Ντίσκο, στιβαρό στιλ λαϊκής μουσικής που ήταν η κυρίαρχη μορφή χορευτικής μουσικής τη δεκαετία του 1970. Το όνομά του προήλθε από τη ντισκοτέκ, το όνομα για τον τύπο του νυχτερινού κλαμπ με χορό που εμφανίστηκε για πρώτη φορά στη δεκαετία του 1960.
Αρχικά αγνοήθηκε από το ραδιόφωνο, η ντίσκο έλαβε την πρώτη σημαντική έκθεσή της σε υπόγειους κλαμπ με βάση το deejay που εξυπηρετούσαν μαύρους, γκέι και λατίνους χορευτές. Οι Deejays ήταν μια μεγάλη δημιουργική δύναμη για ντίσκο, βοηθώντας στη δημιουργία επιτυχημένων τραγουδιών και ενθαρρύνοντας την εστίαση στα singles: μια νέα subindustry των 12-ιντσών, 45-rpm single-play singles εξελίχθηκε για να καλύψει τις συγκεκριμένες ανάγκες των club deejays. Το πρώτο χτύπημα ντίσκο ντίσκο ήταν το «Never Can Say Goodbye» της Gloria Gaynor (1974), ένα από τα πρώτα ρεκόρ που αναμιγνύονται ειδικά για το κλαμπ. Ενώ οι περισσότερες από τις μουσικές πηγές και οι ερμηνευτές της ντίσκο ήταν Αφροαμερικάνοι, η δημοτικότητα του είδους ξεπέρασε τις εθνικές γραμμές, συμπεριλαμβανομένων και των διαφυλετικών ομάδων (π.χ. KC και του Sunshine Band) και των συνόλων συνδυασμού ειδών (π.χ., η ορχήστρα Salsoul).
Καθώς η ντίσκο εξελίχθηκε στο δικό της είδος στις Ηνωμένες Πολιτείες, το φάσμα των επιρροών της περιελάμβανε αισιόδοξα κομμάτια από το Motown, την ασταθή συγχώνευση του funk, τις γλυκές μελωδίες και τον ευγενικό ρυθμικό παλμό της μαλακής ψυχής της Φιλαδέλφειας, ακόμη και τους πιο συναρπαστικούς πολυρύθμους της νεογέννητης Λατινικής Αμερικής σάλσα. Οι στίχοι του προωθούσαν γενικά την κουλτούρα των πάρτι. Καθώς η μανία της πίστα χορού εξελίχθηκε σε μια πιο αναβαθμισμένη τάση, η πιο έντονη αισθησιασμό του funk επισκιάστηκε από τον πιο γυαλισμένο ήχο της Φιλαδέλφειας και την ελεγχόμενη ενέργεια αυτού που έγινε γνωστό ως Eurodisco.
Η ευρωπαϊκή ντίσκο - ριζωμένη στο Europop, με την οποία είναι σε μεγάλο βαθμό συνώνυμη - εξελίχθηκε σε κάπως διαφορετικές γραμμές. Στην Ευρώπη, οι παραγωγοί όπως ο (Jean-Marc) Cerrone (Love in C Minor) και ο Alec Costandinos (Love and Kisses) δημιούργησαν οιονεί συμφωνικά άλμπουμ ντίσκο, ενώ ο Giorgio Moroder, που εργάζεται κυρίως στα Musicland Studios στο Μόναχο της Δυτικής Γερμανίας, συνέλαβε ολόκληρο το άλμπουμ ως ενιαία ενότητα και έφτασε σε μια φόρμουλα που έγινε η τυπική προσέγγιση της ευρωπαϊκής μουσικής χορού τη δεκαετία του 1980 και του '90. Αυτές οι ηπειρωτικές διαφορές δεν εμπόδισαν διαπολιτισμικές συνεργασίες όπως εκείνες μεταξύ του Moroder και της αμερικανικής τραγουδίστριας Donna Summer, ούτε έκλεισαν τη συμβολή άλλων πηγών: η ταινία «Soul Makossa» του Καμερούν, καλλιτέχνη Manu Dibango, μια πρώτη επιτυχία στο Παρίσι, βοήθησε στην εισαγωγή εποχή ντίσκο το 1973.
Η ντίσκο προχώρησε πέρα από τα κλαμπ και στα κύματα αέρα στα μέσα της δεκαετίας του 1970. Από το 1976 οι κορυφαίοι κατάλογοι των ΗΠΑ στις ΗΠΑ ξεχώρισαν με ντίσκο όπως Hot Chocolate, Wild Cherry, Chic, Heatwave, Yvonne Elliman και Summer. Κλειδί για την εμπορική επιτυχία ήταν μια σειρά από καταξιωμένες ανεξάρτητες ετικέτες, όπως η TK στο Μαϊάμι, η Φλόριντα και η Καζαμπλάνκα στο Λος Άντζελες. Το 1977, το soundtrack του σαββατοκύριακου Fever που κυριαρχούσε ο Bee Gees στην ετικέτα RSO έκανε τη ντίσκο πλήρως mainstream και εμπνεύστηκε τα μουσικά ροκ μουσικά όπως οι Cher ("Take Me Home"), οι Rolling Stones ("Miss You") και ο Rod Stewart (" Σκέφτομαι ότι είμαι σέξι; »). Η δημοτικότητά του συνδυάστηκε με μια εξίσου άγρια κριτική, καθώς η εμπορευματοποίηση του είδους κατακλύζει τις ανατρεπτικές ομοερωτικές και διαφυλετικές του ρίζες.
Ως αποτέλεσμα, στη δεκαετία του 1980 η ντίσκο επέστρεψε στις ρίζες της, με μερικούς ερμηνευτές όπως η Madonna να παρέχει στους ακροατές του ραδιοφώνου μια ματιά της συνεχούς ανάπτυξής της. Στα κλαμπ μεταλλάχθηκε σε σπίτι και techno και στα μέσα της δεκαετίας του '90 άρχισε ακόμη και να εμφανίζεται ξανά.
