Trisha Brown Αμερικανός χορογράφος

Η Τρίσα Μπράουν (γεννήθηκε στις 25 Νοεμβρίου 1936, Αμπερντίν, Ουάσινγκτον, ΗΠΑ - πέθανε στις 18 Μαρτίου 2017, Σαν Αντόνιο, Τέξας), αμερικανίδα χορεύτρια και χορογράφος των οποίων η πρωτοποριακή και μεταμοντέρνα δουλειά εξερευνά και πειράματα σε καθαρή κίνηση, με και χωρίς συνοδεία μουσικής και παραδοσιακού θεατρικού χώρου.

Εξερεύνηση

100 Γυναίκες Trailblazers

Γνωρίστε εξαιρετικές γυναίκες που τόλμησαν να φέρουν την ισότητα των φύλων και άλλα ζητήματα στο προσκήνιο. Από την υπερνίκηση της καταπίεσης, την παραβίαση κανόνων, τον επαναπροσδιορισμό του κόσμου ή τη διεξαγωγή εξέγερσης, αυτές οι γυναίκες της ιστορίας έχουν μια ιστορία να πουν.

Ο Μπράουν σπούδασε σύγχρονο χορό στο Mills College στο Όκλαντ της Καλιφόρνια (BA, 1958). Το στυλ της άρχισε να αναπτύσσεται αφού γνώρισε τη χορογράφο Yvonne Rainer το 1960. Μαζί έγιναν ιδρυτικά μέλη του πειραματικού Judson Dance Theatre το 1962. Από το 1970 έως το 1976 η Brown ήταν επίσης ιδρυτικό μέλος της αυτοσχεδιαστικής Grand Union και το 1970 ίδρυσε τη δική της εταιρεία, την Trisha Brown Dance Company, η οποία ήταν μια γυναικεία χορευτική εταιρεία έως το 1979.

Ο Μπράουν επηρεάστηκε από το στυλ avant-garde που αναπτύχθηκε περισσότερο από την Merce Cunningham κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1960 και του '70. Παρόλο που στηρίζεται στην τεχνική της Μάρθα Γκράχαμ (ο Κούνινγκχαμ ήταν μαθητής του Γκράχαμ), ο πρωτοποριακός χορός εξελίχθηκε ως αντίδραση στο πιο δομημένο και επίσημο κλασικό μπαλέτο και στον κλασικό σύγχρονο χορό. Οι χορευτές της Avant-garde πίστευαν ότι ο χορός θα μπορούσε να χωριστεί από τη μουσική, ότι οι χοροί θα μπορούσαν να είναι άχρηστοι και χωρίς πλοκή, και ότι ο χορός θα μπορούσε επίσης να αντικατοπτρίζει τους εσωτερικούς ρυθμούς του χορευτή.

Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου ο Μπράουν ανέπτυξε πολλά πειραματικά κομμάτια. Το πρώτο της, Leaning Duets και Falling Duets, χορογραφημένο από το 1968 έως το 1971, αφορούσε χορευτές που υποστηρίζουν και δοκιμάζουν τη δύναμη του άλλου. In Walking on the Wall (1970) οι χορευτές κινούνται ενώ κρέμονται σε ιμάντες κάθετα σε έναν τοίχο. Στο Accumulating Pieces (1971) ο χορός δημιουργήθηκε από μια σειρά διακριτών χειρονομιών, κάθε χειρονομία βασίζεται στην προηγούμενη. Το Roof Piece (1973) στη Νέα Υόρκη απασχολούσε 15 χορευτές, ο καθένας σε διαφορετική οροφή στο Μανχάταν, ακολουθώντας την αλληλουχία των κινήσεων του άλλου, ενώ το κοινό παρακολούθησε από άλλη στέγη. Αυτή τη στιγμή ο Μπράουν έκανε επίσης το Man Walking down the Side of a Building (1970) έξω από μια αποθήκη στο Μανχάταν. Spiral (1974), στην οποία οι χορευτές ήταν παράλληλοι με το έδαφος ενώ περπατούσαν κάτω από δέντρα σε ένα πάρκο της Μινεάπολης, Μινεσότα. και το κουαρτέτο Locus (1975), ένα κομμάτι που δεν είχε κοστούμια ή εφέ φωτισμού.

Στα τέλη της δεκαετίας του 1970 και του '80, η Μπράουν άρχισε να ενσωματώνει το σχέδιο και τη μουσική στα κομμάτια της και να εργάζεται σε παραδοσιακά θέατρα αντί για εξωτερικούς χώρους. Αναταξινομήθηκε ως μεταμοντέρνος χορογράφος, παρουσίασε κομμάτια όπως το Glacial Decoy (1979), το οποίο παρουσίαζε φόντο ασπρόμαυρες φωτογραφίες του Robert Rauschenberg. Set and Reset (1983), με κοστούμια και κλιπ ταινιών του Rauschenberg και ένα σκορ από τη Laurie Anderson. και If You Could't See Me (1994), ένα σόλο στο οποίο η πλάτη του Brown είναι στο κοινό για το μεγαλύτερο μέρος της παράστασης. Τα μετέπειτα έργα της περιλαμβάνουν το MO (1995), το οποίο τέθηκε στο The Musical Offering του Johann Sebastian Bach και στο Present Tense (2003), μια συνεργασία με την καλλιτέχνη Elizabeth Murray που περιελάμβανε μουσική του John Cage. Λατρεύω τα ρομπότ μου (2007), τα οποία παρουσίαζαν ρομπότ κατασκευασμένα από σωλήνες από χαρτόνι, έπαιρναν επαίνους για την εξυπνάδα και την ευγένεια του.

Ο Μπράουν σκηνοθέτησε πολλές όπερες και χορογράφησε την Κάρμεν (1986) Υποφέρει από αγγειακή άνοια, δημιούργησε τον τελευταίο της χορό το 2011. Οι πολυάριθμες τιμές της περιλαμβάνουν την υποτροφία του MacArthur Foundation (1991).