Ο John Berger, ο John Peter Berger, (γεννημένος στις 5 Νοεμβρίου 1926, Λονδίνο, Αγγλία - πέθανε στις 2 Ιανουαρίου 2017, Antony, Γαλλία), Βρετανός δοκίμιο και πολιτιστικός στοχαστής, καθώς και ένας παραγωγικός μυθιστοριογράφος, ποιητής, μεταφραστής και σεναριογράφος. Είναι γνωστός για το μυθιστόρημά του Γ. Και το βιβλίο του και τη σειρά BBC Ways of Seeing.
Ο Μπέργκερ άρχισε να μελετά την τέχνη στην Κεντρική Σχολή Τεχνών και Χειροτεχνίας (τώρα Κεντρικός Άγιος Μαρτίνος), αλλά η εκπαίδευσή του διακόπηκε από την υπηρεσία στο βρετανικό στρατό κατά τη διάρκεια και αμέσως μετά τον Β 'Παγκόσμιο Πόλεμο (1944-46). Το 1946 μετακόμισε στο Λονδίνο και σπούδασε ζωγραφική και ζωγραφική στο Chelsea School of Art. Μέχρι τη δεκαετία του 1950 έγραφε επίσης κριτική τέχνης για εκδόσεις όπως ο New Statesman και η New Society. Ως καλλιτέχνης ο ίδιος, ο Μπέργκερ πίστευε ότι η μεγάλη τέχνη πρέπει να αντικατοπτρίζει την κοινωνία και ότι ο σοσιαλισμός ενέπνευσε τις «βαθιές προσδοκίες» της κοινωνίας τον 20ο αιώνα. Δημοσίευσε το πρώτο του μυθιστόρημα, A Painter of Our Time, το 1958, το οποίο προήλθε από την εμπειρία του που ζούσε ανάμεσα σε καλλιτέχνες μεταναστών στο Λονδίνο. Permanent Red: Essays in Seeing, η πρώτη συλλογή των δοκίμων του για την τέχνη, δημοσιεύθηκε το 1960. Προσελκύστηκε από τον κυβισμό - τον Πάμπλο Πικάσο και τον Φερνάντ Λέγερ. Στο αμφιλεγόμενο βιβλίο του Μπέργκερ Η επιτυχία και η αποτυχία του Πικάσο (1965), υποστήριξε ότι οι κυβιστικοί πίνακες του Πικάσο ήταν προοδευτικοί, αλλά ότι μεγάλο μέρος του άλλου έργου του καλλιτέχνη αντιπροσωπεύει την «αποτυχία του επαναστατικού νεύρου». Στην τέχνη και την επανάσταση: Ο Ernst Neizvestny και ο ρόλος του καλλιτέχνη στην ΕΣΣΔ (1969), ο Berger θαύμασε το έργο του Ρώσου γλύπτη Ernst Neizvestny για τη συμβολή του στον «παγκόσμιο αγώνα ενάντια στον ιμπεριαλισμό», παρόλο που η Σοβιετική Ένωση το βρήκε απαράδεκτο.
Ο ευέλικτος Μπέργκερ έγραψε το κείμενο του "A Luckunate Man: The Story of a Country Doctor" (1967) και του "Seventh Man" (1975), για τους μετανάστες εργαζόμενους στην Ευρώπη, οι οποίοι διαθέτουν και τις φωτογραφίες του Jean Mohr. Μετέφρασε τα κείμενα του Bertolt Brecht από τα Γερμανικά στα Αγγλικά και του Aimé Césaire από τα Γαλλικά στα Αγγλικά. G. (1972, νικητής του Man Booker Prize), πιθανώς ο πιο γνωστός από τα μυθιστορήματά του, επαινέθηκε για τις έξυπνες λεπτομέρειες του, καθώς και για την απεικόνιση περίπλοκων σεξουαλικών και διαπροσωπικών σχέσεων. Το 1972 το Berger's Ways of Seeing δημιουργήθηκε από το BBC ως μια σειρά τεσσάρων 30 λεπτών προγραμμάτων. Η σειρά και το επόμενο βιβλίο στοχεύουν στην απομυθοποίηση της ιστορίας της τέχνης και αποκάλυψαν τους μερικές φορές υποκείμενους τρόπους με τους οποίους η έννοια και η ιδεολογία μεταφέρονται μέσω οπτικών μέσων. Το βιβλίο έγινε ένα βασικό κείμενο στην εκπαίδευση της ιστορίας της τέχνης στον 21ο αιώνα.
Ο Μπέργκερ μετακόμισε σε μια μικρή πόλη στις Άλπεις το 1974, όπου θα ζούσε για τα επόμενα 40 χρόνια της ζωής του. Ξεκινώντας τη δεκαετία του 1970, με τον Ελβετό σκηνοθέτη Alain Tanner, έγραψε τρία σενάρια. Το πιο γνωστό μεταξύ αυτών ήταν για την ταινία Jonah Who Will Be 25 in the Year 2000 (1976), η οποία λαμβάνει χώρα στη Γενεύη και χρονολογεί μια μικρή ομάδα ανθρώπων που παλεύουν με τις αλλαγές που επέφερε η κοινωνική και πολιτική αναταραχή του 1968. Ενώ ζούσε στην αγροτική Γαλλία, ο Μπέργκερ έγραψε για το περιβάλλον του και την κουλτούρα της ζωής του γαλλικού χωριού στην τριλογία Into They Labours (Pig Earth [1979], Once in Europa [1987] και Lilac and Flag: A Old Wives 'Tale of a Πόλη [1990]). Ο Berger συνεργάστηκε ξανά με τον Mohr το 1982 με το βιβλίο Another Way of Telling, το οποίο εξετάζει τη διφορούμενη πραγματικότητα που παρουσιάζεται σε φωτογραφίες.
Ο Μπέργκερ άρχισε να εκθέτει τα δικά του σχέδια και πίνακες το 1994 σε γκαλερί στη Νέα Υόρκη και την Αγγλία. Στη δεκαετία του 1990 και του 2000, ο Berger δημοσίευσε πολλούς τόμους, συμπεριλαμβανομένων των μυθιστορημάτων To the Wedding (1995), Photocopies (1996) και King: A Street Story (1999). το ημι-αυτοβιογραφικό Εδώ είναι όπου συναντιόμαστε (2005), και από το Α έως το Χ: Μια ιστορία στα γράμματα (2008 · μακρά λίστα για το βραβείο Man Booker 2008) · και βιβλία δοκιμίων και κριτικής τέχνης όπως το The Shape of a Pocket (2001), Hold Every Dear: Dispatches on Survival and Resistance (2007), Understanding a Photograph (2013) και Daumier: Visions of Paris (2013). Το 2009 έλαβε το Χρυσό Βραβείο PEN, το οποίο απονεμήθηκε από την Αγγλική PEN σε έναν συγγραφέα του οποίου «το σώμα της εργασίας είχε βαθιά επίδραση στους αναγνώστες».
