Σύγχρονες τάσεις
Το κυρίαρχο είδος στο Κεμπέκ και τη γαλλική καναδική λογοτεχνία από το τελευταίο μέρος του 20ού αιώνα ήταν το μυθιστόρημα. Στη δεκαετία του 1960, έργα μυθοπλασίας αντικατόπτριζαν την αναταραχή της Ήρεμης Επανάστασης στα ριζοσπαστικά, συχνά σεξουαλικά τους θέματα και στις αντισυμβατικές δομές τους, που προέρχονταν εν μέρει από το γαλλικό νουβό ρωμαϊκό της προηγούμενης δεκαετίας. Το «νέο μυθιστόρημα» του Κεμπέκ ξεκίνησε με το L'Aquarium του Jacques Godbout (1962) και έφτασε στο υψηλό του σημείο στα εξαιρετικά περίπλοκα μυθιστορήματα του Hubert Aquin που ακολούθησαν το επεισόδιο Prochain του (1965, «Next Episode», Eng. Trans. Prochain Episode). Η Une Saison της Marie-Claire Blais και la vie d'Emmanuel (1965; A Season in the Life of Emmanuel), η οποία κέρδισε το Prix Médicis, παρουσίασε μια καταθλιπτική καταγγελία για την αγροτική ζωή του Κεμπέκ και το Salut του Godbout, Galarneau! (1967; Χαλάζι, Galarneau!) Περιέγραψε την αμερικανικοποίηση του Κεμπέκ. Ο Blais συνέχισε να λαμβάνει κριτική για τους Soifs (1995; These Festive Nights), ενώ, 26 χρόνια και αρκετά μυθιστορήματα μετά το Salut, Galarneau !, ο Godbout δημιούργησε τη συνέχεια Le Temps des Galarneau (1993; The Golden Galarneaus). Ανανεώνοντας συνεχώς τον εαυτό του, Ο Gérard Bessette μετακινήθηκε από τον ειρωνικό ρεαλισμό στο Le Libraire (1960; "The Bookseller"; Eng. Trans. Not for Every Eye) μέσω της ροής της συνείδησης στο L'Incubation (1965; Incubation) σε συμβολική αφήγηση στο Les Anthropoïdes (1977, "The Anthropoids ») και ημι-αυτοβιογραφικό ημερολόγιο μυθοπλασίας στο Les Dires d'Omer Marin (1985,« Τα λόγια του Omer Marin »). Η ποιητής Anne Hébert πέτυχε επιτυχία με το μυθιστόρημά της Kamouraska (1970, Eng. Trans. Kamouraska), κέρδισε το Prix Fémina για το Les Fous de Bassan (1982; In the Shadow of the Wind), και κέρδισε το βραβείο του Γενικού Κυβερνήτη για το L'Enfant chargé de songes (1992; Burden of Dreams), αν και το τελευταίο ήταν λιγότερο επιτυχημένο από το Le Premier jardin (1988; The First Garden). Η Louise Maheux-Forcier σκανδαλώθηκε ορισμένους αναγνώστες το 1963 με τον Amadou (Eng. Trans. Amadou), ένα ποιητικό μυθιστόρημα για τη λεσβιακή αγάπη. Ο Rejean Ducharme στο L'Avalée des avalés (1966; The Swallower Swallowed) και άλλα μυθιστορήματα παρουσίασαν την απογοήτευση των νέων στην πυρηνική εποχή. Άλλοι δημοφιλείς μυθιστοριογράφοι του 20ου αιώνα περιλαμβάνουν τον Jacques Ferron, ο οποίος έκανε διασκεδαστικό ρόλο στα ιδρύματα του Κεμπέκ, ιδιαίτερα στο Le Ciel de Québec (1969; The Penniless Redeemer). ο συγγραφέας και εκδότης Victor-Lévy Beaulieu, με τη συνεχιζόμενη ιστορία του για την οικογένεια Beauchemin · Ο Ροχ Κέριερ, που κορόιδεψε τον πολιτισμικό χαρακτήρα στη Λα Γκουέρ, Ναι Κύριε! (1968, Έγ. Τρανς, La Guerre, Yes Sir!); και ο Jacques Poulin, των οποίων τα πρώτα μυθιστορήματα, που βρίσκονται στην παλιά πόλη του Κεμπέκ, είναι κωμικά οράματα της ζωής (Mon cheval pour un royaume [1967], Jimmy [1969] και Le Coeur de la baleine bleue [1970] · μεταφράστηκε στα Αγγλικά με τον τίτλο Η Τζίμι Τριλογία). Το μυθιστόρημά του Volkswagen Blues (1984; Eng. Trans. Volkswagen Blues), αν και έχει οριστεί κυρίως στις Ηνωμένες Πολιτείες, είναι τελικά μια αναζήτηση για την ταυτότητα του Κεμπέκ. Στη δεκαετία του 1980, η επιτυχία του Y Matou Beauchemin's Le Matou (1981; The Alley Cat) και του ιστορικού μυθιστορήματος της Arlette Cousture, Les Filles de Caleb (3 τόμος, 1985–2003, Emilie) πρότεινε μια επιστροφή υπέρ της αφηγηματικής κίνησης.
Ο πολιτικός τόνος του μυθιστορήματος είχε μειωθεί σημαντικά στα τέλη του 20ού αιώνα. Σε αντίθεση με τον σκληρό διαγωνισμό του μυθιστορήματος της δεκαετίας του 1960, το Une Histoire américaine του Jacques Godbout (1986; Μια αμερικανική ιστορία) μαρτυρεί την αποθάρρυνση πολλών διανοουμένων του Κεμπέκ μετά την ήττα το 1980 του δημοψηφίσματος για τον χωρισμό. Η αποτυχία διαφόρων προσπαθειών διαπραγμάτευσης μιας συμφωνίας μεταξύ του Κεμπέκ και του Καναδά μετά το Κεμπέκ ήταν η μόνη επαρχία που δεν επικύρωσε το καναδικό σύνταγμα το 1982, καθώς και η στενή ήττα το 1995 ενός δεύτερου δημοψηφίσματος για την κυριαρχία. Η σχέση μεταξύ προσωπικής και εθνικής ταυτότητας διερευνάται συχνά μέσω της ειρωνείας του μεταμοντέρνου μυθιστορήματος, όπως το La Maison Trestler της Madeleine Ouellette-Michalska. ou, le 8 e jour d'Amérique (1984; "The Trestler House; or, The 8th Day of America") και Acadian μυθιστοριογράφος France Daigle's 1953: Chronique d'une naissance annoncée (1995; 1953: Chronicle of a Birth Foretold), τα οποία συνδυάζουν τη μυθοπλασία, τη βιογραφία και το μεταϊστορικό σχολιασμό. Η σύγχρονη μυθοπλασία τείνει να ευνοεί το προσωπικό, εξ ου και η προβολή των φανταστικών αυτοβιογραφιών, των αυτοβιογραφικών μυθιστορημάτων και του ημερολογίου και της επιστολικής φαντασίας. Ο ύποπτος της Lead Double της Moneleine Monette (1980; Doubly Suspect), το Un Coeur qui craque της Anne Dandurand (1990; The Cracks) και Το Agonie του Jacques Brault (1984; Death-Watch) έχουν όλα στοιχεία φανταστικών ημερολογίων. Reworking του Montesquieu's Persian Letters (1721), η Lise Gauvin χρησιμοποίησε στο Lettres d'une autre (1984; Letters from a Other) έναν Περσικό αφηγητή που σχολιάζει αφέλεια και ειλικρινά στην κοινωνία του Κεμπέκ. Τα πρώτα μυθιστορήματα του Michel Tremblay, όπως το La Grosse Femme d'à côté est enceinte (1978; The Fat Lady Next Door Is Pregnant), βρίσκονται στη γειτονιά της εργατικής τάξης της νεολαίας του. Με το La Nuit des Princes Charmants (1995; "The Night of the Princes Charming"; Eng. trans. some Νύχτα Ο Πρίγκιπας μου θα έρθει), δίνει μια πολύ ειλικρινή αναφορά για την ενηλικίωση ενός νεαρού ομοφυλόφιλου. Μερικές φορές αναφέρεται ως συγγραφέας Generation X, Louis Hamelin (La Rage [1989; "Rabies"]) και Christian Mistral (Ο Vamp [1988]) ξεκίνησε στα τέλη της δεκαετίας του 1980 για να εστιάσει τη λογοτεχνική προσοχή στις κοινωνικές ανησυχίες της εποχής τους.
Μια άλλη εξέλιξη στη μυθοπλασία ήταν η αυξανόμενη προβολή του διηγήματος και της novella, ιδίως με την ίδρυση της λογοτεχνικής κριτικής XYZ και του εκδοτικού οίκου XYZ Éditeur στη δεκαετία του 1980. Η διήγηση προσφέρεται για πολλά λογοτεχνικά θέματα: επιστημονική φαντασία και το φανταστικό, με έργα όπως το Kafkaesque Le Surveillant του Gaétan Brulotte (1982; The Secret Voice), τα μπαρόκ Chocs του Jean-Pierre April (1991; "Baroque Shocks") και Esther Αναμνηστικά Le Piège του Rochon's (1991; «The Memory Trap»); το ερωτικό, με έργα όπως το Claire Dé's Le Désir comme catastrophe naturelle (1989; Desire as Natural Disaster) και το Anne Dandurand's L'Assassin de l'intérieur / Diables d'espoir (1988; Deathly Delights); και ο περίεργος ρεαλισμός των Les Aurores montrales του Monique Proulx (1996; Aurora Montrealis).
Η σύγχρονη ποίηση χαρακτηρίστηκε από την επιστροφή στο λυρισμό με ποιητές όπως ο François Charron (εμπόδιο Le Monde comme [1988; «Ο κόσμος ως εμπόδιο»), των οποίων τα θέματα κυμαίνονται από την πολιτική έως τη σεξουαλικότητα και την πνευματικότητα. Η έμφαση στο προσωπικό είναι ιδιαίτερα οδυνηρή στη μεταθανάτια συλλογή Autoportraits (1982, “Self-Portraits”) της Marie Uguay, που πλήττεται σε νεαρή ηλικία από καρκίνο. Ο σουρεαλισμός παραμένει σημαντική επιρροή στην ποίηση του Κεμπέκ, ιδιαίτερα στην έκφραση του ερωτισμού, όπως, για παράδειγμα, στην ποίηση του Roger Des Roches (Le Coeur ολοκληρώθηκε: poésie et prose, 1974–1982 [2000; “The Complete Heart: Poetry and Prose, 1974–1982 ”). Ο ομοφυλόφιλος ερωτισμός και ο αντίκτυπος του AIDS είναι σημαντικά θέματα στην ποίηση του André Roy (L'Accélérateur d'intensité [1987; "Accelerator of Intensity"]). Άλλοι ποιητές τείνουν να ενσωματώνουν την ποίηση και την αφήγηση - για παράδειγμα, Denise Desautels στο La Promeneuse et l'oiseau suivi de Journal de la Promeneuse (1980: «Ο περιπλανώμενος και το πουλί που ακολουθείται από το περιοδικό του περιπλανώμενου»). Η Elise Turcotte δημοσίευσε την ποιητική της συλλογή La Terre est ici (1989; «The Earth Is Here») πριν δημιουργήσει το σύντομο ποιητικό μυθιστόρημα Le Bruit des choses vivantes (1991; The Sound of Living Things). Ομοίως, η Louise Dupré καθιέρωσε τη φήμη της ως ποιητής πριν γράψει το καλοδεχούμενο μυθιστόρημα La Mémoria (1996; Memoria). Η Suzanne Jacob έχει διακριθεί στην ποίηση με το La Part de feu (1997; "The Fire's Share") και στη μυθοπλασία με το μυθιστόρημα Laura Laur (1983). Αν και η ποίηση δεν απολαμβάνει πλέον την επιρροή που κάποτε έκανε ως όχημα για την έκφραση της συλλογικής ταυτότητα, εκδηλώσεις όπως το ετήσιο Διεθνές Φεστιβάλ Ποίησης στο Trois-Rivières, Κεμπέκ, που ξεκίνησε το 1985, επιβεβαιώνουν τη ζωτικότητά του.
Το δεύτερο μισό του 20ου αιώνα είδε μια εντυπωσιακή ανάπτυξη στο θέατρο του Κεμπέκ και τη δραματική γραφή, με αρκετές δεκάδες πρωτότυπα έργα να εκτελούνται κάθε χρόνο. Στο Le Vrai Monde; (1987; Ο πραγματικός κόσμος;), ίσως το καλύτερο του έργο, ο Michel Tremblay διερεύνησε τη διφορούμενη σχέση μεταξύ της ζωής και της αναπαράστασής της στην τέχνη. Το λιμπρέτο του για την όπερα Nelligan (1990) ήταν μια αποχώρηση από το προηγούμενο έργο του: μελετά το Κεμπέκ μέσω της πιο τραγικής φωνής του, του ποιητή Émile Nelligan. Ο Jean-Pierre Ronfard, ένας από τους ιδρυτές του Nouveau Théâtre Expérimental, δημιούργησε μια καθοριστική στιγμή στο θέατρο του Κεμπέκ με τον La Vie et mort du roi boiteux (1981, «Η ζωή και ο θάνατος του βασιλιά Lame»), ένας κύκλος έξι παιχνιδιών της οποίας η παράσταση το 1982 διήρκεσε πάνω από 10 ώρες και αντιμετώπισε τους θεατές της με μια παράδοξη ματιά στα έργα του Σαίξπηρ και άλλων μεγάλων συγγραφέων του δυτικού κόσμου. Από τη δεκαετία του 1990, μια νεότερη γενιά συγγραφέων ασχολείται συχνά με την εξερεύνηση της περιθωριοποίησης, της σεξουαλικότητας και της βίας στην κοινωνία. Τέτοιοι συγγραφείς περιλαμβάνουν τους Normand Chaurette με Provincetown Playhouse, juillet 1919, j'avais 19 ans (1981; "Provincetown Playhouse, July 1919, I was 19 Years Old"), René-Daniel Dubois με το Being at Home with Claude (1986) και Michel Marc Bouchard με Les Feluettes; ou, la répétition d'un drame romantique (1987, Lilies, ή, Η αναβίωση ενός ρομαντικού δράματος). Ένα από τα πιο εξέχοντα μέλη αυτής της γενιάς είναι ο θεατρικός συγγραφέας και σκηνοθέτης Robert Lepage, του οποίου τα θεατρικά έργα επηρεάζονται τόσο από τη σύγχρονη τεχνολογία όσο και από τον Σαίξπηρ και το ιαπωνικό θέατρο: στις παραγωγές του περιλαμβάνονται Les Plaques tectoniques (πρώτη παράσταση 1988, "Tectonic Plates")), Elseneur (1995, “Elsinore”), και Les Sept Branches de la rivière Ota (πρώτη παράσταση 1995, The Seven Streams of the River Ota), γραμμένα με τον Eric Bernier.
