Ο Ντέιβιντ Σμιθ, ο Ντέιβιντ Ρολάντ Σμιθ, (γεννημένος στις 9 Μαρτίου 1906, Δεκατούρ, Ιντιάνα, ΗΠΑ - πέθανε στις 23 Μαΐου 1965, Άλμπανυ, Νέα Υόρκη), Αμερικανός γλύπτης του οποίου το πρωτοποριακό συγκολλημένο μεταλλικό γλυπτό και οι μαζικές ζωγραφισμένες γεωμετρικές μορφές τον έκαναν τον πιο πρωτότυπος Αμερικανός γλύπτης τις δεκαετίες μετά τον Β 'Παγκόσμιο Πόλεμο. Το έργο του επηρέασε σε μεγάλο βαθμό τις έντονες χρωματικές «πρωτογενείς δομές» της μινιμαλιστικής τέχνης κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1960.
Ο Σμιθ δεν εκπαιδεύτηκε ποτέ ως γλύπτης, αλλά έμαθε να εργάζεται με μέταλλο το 1925, όταν εργάστηκε για λίγο ως πριτσίνια στο εργοστάσιο αυτοκινήτων Studebaker στο South Bend της Ιντιάνα. Εγκαταλείφθηκε από το κολέγιο μετά το πρώτο του έτος, μετακόμισε στη Νέα Υόρκη και, ενώ εργαζόταν διαφορετικά ως οδηγός ταξί, πωλητής και ξυλουργός, σπούδασε ζωγραφική υπό τον John Sloan και τον Τσέχο αφηρημένο ζωγράφο Jan Matulka.
Το γλυπτό του Σμιθ αναπτύχθηκε από τους πρώτους αφηρημένους πίνακες αστικών σκηνών, που θυμίζουν το έργο του φίλου του Στιούαρτ Ντέιβις. Πειραματίζεται με την υφή, άρχισε να συνδέει κομμάτια ξύλου, μεταλλικές λωρίδες και βρήκε αντικείμενα στους πίνακές του, έως ότου τα καμβά μειώθηκαν σε εικονικές βάσεις που υποστηρίζουν γλυπτικές υπερκατασκευές. Πολύ καιρό αφού σταμάτησε να ζωγραφίζει, το γλυπτό του συνέχισε να προδίδει τις εικονογραφικές του ρίζες: η πρωταρχική του ανησυχία με την αλληλεπίδραση των δισδιάστατων επιπέδων και η άρθρωση των επιφανειών τους οδήγησε τον Σμιθ να ξεφύγει ή να ζωγραφίσει το γλυπτό του, ενώ αγνοώντας συχνά τα παραδοσιακά γλυπτά προβλήματα της ανάπτυξης σχηματίζει τρισδιάστατο χώρο.
Το ενδιαφέρον του Σμιθ για την ανεξάρτητη γλυπτική χρονολογείται από τις αρχές της δεκαετίας του 1930, όταν είδε για πρώτη φορά απεικονίσεις του συγκολλημένου μεταλλικού γλυπτού του Πάμπλο Πικάσο και ενός άλλου Ισπανού γλύπτη, Τζούλιο Γκονζάλες. Ακολουθώντας το παράδειγμά τους, ο Σμιθ έγινε ο πρώτος Αμερικανός καλλιτέχνης που έκανε συγκολλημένα μεταλλικά γλυπτά. Βρήκε μια δημιουργική ελευθερία σε αυτήν την τεχνική που, σε συνδυασμό με την απελευθερωτική επιρροή του σουρεαλιστικού δόγματος ότι η τέχνη πηγάζει από την αυθόρμητη έκφραση του ασυνείδητου νου, του επέτρεψε σύντομα να παράγει ένα μεγάλο σώμα αφηρημένων βιομορφών μορφών αξιοσημείωτων για την ακανόνιστη εφευρετικότητα τους, τους στιλιστική ποικιλομορφία και την υψηλή αισθητική τους ποιότητα.
Το 1940 ο Σμιθ μετακόμισε στο Μπόλτον Λάντινγκ της Νέας Υόρκης, όπου έκανε γλυπτική κατά τη διάρκεια του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου όταν δεν συγκέντρωσε ατμομηχανές και δεξαμενές σε αμυντικό εργοστάσιο. Για έναν καιρό μετά τον πόλεμο, συνέχισε να εργάζεται με μια εκπληκτική αφθονία στυλ, αλλά προς το τέλος της δεκαετίας πειθάρχησε την πληθωρική φαντασία του κάνοντας κομμάτια σε στυλιστικά ενοποιημένες σειρές. Τέτοιες σειρές γλυπτών συνεχίστηκαν συχνά για μια περίοδο ετών ταυτόχρονα με άλλες σειρές ριζικά διαφορετικών στυλ. Με τη σειρά Albany (ξεκίνησε το 1959) και τη σειρά Zig τον επόμενο χρόνο, το έργο του Smith έγινε πιο γεωμετρικό και μνημειακό. Στο Zigs, τα πιο επιτυχημένα έργα του στο Cubist, χρησιμοποίησε χρώμα για να τονίσει τις σχέσεις των αεροπλάνων, αλλά στο Cubi του (που ξεκίνησε το 1963), η τελευταία του μεγάλη σειρά, ο Smith βασίστηκε αντ 'αυτού στο φως του εξωτερικού περιβάλλοντος των γλυπτών για να φτιάξει τα γυαλισμένα τους επιφάνειες από ανοξείδωτο ατσάλι στη ζωή. Αυτά τα κομμάτια εγκαταλείπουν τα δισδιάστατα επίπεδα για κυλίνδρους και ορθογώνια στερεά που επιτυγχάνουν μια αίσθηση μαζικού όγκου. Ο Σμιθ ένωσε αυτά τα κυβικά στοιχεία σε περίεργες και φαινομενικά τυχαίες γωνίες, σε δυναμικά ασταθείς ρυθμίσεις που επικοινωνούν με ένα αποτέλεσμα έλλειψης βαρύτητας και ελευθερίας.
