Tosca, όπερα σε τρεις πράξεις του Ιταλού συνθέτη Giacomo Puccini (ιταλικό λιμπρέτο των Luigi Illica και Giuseppe Giacosa) που έκανε πρεμιέρα στο θέατρο Costanzi στη Ρώμη στις 14 Ιανουαρίου 1900. Με βάση το δημοφιλές έργο του Γάλλου θεατρικού συγγραφέα Victorien Sardou La Tosca (1887), Η όπερα αφορά την πολιτική ίντριγκα και τον ρομαντισμό στις μέρες των Ναπολεόντων πολέμων. (Βλέπε γαλλικούς επαναστατικούς και ναπολεόντειους πολέμους)
Ιστορικό και πλαίσιο
Το 1889, ο Puccini, μόλις 30 ετών, έριξε τα βλέμματα του στο έργο της Σαρδού, ένα συναρπαστικό μελόδραμα αγάπης και μίσους, πάθους και θανάτου, με φόντο την επανάσταση. Ήταν γραμμένο για τη γαλλική ηθοποιό Sarah Bernhardt, η οποία ήταν ίσως το μόνο άτομο που θα μπορούσε να διαχειριστεί επιτυχώς τα έντονα δραματικά του ρόλου. Οι κριτικοί αποδοκιμάζουν τη βία του έργου, αλλά το κοινό το άρεσε και ο Πουτσίνι ήταν αποφασισμένος να βασίσει μια όπερα σε αυτό.
Ο εκδότης του Puccini, Giulio Ricordi, εξασφάλισε τα δικαιώματα για έναν άλλο Ιταλό συνθέτη, τον Alberto Franchetti. Η Franchetti και η librettist Illica άρχισαν να εργάζονται, αλλά παραχώρησαν το έργο στον Puccini για λόγους που παραμένουν ασαφείς. Αρχικά ο Giacosa αντιστάθηκε να δουλέψει στο λιμπρέτο, επειδή δεν αποδοκίμασε την ιστορία και ήξερε ότι θα ήταν δύσκολο να τεθεί σε στίχο. Ο Σάρδου επέμενε να διατηρήσει το δικαίωμα έγκρισης οποιουδήποτε λιμπρέτου και ο Πουτσίνι πέρασε χρόνο μαζί του το 1899, υποστηρίζοντας τις δικές του δραματικές προτιμήσεις. Ο Ricordi ήταν δυσαρεστημένος με το σχετικά μικρό ποσοστό λυρικών αριθμών στην τρίτη πράξη και προσπάθησε να πείσει τον Puccini να προσθέσει περισσότερα. Τελικά, ο Πουτσίνι υπερίσχυσε, και η ολοκληρωμένη όπερα ήταν νέα για την αποφυγή της μεγαλοπρέπειας και τον μικρό αριθμό αυτόνομων αιώνων και συνόλων.
Η δράση της όπερας παίζει σε συγκεκριμένες τοποθεσίες στη Ρώμη και ο Puccini εξασφάλισε ότι η μουσική του θα στηριζόταν σταθερά στον ρεαλισμό. Για το «Te Deum» στην Πράξη I, στο οποίο η Scarpia ξεκινά σε ένα παθιασμένο και εκδικητικό μονόλογο, ενώ μια θρησκευτική πομπή περνά στο παρασκήνιο, ο Puccini έγραψε σε έναν ιερέα που γνώριζε στη Ρώμη για να πάρει τη σωστή εκδοχή της μελωδίας. γνώριζε ποικίλλει από περιοχή σε περιοχή. Εντόπισε επίσης έναν εμπειρογνώμονα στα κουδούνια της εκκλησίας για να εντοπίσει ποια κουδούνια έτρεξαν για πρώιμες υπηρεσίες και ποια ήταν η θέση του μεγαλύτερου κουδουνιού στη Βασιλική του Αγίου Πέτρου. Ως υπόβαθρο για το ίδιο απόσπασμα στο οποίο συμβαίνουν (το προοίμιο του Νόμου III), ο Πουτσίνι απέκτησε επίσης ένα κατάλληλο λαϊκό τραγούδι για τον βοσκό που ακούγεται στο βάθος.
Η πρεμιέρα της όπερας στη Ρώμη ήταν λογική δεδομένου του σκηνικού της. Ωστόσο, ο Πουτσίνι δεν είχε υπολογίσει πώς το πτητικό πολιτικό κλίμα της Ρώμης θα μπορούσε να αντιδράσει σε μια όπερα στην οποία η επανάσταση, η πολιτική καταστολή και η εγκληματική κατάχρηση εξουσίας φαίνονται κυρίαρχα. Υπήρξαν απειλές βίας, συμπεριλαμβανομένων ακόμη και προτάσεων για βομβαρδισμό. Όταν η κουρτίνα άνοιγμα-νύχτας έφτασε στις κραυγές ενός θυμωμένου κοινού, φοβόταν το χειρότερο, αλλά σύντομα έγινε σαφές ότι η οργή κατευθυνόταν στις καθυστερημένες αφίξεις. Η όπερα ήταν άμεση επιτυχία με το κοινό, αν όχι με κριτικούς του ακραίου μελοδράματός της, και συνεχίζει να εκτελείται συχνά. Η πιο γνωστή επιλογή του είναι η σοπράνο aria «Vissi d'arte», την οποία πρόσθεσε ο Puccini την τελευταία στιγμή αφού ο τραγουδιστής του παραπονέθηκε ότι ο χαρακτήρας της δεν είχε κατάλληλους αριθμούς.
Cast και φωνητικά μέρη
-
Floria Tosca, ένα αστέρι της ρωμαϊκής όπερας (σοπράνο)
-
Mario Cavaradossi, ζωγράφος (τενόρος)
-
Baron Scarpia, Ρωμαίος αρχηγός αστυνομίας (βαρύτονος)
-
Cesare Angelotti, πολιτικός κρατούμενος (μπάσο)
-
Sacristan (βαρύτονος)
-
Spoletta, αστυνομικός (τενόρος)
-
Η Sciarrone, αστυνομικός (μπάσο)
-
Jailer (μπάσο)
-
Shepherd boy (σοπράνο)
-
Καρδινάλιος, δικαστής, γραμματέας, αξιωματικός, λοχίας, στρατιώτες, εκτελεστές, αστυνομικοί, κυρίες, ευγενείς, πολίτες.
