Colbert (υπουργός Οικονομικών υπό τον KingLouis XIV) και τους Cardinals Richelieu και Mazarin της Γαλλίας. Ο Αρχιδούκας Leopold William και οι Kings Philip III και IV της Ισπανίας. ο Δούκας του Μπάκιγχαμ, ο Κόμης του Αρύντελ και ο Κάρολος Α της Αγγλίας · και η Βασίλισσα Χριστίνα της Σουηδίας. Μία από τις πιο σημαντικές πωλήσεις τέχνης στην ιστορία πραγματοποιήθηκε το 1627, όταν ο Charles I της Αγγλίας αγόρασε (για 80.000 £) τις καλλιτεχνικές εκμεταλλεύσεις που συσσωρεύτηκαν από τους Δούκες της Mantua (αν και αυτή η συλλογή διασκορπίστηκε στη συνέχεια κατά τη διάρκεια των Αγγλικών εμφύλιων πολέμων). Ο Colbert ξόδεψε τεράστια χρηματικά ποσά για τη δημιουργία της βασιλικής συλλογής τέχνης του Λούβρου (άνοιξε το 1681).
Κατά τη διάρκεια του 18ου αιώνα, οι μη αριστοκρατικοί συλλέκτες, όπως οι Pierre Crozat, Horace Walpole και η οικογένεια τραπεζών Fugger κατάφεραν να σχηματίσουν σημαντικές συλλογές. Εν τω μεταξύ, οι μεγάλες ιδιωτικές συλλογές των δικαιωμάτων της Ευρώπης άρχισαν να ανοίγονται στο κοινό και τελικά οι μονάρχες και οι αριστοκράτες άρχισαν να δωρίζουν τις συμμετοχές τους στο κοινό. Το πρώτο αξιοσημείωτο παράδειγμα ήταν η Μαρία Λούντοβιτσα, η μεγαλοπρεπής δούκισσα της Τοσκάνης και η τελευταία από τους Medicis, η οποία το 1737 κληροδότησε τις τεράστιες καλλιτεχνικές εκμεταλλεύσεις της οικογένειάς της στην πολιτεία της Τοσκάνης. αποτελούν πλέον τον πυρήνα της γκαλερί Uffizi, του παλατιού Pitti και της βιβλιοθήκης Laurentian στη Φλωρεντία. Στη Μαρία Λούντοβιτσα ακολούθησαν πολλοί άλλοι μονάρχες και αριστοκράτες συλλέκτες, και τα μεγάλα μουσεία τέχνης που άνοιξαν σε όλη την Ευρώπη στα τέλη του 18ου και του 19ου αιώνα βασίζονταν σε συλλογές που είχαν παραχωρήσει οι ιδιοκτήτες τους στο κράτος. Η μετακίνηση έργων τέχνης από ιδιωτικές συλλογές σε μουσεία υπήρξε κυρίαρχο χαρακτηριστικό της συλλογής τέχνης από τότε.
Οι πλούσιοι βιομήχανοι ήρθαν να αντικαταστήσουν τους αριστοκράτες ως τους σημαντικότερους συλλέκτες τον 19ο αιώνα, με τους Αμερικανούς να αναλαμβάνουν έναν ιδιαίτερα εξέχοντα ρόλο σε αυτό το θέμα. Οι JP Morgan, Henry Clay Frick και Andrew Mellon ήταν μεταξύ εκείνων των Αμερικανών που συνδύασαν μεγάλο πλούτο με καλλιτεχνική διάκριση. Ο 19ος και οι αρχές του 20ου αιώνα είδαν μια άνευ προηγουμένου ροή αριστουργημάτων τέχνης από την Ευρώπη προς τις Ηνωμένες Πολιτείες, όπου κατέληξαν στα μεγάλα μουσεία τέχνης αυτού του έθνους. Άλλοι σημαντικοί συλλέκτες τον 19ο και τον 20ο αιώνα βασίζονταν στην έξυπνη και προφητική καλλιτεχνική κρίση παρά στους τεράστιους οικονομικούς πόρους. Μεταξύ αυτών των οραματιστών ήταν ο Victor Chocquet (ανήλικος αξιωματούχος της γαλλικής κυβέρνησης που ήταν σημαντικός προστάτης των ιμπρεσιονιστών) στα τέλη του 19ου αιώνα και οι αντιπρόσωποι-συλλέκτες Paul Durand-Ruel, Ambroise Vollard και Daniel-Kenry Kahnweiler στις αρχές του 20ου αιώνα. Ο όγκος και το πεδίο της συλλογής τέχνης συνέχισαν να αυξάνονται τις επόμενες δεκαετίες, με αποτέλεσμα ολοένα και υψηλότερες τιμές για έργα τέχνης.
Η συλλογή τέχνης σε μη δυτικές χώρες ήταν κυρίως η επαρχία των βασιλικών, ευγενών και θρησκευτικών θεσμών. Μερικοί από τους Κινέζους αυτοκράτορες συσσώρευαν τεράστιο αριθμό έργων τέχνης, για παράδειγμα, και παρόλο που αυτές οι συλλογές τείνουν να διασκορπίζονται ή ακόμη και να καταστρέφονται κατά την ανατροπή των διαδοχικών δυναστειών, η συλλογή που δημιουργήθηκε από τον Ch'ien-lung (βασιλεύτηκε το 1735–96) και στη συνέχεια Οι αυτοκράτορες του Τσινγκ ήρθαν να σχηματίσουν τον πυρήνα δύο μεγάλων μουσείων τέχνης, του Εθνικού Μουσείου Παλάτι στην Ταϊβάν και του Μουσείου Ανακτόρων στο Πεκίνγκ. Στην Ιαπωνία, τα βουδιστικά μοναστήρια ήταν σημαντικά αποθετήρια για έργα τέχνης κατά τη διάρκεια της φεουδαρχικής περιόδου και μετά, και οι συλλογές τους εμπλούτισαν τελικά το Εθνικό Μουσείο του Τόκιο και άλλα σύγχρονα ιαπωνικά ιδρύματα. Η βασιλική ιδιωτική συλλογή του Βασιλιά Mongkut του Σιάμ (βασιλεύει το 1851–68) αποτελεί τον πυρήνα του Εθνικού Μουσείου της Ταϊλάνδης της Μπανγκόκ. Οι κυβερνήτες της Μέσης Ανατολής συνέλεξαν επίσης την τέχνη, αλλά λιγότερα είναι γνωστά για τις συλλογές τους, οι οποίες τείνουν να διασκορπίζονται μετά το θάνατο του κυβερνήτη ή την ανατροπή της δυναστείας του.
