Ο Henry King, (γεννημένος στις 24 Ιανουαρίου 1886, Christianburg, Βιρτζίνια, ΗΠΑ - πέθανε στις 29 Ιουνίου 1982, Toluca Lake, Καλιφόρνια), Αμερικανός σκηνοθέτης που ήταν ένας σεβαστός τεχνίτης γνωστός για την ευελιξία του. Οι περισσότερες από 100 ταινίες του, πολλές από τις οποίες επικεντρώθηκαν στην Αμερική, περιελάμβαναν δυτικά, λογοτεχνικές προσαρμογές και ιστορικά δράματα.
Πρόωρη δουλειά
Ο King ενήργησε σε road show, στο vaudeville και στη σκηνή πριν κάνει την πρώτη του κινηματογραφική εμφάνιση το 1913. τελικά εμφανίστηκε σε περισσότερα από 100 σορτς και χαρακτηριστικά. Το 1915 ο βασιλιάς άρχισε να κατευθύνει, και στις αρχές αξιοσημείωτη σιωπηλή πιστώσεις του περιλαμβάνεται η κωμωδία hit 23 1 / 2 ώρες Αφήστε (1919), για τη ζωή στο στρατό, και Tol'able David (1921), ένα μελόδραμα για την προσεχή-του μια αγροτική αγοριού -ηλικία. Έκανε ένα αστέρι του Ronald Colman στο The White Sister (1923), ένα φημισμένο ρομαντικό δράμα που χαρακτήρισε τον Lillian Gish. Οι άλλες επιτυχίες του King-Box με τον Colman περιελάμβαναν τη Romola (1924), η οποία πρωταγωνίστησε επίσης ο Gish και η αδερφή της, η Dorothy. Στέλλα Ντάλας (1925) Η νίκη της Barbara Worth (1926), με τον Gary Cooper σε έναν από τους πρώτους πιστωτικούς ρόλους του. και η μαγική φλόγα (1927).
Ταινίες της δεκαετίας του 1930
Ο Κινγκ έγινε μέλος του Fox (αργότερα Twentieth Century-Fox) το 1930 και έμεινε εκεί μέχρι να αποσυρθεί περισσότερο από 30 χρόνια αργότερα. Η πρώτη του μεγάλη ηχητική ταινία ήταν η State Fair (1933), με τους Will Rogers, Lew Ayres και Janet Gaynor. Μια κριτική και εμπορική επιτυχία, η ταινία προσέφερε μια συναισθηματική ματιά στην αμερικανική ζωή, ένα θέμα που εξερεύνησε ο Κινγκ σε πολλές από τις μετέπειτα παραγωγές του. Το 1934 σκηνοθέτησε τον Spencer Tracy στη Marie Galante, ένα δημοφιλές θρίλερ για μια συνωμοσία για να ανατινάξει το κανάλι του Παναμά. Την επόμενη χρονιά ο King είχε ένα μικρό χτύπημα με την One More Spring της εποχής κατάθλιψης. Λιγότερο εντυπωσιακό ήταν το Way Down East (1935), ένα remake της ταινίας του DW Griffith του 1920, με τον Henry Fonda.
Ο Κινγκ ανέκαμψε το 1936 με μια σειρά επιτυχημένων ταινιών, ξεκινώντας από το The Country Doctor, μια καινοτόμο βιογραφική ταινία για τα πενταπλάσια Dionne. Ο Jean Hersholt πρωταγωνίστησε ως γιατρός που κέρδισε μια στιγμή φήμης όταν έδωσε τα μωρά. Η Ramona, μια προσαρμογή του μυθιστορήματος Helen Hunt Jackson, ήταν ένα ελαφρύ αλλά δημοφιλές ειδύλλιο Technicolor με πρωταγωνιστές τη Loretta Young και τη Don Ameche ως εραστές των αμερικανών ιθαγενών. Ο Κινγκ τελείωσε το 1936 με μία από τις μεγαλύτερες επιτυχίες της χρονιάς, τον Λόιντς του Λονδίνου, έναν διασκεδαστικό λογαριασμό για την άνοδο της διάσημης βρετανικής ασφαλιστικής εταιρείας. το επικό πρωταγωνίστησε ο Freddie Bartholomew μαζί με την Tyrone Power στην πρώτη από τις πολλές συνεργασίες του με τον King. Ο σκηνοθέτης είχε λιγότερη επιτυχία με το Seventh Heaven (1937), ένα ρομαντικό δράμα με τον λανθασμένο Τζέιμς Στιούαρτ ως παρισινό εργάτη αποχέτευσης και τον Σιμόν Σίμον ως πόρνη που τον ερωτεύτηκε.
Ο Κινγκ έφτιαξε τότε μια σειρά ταινιών της Αμερικής. Στο Παλιό Σικάγο (1937) ήταν μια καλή προσπάθεια περιόδου που τέθηκε λίγο πριν από την καταστροφική πυρκαγιά της πόλης το 1871. Οι ηθοποιοί περιελάμβαναν τους Power, Ameche και Alice Faye. Το δράμα κέρδισε έξι υποψηφιότητες για Όσκαρ, συμπεριλαμβανομένου ενός νεύρου για καλύτερη εικόνα. Στη συνέχεια ο King σκηνοθέτησε το μουσικό συγκρότημα Ragtime Band του Αλεξάντερ (1938), με τους Power, Ameche, Faye και Ethel Merman, με τραγούδια του Irving Berlin. Έλαβε επίσης υποψηφιότητα για Όσκαρ για καλύτερη εικόνα. Τώρα που χτύπησε, ο King έκανε τον Jesse James (1939), ένα από τα καλύτερα οχήματα της Power. το βιογραφικό για το φημισμένο παράνομο είχε ένα αξιοσημείωτο καστ που περιλάμβανε τους Fonda, Randolph Scott και Jane Darwell. Ο Κινγκ απομακρύνθηκε από τις Ηνωμένες Πολιτείες με την περιπέτεια της περιόδου Στάνλεϋ και Λίβινγκστον (1939), έναν πολύχρωμο απολογισμό του δημοσιογράφου Χένρι Μ. Στάνλεϋ (έπαιξε ο Τράσι) και την αναζήτησή του μέσω της Αφρικής να βρει τον χαμένο ιεραπόστολο Ντέιβιντ Λίβινγκστον (Cedric Hardwicke).
Ταινίες της δεκαετίας του 1940
Συνεχίζοντας με την Αμερική, το 1940 ο Κινγκ έκανε τη Μικρή Παλιά Νέα Υόρκη, μια αυστηρή περιγραφή της ζωής του εφευρέτη ατμοπλοίων Robert Fulton. Μέριλαντ, ένα δράμα ιπποδρομιών. και τον Τσαντ Χάνα, ένα νήμα τσίρκου του 19ου αιώνα με πρωταγωνιστές τους Φόντα, Ντάρνελ και Ντόροθι Λαμούρ. Στη συνέχεια ήταν το εξαιρετικά δημοφιλές A Yank στο RAF (1941), ένα δράμα του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου για έναν αμερικανό πιλότο (Power) στο Λονδίνο που επανενώνεται με μια πρώην φίλη (Betty Grable) και στη συνέχεια ενώνει τη Βασιλική Πολεμική Αεροπορία για να την εντυπωσιάσει. Η συναισθηματική μνήμη της ημέρας (1941) επικεντρώνεται σε έναν δάσκαλο (Claudette Colbert) που εμπνέει έναν από τους μαθητές της να υποψηφίσει αργότερα πρόεδρο.
Το 1942 ο King άλλαξε ταχύτητα για να δημιουργήσει το The Black Swan, ένα πρώτης τάξεως βασισμένο σε ένα μυθιστόρημα Rafael Sabatini. Η Δύναμη απεικόνιζε έναν αγοραστή, και ο Μάουρεν Ο'Χάρα ήταν το ερωτικό του ενδιαφέρον. Στη συνέχεια, ο σκηνοθέτης ξεπέρασε τα θρησκευτικά δράματα με το The Song of Bernadette (1943), μια προσαρμογή του βιβλίου με τις καλύτερες πωλήσεις του Franzel Werfel για ένα κορίτσι στη Λούρδη της Γαλλίας, που έχει οράματα για την Παναγία. Η ταινία ήταν μια τεράστια κριτική και εμπορική επιτυχία. Η Τζένιφερ Τζόουνς κέρδισε το Όσκαρ για την καλύτερη ηθοποιό. Ο Κινγκ έλαβε την πρώτη του υποψηφιότητα για σκηνοθεσία. και η ταινία ήταν υποψήφια για καλύτερη εικόνα. Ωστόσο, το επόμενο βιογραφικό του King, το ακριβό Wilson (1944), ήταν μια μεγάλη απογοήτευση στο box-office, παρά την κριτική. Η ταινία, ένας λογαριασμός της ζωής του Woodrow Wilson, κέρδισε στον King τον δεύτερο υποψήφιο για Όσκαρ.
Ένα κουδούνι για τον Άντανο (1945), από το βραβευμένο με το βραβείο Πούλιτζερ Τζον Χέρσι, ήταν πιο δημοφιλές στους θεατές, και απέδειξε και πάλι την ικανότητα του Βασιλιά σε λογοτεχνικές προσαρμογές. Ήταν μια συναισθηματική αλλά αποτελεσματική ιστορία για έναν διοικητή του αμερικανικού στρατού (John Hodiak) του οποίου τα στρατεύματα καταλαμβάνουν ένα ιταλικό χωριό. Με τη Margie (1946), ο King ταξίδεψε πίσω στην εποχή της Jazz, χρησιμοποιώντας τραγούδια εποχής για να υποστηρίξει μια λεπτή ιστορία για έναν έφηβο (Jeanne Crain) και τους φίλους της. Ο σκηνοθέτης επανέλαβε με το Power για τους δύο Captain of Castile (1947), ένα επικό μεγάλου προϋπολογισμού και τον Prince of Foxes (1949), ένα δράμα που σκηνοθετήθηκε κατά την Αναγέννηση που χαρακτήρισε τον Orson Welles ως Cesare Borgia. Ο Κινγκ τελείωσε τη δεκαετία με μία από τις ταινίες του που θυμόταν καλύτερα, Δώδεκα O'Clock High (1949). Το κλασικό Παγκόσμιο Πόλεμο του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου είχε κορυφαίες παραστάσεις από τους Gregory Peck, Dean Jagger και Gary Merrill.
