Alban Berg Αυστριακός συνθέτης

Ο Alban Berg, στο σύνολό του Alban Maria Johannes Berg, (γεννημένος στις 9 Φεβρουαρίου 1885, Βιέννη, Αυστρία - πέθανε στις 24 Δεκεμβρίου 1935, Βιέννη), Αυστριακός συνθέτης που έγραψε ατονικές και 12 τόνους συνθέσεις που παρέμειναν πιστές στον ρομαντισμό στα τέλη του 19ου αιώνα. Συνέθεσε ορχηστρική μουσική (συμπεριλαμβανομένων πέντε ορχηστρικών τραγουδιών, 1912), μουσικής δωματίου, τραγουδιών και δύο πρωτοποριακών οπερών, Wozzeck (1925) και Lulu (1937).

Εκτός από μερικά σύντομα μουσικά ταξίδια στο εξωτερικό και τις ετήσιες καλοκαιρινές παραλίες στις Αυστριακές Άλπεις, ο Μπέργκ πέρασε τη ζωή του στην πόλη της γέννησής του. Αρχικά, η ρομαντικά κεκλιμένη νεολαία έστρεψε προς μια λογοτεχνική καριέρα. Όμως, όπως στα περισσότερα σπίτια μεσαίας τάξης της Βιέννης, η μουσική έπαιζε τακτικά στο σπίτι των γονιών του, σύμφωνα με τη γενική μουσική ατμόσφαιρα της πόλης. Ενθαρρυνμένος από τον πατέρα και τον μεγαλύτερο αδερφό του, ο Alban Berg άρχισε να συνθέτει μουσική χωρίς όφελος από επίσημη διδασκαλία. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου η παραγωγή του αποτελούσε περισσότερα από 100 τραγούδια και ντουέτα πιάνου, τα περισσότερα από τα οποία παραμένουν αδημοσίευτα.

Τον Σεπτέμβριο του 1904 γνώρισε τον Άρνολντ Σένμπεργκ, ένα γεγονός που επηρέασε αποφασιστικά τη ζωή του. Ο θάνατος του πατέρα του Berg το 1900 είχε αφήσει λίγα χρήματα για μαθήματα σύνθεσης, αλλά ο Schoenberg γρήγορα αναγνώρισε το ταλέντο του Berg και δέχτηκε τον νεαρό άνδρα ως μαθητή χωρίς πληρωμή. Οι μουσικές αρχές και το ανθρώπινο παράδειγμα που παρέσχε ο Schoenberg διαμόρφωσαν την καλλιτεχνική προσωπικότητα του Berg καθώς συνεργάστηκαν για τα επόμενα έξι χρόνια.

Στον κύκλο των μαθητών του Schoenberg, ο Berg παρουσίασε την πρώτη του δημόσια παράσταση το φθινόπωρο του 1907: Piano Sonata (δημοσιεύθηκε το 1908). Ακολούθησαν τέσσερα τραγούδια (1909) και String Quartet (1910), το καθένα επηρεασμένο έντονα από τους μουσικούς θεούς του νεαρού συνθέτη, Gustav Mahler και Richard Wagner.

Έχοντας έρθει σε μια μικρή κληρονομιά, ο Berg παντρεύτηκε την Helene Nahowski, κόρη ενός υψηλού αξιωματούχου της Αυστρίας, το 1911. Οι Bergs πήραν ένα διαμέρισμα στη Βιέννη, όπου εγκαταστάθηκε για να αφιερώσει το υπόλοιπο της ζωής του στη μουσική, αν και συμμετείχαν ελεύθερα στην πνευματική ζωή της πόλης. Μεταξύ των πιο κοντινών φίλων τους ήταν ο Adolf Loos, ένας από τους πρωτοπόρους της σύγχρονης αρχιτεκτονικής και ο ζωγράφος Oskar Kokoschka.

Χαρακτηριστικό της δημιουργικής δραστηριότητας του Berg ήταν ο αργός, συχνά διστακτικός τρόπος με τον οποίο έδωσε τελική μορφή στις μουσικές ιδέες που, ως επί το πλείστον, ήταν αποτέλεσμα ξαφνικής έμπνευσης. Αυτός ο επιμελής, τελειομανής τρόπος σύνθεσης εξηγεί τον σχετικά μικρό αριθμό έργων του. Το 1912 ο Μπέργκ ολοκλήρωσε την πρώτη του δουλειά από τις φοιτητικές του μέρες με το Schoenberg, Five Orchestral Songs. Η έμπνευση αυτής της σύνθεσης προήλθε από μηνύματα καρτ-ποστάλ που απευθύνονταν τόσο στους φίλους του όσο και στους εχθρούς του από τον εκκεντρικό βιεννέζικο ποιητή Peter Altenberg (ονομαζόμενο Richard Engländer, γνωστό ως «PA») Αυτά τα μερικές φορές ερωτικά κείμενα καρτ ποστάλ ήταν αρκετά μη συμμορφωτικά για να ωθήσουν τον Berg να τα χρησιμοποιήσει ως υπόβαθρο για ακόμη λιγότερο παραδοσιακή μουσική από ό, τι είχε συνθέσει στο παρελθόν. Αλλά όταν δύο από αυτά τα τραγούδια παρουσιάστηκαν σε μια συναυλία της Ακαδημαϊκής Εταιρείας Λογοτεχνίας και Μουσικής τον Μάρτιο του 1913, προκάλεσαν μια σχεδόν ταραχή, στην οποία οι ερμηνευτές και το κοινό συμμετείχαν ελεύθερα.

Η γένεση της πρώτης δουλειάς του Μπέργκ για τη σκηνή ήταν μια αξέχαστη θεατρική εμπειρία: η παράσταση του Γερμανού δραματουργού Γκεόργκ Μπέρνερ (1813–37) Woyzeck (δημοσιευμένο το 1879), ένα δράμα που χτίστηκε γύρω από έναν φτωχό εργαζόμενο που δολοφονεί την άπιστη αγαπημένη του και μετά αυτοκτονεί. ενώ το παιδί τους, ανίκανο να κατανοήσει την τραγωδία, παίζει κοντά. Το θέμα γοητεύει τον Berg. Αλλά η δουλειά του στην όπερα - η οποία, ανάλογα με την ορθογραφία, θα ονόμαζε Wozzeck - καθυστέρησε από τον πρώτο παγκόσμιο πόλεμο. Κατά τη διάρκεια του πολέμου, ο Berg (πάντα σε αδύναμη υγεία) εργάστηκε στο Υπουργείο Πολέμου. Όταν ξεκίνησε τη σύνθεση, αντιμετώπισε το τεράστιο καθήκον να συμπιέσει 25 σκηνές σε τρεις πράξεις. Αν και κατάφερε να γράψει το λιμπρέτο το 1917, δεν άρχισε να γράφει το σκορ μέχρι να τελειώσει ο πόλεμος. Ολοκλήρωσε την όπερα το 1921 και την αφιέρωσε στην Alma Mahler, τη χήρα του Gustav Mahler, συνθέτη και μαέστρο που είχε κυριαρχήσει στη μουσική ζωή της Βιέννης κατά τη νεολαία του Berg.

Το Wozzeck - ίσως το πιο συχνά θεατρικό έργο στο ατομικό ιδίωμα - αντιπροσωπεύει την πρώτη προσπάθεια του Berg να αντιμετωπίσει κοινωνικά προβλήματα στο πλαίσιο της όπερας. Από πολλές δηλώσεις που έκανε, είναι προφανές ότι σκόπευε να απεικονίσει την όπερα πολύ περισσότερο από την τραγική μοίρα του πρωταγωνιστή. Ήθελε, στην πραγματικότητα, να το κάνει συμβολικό της ανθρώπινης ύπαρξης. Μουσικά, η ενότητά του προέρχεται από μεγάλες συνολικές συμμετρίες εντός των οποίων έχουν οριστεί παραδοσιακές μορφές (όπως το passacaglia και το sonata), αποσπάσματα σε δημοφιλές μουσικό στυλ, πυκνός χρωματισμός (χρήση νότες που δεν ανήκουν στο κλειδί της σύνθεσης), ακραία τονικότητα και περνώντας προσεγγίσεις στην παραδοσιακή τονικότητα, τα οποία λειτουργούν για να δημιουργήσουν ένα έργο αξιοσημείωτου ψυχολογικού και δραματικού αντίκτυπου. Αν και προηγείται των πρώιμων 12 τόνων συνθέσεων του Schoenberg, η όπερα περιλαμβάνει επίσης ένα θέμα χρησιμοποιώντας τις 12 νότες της χρωματικής κλίμακας.

Μετά από 137 πρόβες, ο Wozzeck παρουσιάστηκε στο σύνολό του για πρώτη φορά στις 14 Δεκεμβρίου 1925, στην Κρατική Όπερα του Βερολίνου, με τον Erich Kleiber να διευθύνει. Η κριτική απάντηση ήταν ανεξέλεγκτη. Χαρακτηριστική της επικρατούσας στάσης ήταν η αντίδραση ενός κριτικού στο Deutsche Zeitung:

Καθώς έφευγα από την Κρατική Όπερα, είχα την αίσθηση ότι δεν ήμουν σε δημόσιο θέατρο αλλά σε παράλογο άσυλο.

Θεωρώ τον Alban Berg ως μουσικό απατεώνα και μουσικό επικίνδυνο για την κοινότητα.

Αλλά ένας άλλος κριτικός χαρακτήρισε τη μουσική ως «τραβηγμένη από τη φτωχή, ανήσυχη, ασαφής, χαοτική ψυχή του Wozzeck. Είναι ένα όραμα στον ήχο."

Με την ολοκλήρωση του Wozzeck, ο Berg, ο οποίος είχε γίνει επίσης εξαιρετικός δάσκαλος σύνθεσης, στράφηκε την προσοχή του στη μουσική δωματίου. Το Κοντσέρτο του Επιμελητηρίου για βιολί, πιάνο και 13 πνευστά γράφτηκε το 1925, προς τιμήν των 50ων γενεθλίων του Σένμπεργκ.

Ο Μπέργκ έψαξε για ένα νέο κείμενο όπερας. Το βρήκε σε δύο έργα του Γερμανού δραματουργού Frank Wedekind (1864-1918). Από τους Erdgeist (1895, “Earth Spirit”) και Büchse der Pandora (1904, “Pandora's Box”), εξήγαγε την κεντρική φιγούρα της όπερας του Lulu. Αυτό το έργο τον εμπλοκή, με μικρές διακοπές, για τα επόμενα επτά χρόνια, και η ενορχήστρωση της τρίτης του πράξης παρέμεινε ατελής στο θάνατό του (ολοκληρώθηκε από τον αυστριακό συνθέτη Friedrich Cerha και δόθηκε η πρεμιέρα του στο Παρίσι το 1979). Μουσικά πολύπλοκο και εξαιρετικά εξπρεσιονιστικό σε ιδίωμα, ο Lulu συντίθεται εξ ολοκλήρου στο σύστημα 12 τόνων.

Με την κατάληψη της εξουσίας από τους Ναζί στη Γερμανία το 1933, ο Μπέργκ έχασε το μεγαλύτερο μέρος του εισοδήματός του. Αν και, σε αντίθεση με τον δάσκαλό τους Schoenberg, ο Berg και ο φίλος του και ο συνάδελφός του Anton Webern ήταν μη εβραϊκής καταγωγής, αυτοί, μαζί με τον Schoenberg, θεωρούνταν εκπρόσωποι της «εκφυλισμένης τέχνης» και αποκλείονταν όλο και περισσότερο από τις παραστάσεις στη Γερμανία. Η πενιχρή ανταπόκριση που προκάλεσαν τα έργα του Berg στην Αυστρία τον προκάλεσε ιδιαίτερη αγωνία. Στο εξωτερικό, ωστόσο, θεωρήθηκε όλο και περισσότερο ως ο εκπρόσωπος Αυστριακός συνθέτης, και τα έργα του εκτελέστηκαν σε κορυφαία μουσικά φεστιβάλ.

Το τελευταίο πλήρες έργο του Μπέργκ, το Κοντσέρτο Βιολί, δημιουργήθηκε κάτω από ασυνήθιστες συνθήκες. Το 1935 ο Αμερικανός βιολιστής Louis Krasner ανέθεσε στον Berg να συνθέσει ένα κοντσέρτο βιολί για αυτόν. Ως συνήθως, ο Berg καθυστερεί στην αρχή. Αλλά μετά το θάνατο του Μανόν, της όμορφης 18χρονης κόρης του Alma Mahler (τότε σύζυγος του αρχιτέκτονα Walter Gropius), ο Berg μετακινήθηκε να συνθέσει το έργο ως ένα είδος ρεκέιμ και να το αφιερώσει στη «μνήμη» ενός αγγέλου »—Manon. Έχοντας βρει την έμπνευσή του, ο Μπέργκ εργάστηκε σε κατάσταση πυρετού στην απομόνωση της βίλας του στην αυστριακή επαρχία Καρινθίας και ολοκλήρωσε το κοντσέρτο σε έξι εβδομάδες. Μέχρι τη στιγμή που το έργο παρουσιάστηκε τελικά από τον Krasner στη Βαρκελώνη τον Απρίλιο του 1936, είχε γίνει απαίτηση όχι μόνο για τον Manon Gropius αλλά και για τον Berg. Ένα από τα σημαντικότερα έργα του βιολιού του 20ού αιώνα, είναι ένα έργο πολύ προσωπικού, συναισθηματικού περιεχομένου που επιτυγχάνεται με τη χρήση 12 τόνων και άλλων πόρων - συμβολικά και μουσικά.

Στα μέσα Νοεμβρίου 1935 επέστρεψε, ένας άρρωστος, στη Βιέννη. Αν και το μυαλό του απορροφήθηκε πλήρως από την επιθυμία του να ολοκληρώσει την όπερα Lulu, έπρεπε να νοσηλευτεί τον Δεκέμβριο με σηψαιμία και, μετά από μια παραπλανητική αρχική βελτίωση, πέθανε ξαφνικά.

Ένας άντρας με εντυπωσιακά ελκυστική εμφάνιση και διατηρημένο αριστοκρατικό ρουλεμάν, ο Berg είχε επίσης μια γενναιόδωρη προσωπικότητα που βρήκε έκφραση στην αλληλογραφία του και ανάμεσα στους φίλους του. Ήταν ένας εξαιρετικός δάσκαλος σύνθεσης που ενθάρρυνε τους μαθητές του να αναλάβουν το δικό τους σημαντικό έργο. Λίγες τιμές απονεμήθηκαν στον Μπέργκ στη διάρκεια της ζωής του. Ωστόσο, μέσα σε λίγα χρόνια μετά το θάνατό του είχε αναγνωριστεί ευρέως ως συνθέτης που έσπασε με την παράδοση και κατέκτησε μια ριζοσπαστική τεχνική και συγχωνεύτηκε παλιά και νέα για να δημιουργήσει, με τους Schoenberg και Webern, αυτό που έγινε γνωστό ως τον 20ο αιώνα (ή Δεύτερο) Βιεννέζικο σχολείο.

Τα ισχυρά και περίπλοκα έργα του Berg αντλούν από ένα ευρύ φάσμα μουσικών πόρων, αλλά διαμορφώνονται κυρίως από μερικές κεντρικές τεχνικές: τη χρήση ενός σύνθετου χρωματικού εξπρεσιονισμού, ο οποίος σχεδόν αποκρύπτει, αλλά παραμένει πραγματικά μέσα στο πλαίσιο της παραδοσιακής τονικότητας. η αναδιατύπωση κλασικών μουσικών μορφών με ατονικό περιεχόμενο - δηλαδή, η εγκατάλειψη της παραδοσιακής τονικής δομής που εξαρτάται από έναν κεντρικά σημαντικό τόνο · και ένας έξυπνος χειρισμός της προσέγγισης 12 τόνων που αναπτύχθηκε από τον Schoenberg ως μέθοδος δομής ατονικής μουσικής. Ο Μπέργκ ασχολήθηκε με το νέο μέσο τόσο επιδέξια που η κλασική κληρονομιά των συνθέσεων του δεν εξαλείφεται, δικαιολογώντας έτσι τον όρο που συχνά εφαρμόζεται σε αυτόν: ο «κλασικός της σύγχρονης μουσικής».