Η Berenice Abbott, (γεννήθηκε στις 17 Ιουλίου 1898, Σπρίνγκφιλντ, Οχάιο, ΗΠΑ - πέθανε στις 9 Δεκεμβρίου 1991, Monson, Maine), φωτογράφος γνωστή για τη φωτογραφική της τεκμηρίωση της Νέας Υόρκης στα τέλη της δεκαετίας του 1930 και για τη διατήρηση των έργων της Eugène Atget.
Εξερεύνηση
100 Γυναικείες μπλούζες
Γνωρίστε εξαιρετικές γυναίκες που τόλμησαν να φέρουν την ισότητα των φύλων και άλλα ζητήματα στο προσκήνιο. Από την υπερνίκηση της καταπίεσης, την παραβίαση κανόνων, τον επαναπροσδιορισμό του κόσμου ή τη διεξαγωγή εξέγερσης, αυτές οι γυναίκες της ιστορίας έχουν μια ιστορία να πουν.
Η Abbott σπούδασε για λίγο στο Κρατικό Πανεπιστήμιο του Οχάιο πριν μετακομίσει το 1918 στη Νέα Υόρκη, όπου εξερεύνησε τη γλυπτική και σχεδίασε μόνη της για τέσσερα χρόνια. Συνέχισε αυτές τις αναζητήσεις για ένα διάστημα στο Βερολίνο και στη συνέχεια από το 1923 έως το 1935 εργάστηκε ως βοηθός σκοτεινών δωματίων στον Αμερικανό Dada και τον σουρεαλιστικό καλλιτέχνη Man Ray στο Παρίσι. Το 1925, η Abbott δημιούργησε το δικό της φωτογραφικό στούντιο στο Παρίσι και έφτιαξε πολλά γνωστά πορτρέτα ομογενών, καλλιτεχνών, συγγραφέων και αριστοκρατών, συμπεριλαμβανομένων των James Joyce, André Gide, Marcel Duchamp, Jean Cocteau, Max Ernst, Leo Stein, Peggy Guggenheim, και Edna St. Vincent Millay. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου ήρθε σε επαφή με τον Γάλλο φωτογράφο Eugène Atget, του οποίου το ντοκιμαντέρ ήταν τότε λίγο γνωστό εκτός Παρισιού. Μετά το θάνατο του Atget το 1927, ο Abbott ανέκτησε τις εκτυπώσεις και τα αρνητικά του, σώζοντας τα από την καταστροφή. τα επόμενα χρόνια αφιερώθηκε στην προώθηση του έργου του. (Η συλλογή της Atget αποκτήθηκε από το Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης στη Νέα Υόρκη το 1968.)
Ο Abbott επέστρεψε στη Νέα Υόρκη το 1929 και εντυπωσιάστηκε από τον ταχύ εκσυγχρονισμό του. Συνεχίζοντας να κάνει πορτρέτα, άρχισε επίσης να τεκμηριώνει την ίδια την πόλη, χωρίς αμφιβολία εμπνευσμένη από την τεκμηρίωση του Atget για το Παρίσι. Αυτό το έργο εξελίχθηκε σε Ομοσπονδιακό Έργο Τέχνης της Διοίκησης Προόδου του Έργου το 1935. Για περίπου τρία χρόνια συνέχισε να τεκμηριώνει συστηματικά τον μεταβαλλόμενο αρχιτεκτονικό χαρακτήρα της πόλης σε μια σειρά από καθαρές, αντικειμενικές φωτογραφίες, μερικές από τις οποίες δημοσιεύθηκαν το 1939 στο βιβλίο Changing Νέα Υόρκη (επανεκδόθηκε ως Νέα Υόρκη στη δεκαετία του '30, 1973). Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου ήταν επίσης στο συμβουλευτικό συμβούλιο του Photo League (1936–52), μια οργάνωση φωτογράφων που ενδιαφέρονται να καταγράψουν την αστική ζωή.
Κατά τη διάρκεια των επόμενων δύο δεκαετιών, ο Abbott δίδαξε φωτογραφία στο New School for Social Research (τώρα το New School) στη Νέα Υόρκη και πειραματίστηκε με τη φωτογραφία ως εργαλείο για την απεικόνιση επιστημονικών φαινομένων, όπως ο μαγνητισμός και η κίνηση, για ένα μαζικό κοινό. Συνέχισε επίσης να τεκμηριώνει το τοπίο γύρω της. για ένα έργο φωτογράφισε σκηνές κατά μήκος της διαδρομής 1 των ΗΠΑ από τη Φλόριντα στο Μέιν. Το 1968 εγκαταστάθηκε στο Μέιν, όπου επικεντρώθηκε στην εκτύπωση του έργου της.
Μεταξύ των βιβλίων του Abbott είναι το Guide to Better Photography (1941), το The View Camera Made Simple (1948), το Greenwich Village Today and Yesterday (1949), The World of Atget (1964), A Portrait of Maine (1968) και Berenice Abbott: Φωτογραφίες (1970).
