Amedeo Modigliani Ιταλός καλλιτέχνης

Amedeo Modigliani, (γεννημένος στις 12 Ιουλίου 1884, Λιβόρνο, Ιταλία - πέθανε στις 24 Ιανουαρίου 1920, Παρίσι, Γαλλία), Ιταλός ζωγράφος και γλύπτης των οποίων τα πορτρέτα και τα γυμνά - χαρακτηρίζονται από ασύμμετρες συνθέσεις, επιμήκη σχήματα και απλή αλλά μνημειακή χρήση γραμμής —Είναι ανάμεσα στα πιο σημαντικά πορτρέτα του 20ού αιώνα.

• 

Ο Modigliani γεννήθηκε σε μια εβραϊκή οικογένεια εμπόρων. Ως παιδί, υπέφερε από πλευρίτιδα και τύφο, γεγονός που τον εμπόδισε να λάβει μια συμβατική εκπαίδευση. Το 1898 άρχισε να μελετά ζωγραφική. Μετά από μια σύντομη παραμονή στη Φλωρεντία το 1902, συνέχισε τις καλλιτεχνικές του σπουδές στη Βενετία, παρέμεινε εκεί μέχρι το χειμώνα του 1906, όταν έφυγε για το Παρίσι. Ο πρώτος θαυμασμός του για την ιταλική αναγεννησιακή ζωγραφική - ειδικά εκείνος της Σιένα - ήταν να διαρκέσει καθ 'όλη τη διάρκεια της ζωής του.

Στο Παρίσι, ο Modigliani ενδιαφέρθηκε για τους μετα-ιμπρεσιονιστικούς πίνακες του Paul Cézanne. Οι αρχικές σημαντικές επαφές του ήταν με τους ποιητές André Salmon και Max Jacob, με τον καλλιτέχνη Pablo Picasso και - το 1907 - με τον Paul Alexandre, φίλο πολλών avant-garde καλλιτεχνών και ο πρώτος που ενδιαφέρθηκε για το Modigliani και να αγοράσει τα έργα του. Το 1908 ο καλλιτέχνης παρουσίασε πέντε ή έξι πίνακες στο Salon des Indépendants.

Το 1909 ο Μοντιγλιάνι συναντήθηκε με τον Ρουμάνο γλύπτη Κωνσταντίνο Μπράνσι, με τη συμβουλή του, μελετώντας σοβαρά την Αφρικανική γλυπτική. Για να προετοιμαστεί για τη δημιουργία του δικού του γλυπτού, ενέτεινε τα γραφικά του πειράματα. Στα σχέδιά του, ο Modigliani προσπάθησε να δώσει τη λειτουργία περιορισμού ή εγκλεισμού τόμων στα περίγραμμα του. Το 1912 παρουσίασε στο Salon d'Automne οκτώ πέτρινα κεφάλια των οποίων οι επιμήκεις και απλουστευμένες μορφές αντικατοπτρίζουν την επιρροή της αφρικανικής γλυπτικής.

Ο Modigliani επέστρεψε εξ ολοκλήρου στη ζωγραφική περίπου το 1915, αλλά η εμπειρία του ως γλύπτη είχε θεμελιώδεις συνέπειες για το στυλ ζωγραφικής του. Τα χαρακτηριστικά των γλυπτών κεφαλών του Modigliani - μακρύι λαιμοί και μύτες, απλοποιημένα χαρακτηριστικά και μακρά οβάλ πρόσωπα - έγιναν χαρακτηριστικά των έργων του. Μείωσε και σχεδόν εξάλειψε το chiaroscuro (η χρήση διαβαθμίσεων φωτός και σκιάς για την επίτευξη της ψευδαίσθησης της τρισδιάστατης) και πέτυχε μια αίσθηση σταθερότητας με έντονα περιγράμματα και τον πλούτο των αντιπαρατιθέμενων χρωμάτων.

Το ξέσπασμα του Α 'Παγκοσμίου Πολέμου το 1914 αύξησε τις δυσκολίες της ζωής του Modigliani. Ο Αλέξανδρος και μερικοί από τους άλλους φίλους του ήταν στο μπροστινό μέρος. οι πίνακες του δεν πούλησαν. και η ήδη ευαίσθητη υγεία του επιδεινώθηκε λόγω της φτώχειας, της ηθικής εργασιακής ηθικής και της κατάχρησης αλκοόλ και ναρκωτικών. Ήταν στη μέση μιας ταραγμένης σχέσης με τον Νοτιοαφρικανό ποιητή Beatrice Hastings, με τον οποίο έζησε για δύο χρόνια (1914–16). Βοηθήθηκε, ωστόσο, από τον έμπορο τέχνης Paul Guillaume και ειδικά από τον Πολωνό ποιητή Leopold Zborowski, ο οποίος τον αγόρασε ή τον βοήθησε να πουλήσει μερικά έργα ζωγραφικής και σχέδια.

Ο Modigliani δεν ήταν επαγγελματίας πορτρέτα. γι 'αυτόν το πορτρέτο ήταν μόνο μια ευκαιρία να απομονωθεί μια φιγούρα ως ένα είδος γλυπτικής ανάγλυφης μέσω σταθερού και εκφραστικού σχεδίου περιγράμματος. Ζωγράφιζε τους φίλους του, συνήθως προσωπικότητες του Παρισιού καλλιτεχνικού και λογοτεχνικού κόσμου (όπως οι καλλιτέχνες Juan Gris και Jacques Lipchitz, ο συγγραφέας και καλλιτέχνης Jean Cocteau και ο ποιητής Max Jacob), αλλά επίσης απεικόνισε άγνωστους ανθρώπους, συμπεριλαμβανομένων μοντέλων, υπαλλήλων, και κορίτσια από τη γειτονιά. Το 1917 άρχισε να ζωγραφίζει μια σειρά περίπου 30 μεγάλων γυμνών γυμνών που, με τα ζεστά, λαμπερά χρώματα και τις αισθησιακές, στρογγυλεμένες φόρμες, είναι από τα καλύτερα έργα του. Τον Δεκέμβριο του ίδιου έτους, ο Berthe Weill οργάνωσε μια σόλο παράσταση στη γκαλερί της, αλλά η αστυνομία έκρινε τα γυμνά άσεμνα και τα είχε αφαιρέσει.

Το 1917 ο Modigliani ξεκίνησε μια ερωτική σχέση με τη νεαρή ζωγράφο Jeanne Hutbuterne, με την οποία πήγε να ζήσει στην Κυανή Ακτή. Η κόρη τους, η Jeanne, γεννήθηκε τον Νοέμβριο του 1918. Η ζωγραφική του έγινε ολοένα και πιο εκλεπτυσμένη σε σειρά και λεπτή στο χρώμα. Ωστόσο, μια πιο ήρεμη ζωή και το κλίμα της Μεσογείου δεν αποκατέστησαν την υποβαθμισμένη υγεία του καλλιτέχνη. Αφού επέστρεψε στο Παρίσι τον Μάιο του 1919, αρρώστησε τον Ιανουάριο του 1920 και 10 ημέρες αργότερα πέθανε από φυματίωση της μηνιγγίτιδας. Την επόμενη μέρα ο Χεμπτέρνε σκότωσε τον εαυτό του και το αγέννητο παιδί τους πηδώντας από ένα παράθυρο.

Λίγο γνωστοί έξω από τους πρωτοποριακούς κύκλους του Παρισιού, η Modigliani είχε σπάνια συμμετάσχει σε επίσημες εκθέσεις. Η φήμη ήρθε μετά το θάνατό του, με μια ατομική έκθεση στο Bernheim-Jeune Gallery το 1922 και αργότερα με μια βιογραφία του Salmon. Για δεκαετίες, οι κρίσιμες αξιολογήσεις του έργου του Modigliani επισκιάστηκαν από τη δραματική ιστορία της τραγικής ζωής του, αλλά τώρα αναγνωρίζεται ως ένας από τους σημαντικότερους και πρωτότυπους καλλιτέχνες της εποχής του.