Sofia Gubaidulina, (γεννήθηκε στις 24 Οκτωβρίου 1931, Chistopol, Αυτόματη Σοβιετική Σοσιαλιστική Δημοκρατία του Τατάρ [τώρα Ταταρστάν, Ρωσία]), Ρώσος συνθέτης, του οποίου τα έργα συνδυάζουν τα ρωσικά και κεντρικά ασιατικά στιλ με τη δυτική κλασική παράδοση.
Εξερεύνηση
100 Γυναίκες Trailblazers
Γνωρίστε εξαιρετικές γυναίκες που τόλμησαν να φέρουν την ισότητα των φύλων και άλλα ζητήματα στο προσκήνιο. Από την υπερνίκηση της καταπίεσης, την παραβίαση κανόνων, τον επαναπροσδιορισμό του κόσμου ή τη διεξαγωγή εξέγερσης, αυτές οι γυναίκες της ιστορίας έχουν μια ιστορία να πουν.
Κατά τη διάρκεια της νεολαίας της, η Gubaidulina σπούδασε μουσική στην πόλη Καζάν, την πρωτεύουσα της πατρίδας της. Είχε μαθήματα στη Μουσική Ακαδημία του Καζάν από το 1946 έως το 1949 και από το 1949 έως το 1954 σπούδασε πιάνο και σύνθεση στο Ωδείο του Καζάν. Ακολούθησε τη σύνθεση στο Ωδείο της Μόσχας από το 1954 έως το 1959. Αρχικά, τα έργα της Γκουαμπιντουλίνα σπάνια εκτελέστηκαν στη Σοβιετική Ένωση και δεν είχαν ηχογραφηθεί, και για ένα διάστημα υποστήριζε τον εαυτό της γράφοντας μουσική για ταινίες, συμπεριλαμβανομένων βαθμολογιών για ταινίες κινουμένων σχεδίων. Το 1975 βοήθησε να βρει μια ομάδα που έδινε αυτοσχέδια κομμάτια σε σπάνια όργανα της Ρωσίας και της Κεντρικής Ασίας. Ταξίδεψε για πρώτη φορά στη Δύση το 1985 και το 1992 μετακόμισε στο Αμβούργο. Με τα χρόνια, έλαβε ειδοποίηση μέσω προμηθειών από νέα μουσικά φεστιβάλ, από ιδρύματα όπως η Βιβλιοθήκη του Κογκρέσου και η Διεθνής Ακαδημία Bach της Στουτγκάρδης, στη Γερμανία, και από ορχήστρες και μεμονωμένους μουσικούς.
Τα έργα του Gubaidulina παρουσιάζουν μια σειρά δυαδικότητας - το παραδοσιακό σε συνδυασμό με το avant-garde, την Ανατολή σε αντιπαράθεση με τη Δύση και το σολίστ απέναντι στην ομάδα. Εκτός από τις πρώτες συνθέσεις της, τα έργα της είναι πολυτονικά (σε περισσότερα από ένα πλήκτρα ταυτόχρονα) και χαρακτηρίζονται από έντονα τονισμένους ρυθμούς. Η χρήση λαϊκών και άλλων μη τυπικών οργάνων, μερικές φορές σε ασυνήθιστους συνδυασμούς, συχνά παρήγαγε εντυπωσιακά πολύχρωμα timbres. Ταυτόχρονα, απασχολούσε διάφορα παραδοσιακά είδη, γράφοντας ορχηστρικά και χορωδιακά έργα, συναυλία για διάφορα όργανα και κουαρτέτα εγχόρδων και άλλη μουσική δωματίου.
Μεταξύ των πρώτων έργων της Gubaidulina για να αποκτήσει ευρεία αναγνώριση ήταν το Offertorium, ένα κοντσέρτο βιολιού, το οποίο δημιουργήθηκε το 1980. Η προβολή της ως συνθέτης αυξήθηκε κατά τα επόμενα χρόνια, και στα τέλη του 20ου αιώνα είχε γίνει μια καθιερωμένη διεθνής προσωπικότητα. Στις 29 Απριλίου 1999, η Φιλαρμονική ορχήστρα της Νέας Υόρκης, υπό την καθοδήγηση του Kurt Masur, έκανε πρεμιέρα στα δύο μονοπάτια της, ένα έργο για δύο βιόλες και ορχήστρα. τα δύο σόλο όργανα αντιπροσώπευαν τις φωνές της βιβλικής Μαρίας και Μάρθας. Την ίδια ημέρα, το NHK Symphony, η ορχήστρα του ιαπωνικού συστήματος ραδιοτηλεοπτικών εκπομπών, έκανε πρεμιέρα στο In the Shadow of the Tree, μια σύνθεση με έναν σολίστ που παίζει σε τρεις τύπους ασιατικών zithers: το koto, το bass koto και το zheng. Μεγάλες ορχήστρες παγκοσμίως συνέχισαν να αναθέτουν, να κάνουν πρεμιέρα και να εκτελούν τις συνθέσεις της στις αρχές του 21ου αιώνα. Κατά τη διάρκεια της καριέρας της, η Gubaidulina έλαβε πολλές διακρίσεις για το έργο της, συμπεριλαμβανομένου του βραβείου Praemium Imperiale της Ιαπωνικής Εταιρείας Τέχνης για τη μουσική και δύο διάσημων βραβείων Koussevitzky International Recording Awards (1989, 1993) για νέα μουσική.
