Βρετανικός σουρεαλισμός Βρετανική τέχνη και λογοτεχνία

Βρετανικός σουρεαλισμός, εκδήλωση στη Μεγάλη Βρετανία του σουρεαλισμού, ένα ευρωπαϊκό κίνημα στην εικαστική τέχνη και τη λογοτεχνία που άκμασε μεταξύ των παγκόσμιων πολέμων I και II και μια σκόπιμη προσπάθεια να ενώσει το συνειδητό και ασυνείδητο στη δημιουργία της τέχνης. Ο βρετανικός σουρεαλισμός στην οργανωμένη, κοινοτική του μορφή ήταν ένα βραχύβιο και κάπως τοπικό φαινόμενο της δεκαετίας του 1930 και του '40, που περιοριζόταν κυρίως σε ομάδες στις πόλεις του Λονδίνου και του Μπέρμιγχαμ, αλλά είχε βαθύ αντίκτυπο στον βρετανικό πολιτισμό.

Αν και ο David Gascoyne, ο πρώτος ποιητής του κινήματος, τόνισε τις εγγενείς πηγές του βρετανικού σουρεαλισμού - προσθέτοντας τους Jonathan Swift, Edward Young, Matthew Gregory ("Monk") Lewis, William Blake και Lewis Carroll - έγραψε το "Πρώτο Αγγλικό Σουρεαλιστικό Μανιφέστο" "(1935) στα γαλλικά στο Παρίσι, και δημοσιεύθηκε στη γαλλική κριτική Cahiers d'art. Ο Gascoyne είχε έλθει στο Παρίσι αφού είχε διαβάσει Γαλλική ποίηση Decadent, Symbolist και Surrealist. Στις αρχές της δεκαετίας του 1930, στόχευε να έρθει σε επαφή μεταξύ καλλιτεχνών με επίκεντρο το Λονδίνο και των πρόσφατα αναδυόμενων Γάλλων σουρεαλιστών, συναντώντας πολλούς από αυτούς σε αυτό που έγινε γνωστό ως Atelier 17, αγγλικός εκτυπωτής και παρισινό στούντιο του ζωγράφου Stanley William Hayter. Ο Γκασκόιν αποφάσισε να δημιουργήσει στην Αγγλία έναν κλάδο του κινήματος, όταν κατά τύχη συναντήθηκε με έναν από τους σημαντικότερους μελλοντικούς σημαιοφόρους του Βρετανικού Σουρεαλισμού, τον Ρολάντ Πενρόζη, στους δρόμους του Παρισιού με τη συντροφιά του Γάλλου ποιητή Paul Éluard.

Τον Ιούνιο του 1936, το New Burlington Galleries στο Λονδίνο άνοιξε την πρώτη Διεθνή Έκθεση Σουρεαλιστών, προσφέροντας επίσης συνέδρια από τον Éluard, τον André Breton, τον Άγγλο ποιητή και κριτικό Herbert Read, και τον τότε Ισπανό καλλιτέχνη Salvador Dalí με έδρα το Παρίσι. Και σε αυτό το συνέδριο ο Ουαλός ποιητής Dylan Thomas ασχολήθηκε με το δικό του σουρεαλιστικό: περπατώντας στις γκαλερί, υπηρέτησε ως οικοδεσπότης, προσφέροντας στους θεατές ένα φλιτζάνι βραστό κορδόνι και ρωτώντας με θεατρική ευγένεια αν θα προτιμούσαν το κύπελλο τους δυνατό ή αδύναμο. Ενώ ο Τόμας δεν συνδέθηκε ποτέ επίσημα με τους Βρετανούς Σουρεαλιστές, ήταν το έργο του και άλλων παρόμοιων άσχετων ποιητών που διεύρυναν την επιρροή τους. Οι εκπληκτικοί και εκκεντρικοί μεταφορικοί καταρράκτες του Τόμας, καθώς και η εξερεύνηση του Φρόυντ για τη σεξουαλικότητα, το παράξενο, τα όνειρα και την παιδική ηλικία, βρίσκουν προηγούμενο στις γενικές αρχές και τις ανησυχίες του κινήματος.

Ενώ το βρετανικό κίνημα διατήρησε μια σταθερή προσήλωση στις αρχές της Βρετανικής σουρεαλιστικής από το πρώτο έως το τελευταίο, βίωσε εσωτερικές εντάσεις που προκλήθηκαν από την απόρριψη στη Γαλλία των σουρεαλιστικών μελών όπως ο Louis Aragon και ιδιαίτερα ο Éluard για ιδεολογικούς και αισθητικούς λόγους. Αυτές οι διάφορες συμμαχίες σε μεμονωμένους Γάλλους καλλιτέχνες οδήγησαν τελικά σε διάσπαση του γκρουπ του Λονδίνου. Η τελική της υπογεγραμμένη δήλωση, που δημοσιεύθηκε το 1947 από την Galerie Maeght στο Παρίσι, αποτέλεσε αντικείμενο εσωτερικής διαφωνίας. Τέσσερα χρόνια αργότερα, όταν η Πινακοθήκη του Λονδίνου - η οποία χρησίμευσε ως έδρα του ομίλου του Λονδίνου - έκλεισε, η ομάδα διαλύθηκε επισήμως ως μια μεγάλη συνεκτική μονάδα. Οι σουρεαλιστές που εδρεύουν στο Μπέρμιγχαμ, οι οποίοι αρχικά ήταν δύσπιστοι για αυτό που είδαν ως οι χαλαρότεροι δεσμοί του ομίλου του Λονδίνου με τον γαλλικό σουρεαλισμό, συνέχισαν ως άτυπες ομάδες μέχρι τη δεκαετία του 1950.

Οι κυριότεροι καλλιτέχνες της σουρεαλιστικής κοτέρι του Μπέρμιγχαμ ήταν οι Conroy Maddox, John Melville, Emmy Bridgwater, Oscar Mellor και Desmond Morris (επίσης ανθρωπολόγος). Έχοντας αναπηδήσει τη δεκαετία του 1930, ο όμιλος του Μπέρμιγχαμ άνθισε ανεξάρτητα από τον όμιλο του Λονδίνου, ενώ τα μέλη του έφτασαν να αρνούνται να δείξουν το έργο τους στη Διεθνή Έκθεση Σουρεαλιστών του 1936. ισχυρίστηκαν ότι ορισμένοι από τους καλλιτέχνες του Λονδίνου που συνέβαλαν είχαν αντι-σουρεαλιστικό τρόπο ζωής. Μερικά μέλη των Σουρεαλιστών του Μπέρμιγχαμ παρευρέθηκαν στην έκθεση, ωστόσο, προκειμένου να έρθουν σε επαφή με Γάλλους συμμετέχοντες όπως ο Μπρετόν.

Ένα από τα πιο σημαντικά ποιήματα του Breton, «L'Union libre» (1931), μπορεί να θεωρηθεί ότι είχε σημαντική επιρροή στη βρετανική σουρεαλιστική ποίηση στη χρήση της καλειδοσκοπικής αναλογίας, αλλά και στις σεξουαλικές και συζυγικές συνέπειες του τίτλου του. Τον Ιούλιο του 1937, ορισμένοι σουρεαλιστές, συμπεριλαμβανομένων των Éluard, Penrose, Eileen Agar, Leonora Carrington, Max Ernst και Man Ray, συναντήθηκαν στην Κορνουάλη, αλλάζοντας ονόματα και συνεργάτες με την ευκαιρία για μια μέρα και μια νύχτα. Η ίδια εμπειρία επαναλήφθηκε στη Γαλλία αργότερα εκείνο το έτος με τους Pablo Picasso και Dora Maar, διασφαλίζοντας έτσι διάφορες μορφές διασταύρωσης μεταξύ των δύο χωρών. Το Free Unions – Unions Libres (1946) ήταν επίσης ο τίτλος που δόθηκε σε μια κριτική που εκδόθηκε από τον Simon Watson Taylor. Το πρώτο και μοναδικό του τεύχος δημοσίευσε ποιήματα, κείμενα και σχέδια από Γάλλους και Βρετανούς Σουρεαλιστές ως μια προσπάθεια να προωθήσει το ενδιαφέρον για τον Σουρεαλισμό μετά τον Β 'Παγκόσμιο Πόλεμο.

Αν και το βρετανικό σουρεαλιστικό κίνημα δεν ήταν καθόλου σλαβικά παράγωγο των μοντέλων του με έδρα το Παρίσι, οι αναφορές στη Γαλλία και τη γαλλική τέχνη είναι συχνές στην τέχνη και την ποίησή της, ειδικά στα έργα των μελών που είχαν αρχικά συσταθεί στο Μπέρμιγχαμ. Υπήρξαν επίσης πολλές παρανοήσεις και ανατροπές του αγγλικού και αμερικανικού πολιτισμού και των αρχαίων μυθολογιών της Ευρώπης και της Αφρικής στα γραπτά της ομάδας του Λονδίνου. Ενώ συγγραφείς και εικαστικοί καλλιτέχνες στην Αγγλία υιοθέτησαν όλα τα παιχνίδια και τις τεχνικές που εφευρέθηκαν στο Παρίσι υπό την αιγίδα του ηπειρωτικού σουρεαλισμού, ο Ινδός γεννημένος Ινδός καλλιτέχνης Ithell Colquhoun συνέχισε να εφεύρει μια σειρά από άλλες τεχνικές, συμπεριλαμβανομένης της εντροπικής γραφμομανίας (κουκκίδες που γίνονται πάνω ή γύρω από τις κηλίδες) σε ένα κενό φύλλο χαρτιού · στη συνέχεια δημιουργούνται γραμμές για να ενώσουν τις τελείες μεταξύ τους) και parsemage (μια αυτόματη τεχνική στην οποία σκόνη από κάρβουνο ή κιμωλία κονιοποιείται στο νερό και στη συνέχεια απομακρύνεται περνώντας χαρτί ή χαρτόνι κάτω από την επιφάνεια του νερού).

Η επιρροή του βρετανικού σουρεαλισμού στη Μεγάλη Βρετανία έφτασε πολύ πέρα ​​από τον Β 'Παγκόσμιο Πόλεμο, και κεντρικό στοιχείο αυτής της επιρροής ήταν η συνεχής εμπλοκή με τα γαλλικά προηγούμενα του κινήματος. Το "The Playground of the Salpêtrière" του Maddox - ένας τίτλος που εφάρμοσε τόσο σε ένα ποίημα (1940) όσο και σε έναν πίνακα (1975) - είναι δύο από τα πιο γνωστά παραδείγματα. Δημιουργήθηκε στις αρχές της δεκαετίας του 1980, οι εικόνες του Anthony Earnshaw για το Ubu, ο κύριος χαρακτήρας του θεατρικού έργου του Alfred Jarry Ubu roi (1896) και μία από τις εμβληματικές μασκότ του Γαλλικού Σουρεαλισμού, παρέχουν περισσότερες αποδείξεις για συνεχή αγγλική αλληλεπίδραση με την παρισινή προέλευση του κινήματος.

Οι σουρεαλιστικές ποιητικές τεχνικές είναι εμφανείς στο έργο πολλών Βρετανών ποιητών του 20ου αιώνα και των αρχών του 21ου αιώνα, συμπεριλαμβανομένων των Peter Porter, Peter Redgrove και Penelope Shuttle. Η λεγόμενη σχολή ποίησης του Άρη ιδρύθηκε επίσης σε εκκεντρικές, δυσφημιστικές εικόνες που πρωτοστάτησαν από τους Σουρεαλιστές της δεκαετίας του 1930.

Ορισμένοι Βρετανοί σουρεαλιστές ζωγράφοι συνέχισαν να κάνουν γόνιμη επαφή με καλλιτέχνες στο Μεξικό (Carrington), τις Ηνωμένες Πολιτείες (Maddox) και τη Γαλλία (Colquhoun) μέχρι το δεύτερο μισό του 20ού αιώνα. Η σουρεαλιστική ζωγραφική μπορεί επίσης να λεχθεί ότι είχε επιρροή σε τέτοιους Άγγλους καλλιτέχνες όπως οι Stanley Spencer και Paula Rego, παρόλο που αυτοί οι ζωγράφοι δεν χαρακτηρίζονται κυρίως ως σουρεαλιστές.