Το σχολείο της Αβινιόν, ένα σώμα ύστερης γοτθικής ζωγραφικής, όχι απαραίτητα μιας στυλιστικής εξέλιξης, που παράγεται μέσα και γύρω από την πόλη της Αβινιόν στη νοτιοανατολική Γαλλία από το δεύτερο μισό του 14ου αιώνα έως το δεύτερο μισό του 15ου. Με την επιρροή τόσο της ιταλικής όσο και της φλαμανδικής επιρροής - σε αντίθεση με τη σύγχρονη τέχνη της βόρειας Γαλλίας, η οποία ήταν εντελώς φλαμανδική στο χαρακτήρα - η τέχνη της Αβινιόν, με αυτήν της γειτονικής Aix-en-Provence και άλλων κέντρων στη γύρω περιοχή της Προβηγκίας μερικές από τις πιο ζωτικές εξελίξεις στη γαλλική γοτθική ζωγραφική.
Το σχολείο της Αβινιόν ξεκίνησε κατά την περίοδο της «Βαβυλωνιακής Αιχμαλωσίας» (1309-77), όταν το παπικό δικαστήριο διέμενε στην Αβινιόν κάτω από μια σειρά γαλλικών παπών, τη μόνη περίοδο της ιστορίας της κατά την οποία ο παπισμός δεν επικεντρώθηκε στη Ρώμη. Η εξαιρετικά επωφελής παπική προστασία προσέλκυσε πολλούς καλλιτέχνες, κυρίως Ιταλούς. το πιο σημαντικό από αυτά ήταν ο Σιένος πλοίαρχος Simone Martini, ο οποίος εργάστηκε στην Αβινιόν μεταξύ 1335 και 1340. Υπό την καθοδήγησή του και εκείνου του διαδόχου του, Matteo di Giovanetti da Viterbo (στην Αβινιόν 1342–53), το παπικό παλάτι στην Αβινιόν και ένα αριθμός κοσμικών κτιρίων σε γειτονικές πόλεις ήταν διακοσμημένες με τοιχογραφίες που εδραιώθηκαν σταθερά στην Προβηγκία, την ιταλική και συγκεκριμένα τη Σιένη, εικονογραφική παράδοση: διακοσμητική κομψότητα περιγράμματος και λεπτομέρειας, εύκολος, αρμονικός χειρισμός αριθμών σταθερών μοντέλων, χαριτωμένων μορφών και, το πιο σημαντικό, μια μνημειακότητα στη μεταχείριση των μορφών, γεννημένων από κλασικισμό, που ήταν εντελώς ξένη με την εξαιρετικά γραμμική, πολύτιμη κομψότητα της σύγχρονης γαλλικής ζωγραφικής, εμπνευσμένη όπως ήταν από τις μικροσκοπικές τέχνες του χειρογράφου φωτισμού και του βιτρό. Η ισχυρή ιταλική παράδοση που καθιερώθηκε στην Αβινιόν ήταν στην πραγματικότητα ένα από τα πιο σημαντικά μέσα με τα οποία ο ιταλικός μνημειακός κλασικισμός μεταδόθηκε στα βόρεια πριν από το 1400, εν αναμονή της μνημειακής φλαμανδικής ζωγραφικής του 15ου αιώνα.
Μετά την αναχώρηση των παπών το 1377, ο Αβινιόν και ο Αιξ διατήρησαν τις θέσεις τους ως σημαντικά καλλιτεχνικά κέντρα. Στις αρχές του 15ου αιώνα, οι φλαμανδικές επιρροές, που έχουν ήδη εδραιωθεί στη βόρεια Γαλλία, άρχισαν να φτάνουν στην Αβινιόν. Ο ακριβής ρεαλισμός με το έντονο ενδιαφέρον για τη λεπτομέρεια, την τραγανή, ρυθμική γραμμή και το ευαίσθητο χρώμα της φλαμανδικής ζωγραφικής συγχωνεύθηκε με την ιταλική παράδοση, η οποία τείνει να εξουδετερώσει την ένταση και τη γωνιά της τυπικής φλαμανδικής τέχνης. Αυτές οι δύο επιρροές παρατηρούνται σε ποικίλες αναλογίες στο έργο πολλών καλλιτεχνών που ζωγραφίζουν στην Αβινιόν. Παρά τη δύναμη των δύο παραδόσεων, αυτοί οι καλλιτέχνες διατήρησαν επίσης μια ανεξάρτητη προσέγγιση που παρέμεινε χαρακτηριστική της γαλλικής τέχνης και εκφράστηκε σε ευρύχωρη μνημειακή σύνθεση (σε αντίθεση με τον υπερπληθυσμό της Σιένης), την ατομικότητα των εικονογραφικών τύπων και μια φρεσκάδα και χάρη στη θεραπεία λεπτομέρειας που αποκάλυψε μια ιδιαίτερα έντονη αγάπη για τη φύση. Οι πιο εξέχοντες καλλιτέχνες του 15ου αιώνα στη σχολή της Αβινιόν ήταν οι Έγκουερραντ Χαρτόντον, Σάιμον ντε Χαλόνς και Νικόλας Φόρεντ. Το αριστούργημα του σχολείου, ωστόσο, είναι το ανώνυμο «Avignon Pietà» (Λούβρο, Παρίσι), ζωγραφισμένο πριν από το 1457 στο Villeneuve-lès-Avignon και αποδίδεται από μερικούς στο Charonton. Αυτό το εξαιρετικά πρωτότυπο έργο είναι ένας έντονα πνευματικός συνδυασμός μνημειακότητας και διεισδυτικού ρεαλισμού.
Στο δεύτερο μισό του 15ου αιώνα, η αυξανόμενη δεξιοτεχνία αντικατέστησε το αρχικό σθένος του σχολείου. Οι δυνάμεις που δούλευαν στην Αβινιόν, εντούτοις, επηρέασαν το ρεύμα της γαλλικής ζωγραφικής στα τέλη του 15ου και του 16ου αιώνα.
