Μουσική σύνθεση του Αμερικανού στο Παρίσι από τον Gershwin

Ένας Αμερικανός στο Παρίσι, σύνθεση του Τζορτζ Γκέρσβιν, με τίτλο «Ένα Τόνο Ποίημα για την Ορχήστρα». Πρεμιέρα στο Carmegie Hall της Νέας Υόρκης στις 13 Δεκεμβρίου 1928, και ήταν το πρώτο από τα καθαρά ορχηστρικά έργα του Gershwin, χωρίς ρόλο στο πιάνο αλλά με πολλές αρμονικές και πνεύμα τζαζ. Το 1951 (μετά το θάνατο του Gershwin), δόθηκε κινηματογραφική ερμηνεία στην κλασική ταινία Gene Kelly με το ίδιο όνομα.

Ο ίδιος ο Gershwin το ονόμασε «ραψωδικό μπαλέτο». Σίγουρα είναι χορό, και η ελεύθερη ρέουσα φύση των ραψωδών φαίνεται επίσης κατάλληλη για το κομμάτι. Ο όρος Gershwin προφανώς δεν γνώριζε τότε ήταν «μουσική προγράμματος», που σημαίνει ένα οργανικό κομμάτι που έχει μια ιστορία να πει ή μια σκηνή να ζωγραφίσει, αν και χωρίς συμπλήρωμα φωνής, χορού ή αφήγησης. Η ίδια η μουσική χρησιμεύει για να πει την ιστορία. Ένα ιδιαίτερα διάσημο παράδειγμα του είδους είναι ο μαθητευόμενος του Paul Dukas's The Sorcerer's από το 1897. Το κομμάτι του Gershwin δεν είναι λιγότερο υποβλητικό από τον Ντούκα.

Ο Gershwin ξεκίνησε τη δουλειά το καλοκαίρι του 1924. Έχοντας ζητηθεί από τον μαέστρο Walter Damrosch να γράψει ένα πλήρες κοντσέρτο σε συνέχεια της επιτυχίας του Rhapsody in Blue, το οποίο είχε πρεμιέρα εκείνο το χειμώνα, ο Gershwin αποφάσισε ότι θα επωφεληθεί από πιο προχωρημένους εκπαιδευτική κατάρτιση και ξεκίνησε για το Παρίσι. Εκεί, διαπίστωσε ότι τα μεγαλύτερα ονόματα της μουσικής - μεταξύ αυτών, ο Ravel και ο Stravinsky - ήταν απρόθυμοι να παραβιάσουν τις έμφυτες ικανότητες του αστέρα τζαζ. Ωστόσο, βρήκε επίσης έμπνευση για το ποια θα ήταν η πιο ορχηστικώς προηγμένη βαθμολογία του εκείνη τη στιγμή.

Ένας Αμερικανός στο Παρίσι προσφέρει ένα καλειδοσκόπιο μουσικών εντυπώσεων, το οποίο ανοίγει με μια ελαφριά μελωδία περίπατο που σύντομα διακόπτεται από το χτύπημα των κέρατων ταξί. Ακολουθεί μια πολυσύχναστη σκηνή στο δρόμο, το brassy παρεμβάλλεται εναλλάσσοντας με αφρώδη κλαρινέτ. Οι μελαγχολικές μελωδίες μελαγχολίας, μερικές φορές για ξύλινους ανέμους, μερικές φορές για χορδές, πιο εμφανώς για σιωπηλή τρομπέτα, καταλαμβάνουν τις κεντρικές σελίδες. Μια γρήγορη αλλαγή της διάθεσης οδηγεί σε πιο απαλά χρώματα και ένα νέο προσκήνιο για την τρομπέτα. Σταθεροί ρυθμοί εναλλαγής σύντομων και μεγάλων σημειώσεων μετάβαση σε μια πλούσια αναδιατύπωση παλαιότερων υλικών, τώρα ευρύτερα και πιο χαλαρά με τρόπο. Σύντομα σόλο για το ασυνήθιστο ζεύγος βιολιού και tuba έθεσαν το πνευματικό συμπέρασμα που προέκυψε από την αρχική μελωδία περιπάτου. Καθ 'όλη τη διάρκεια, ο συνθέτης εμφανίζει πόσο αποτελεσματικά αυτό το αστέρι του κόσμου της τζαζ είχε ενσωματώσει τον ήχο της ορχήστρας. Μπορεί να απορρίφθηκε για προχωρημένες σπουδές με τα μεγάλα ονόματα στον τομέα, αλλά είχε κρατήσει τα αυτιά του απασχολημένα και έμαθε τι πρέπει να γνωρίζει για να αξιοποιήσει στο έπακρο το ορχηστρικό χρώμα.

Ένας Αμερικανός στο Παρίσι έκανε πρεμιέρα το απόγευμα της Πέμπτης, 13 Δεκεμβρίου 1928, στο Carnegie Hall με τη Φιλαρμονική της Νέας Υόρκης, που ενώθηκε πρόσφατα με τη Συμφωνία της Νέας Υόρκης και υπό την ηγεσία του μαέστρου Walter Damrosch, πρώην του τελευταίου συνόλου. Επίσης στο πρόγραμμα ήταν η Magic Fire Music από τον Die Walküre του Richard Wagner (1813–83), η Symphony in D Minor από τον Βέλγο συνθέτη Cesar Franck (1822–90) και ένα σύντομο έργο από τον συμπατριώτη του Franck και τον πρωτόγο, Guillaume Lekue (1870) –94).

Η βαθμολογία του Gershwin ήταν μακράν η πιο ζωντανή παρτίδα. Επιπλέον, το γεγονός ότι ο Damrosch το συμπεριέλαβε στο πρόγραμμα μαζί με δύο καθιερωμένα masterworks σημαίνει ότι ήταν σίγουρος για την αριστεία του. Μερικοί ακροατές εκείνο το βράδυ θα είχαν έρθει για τα κλασικά. κάποιος ελπίζει ότι επίσης εντυπωσιάστηκαν από το νέο έργο. Όσο για τους οπαδούς του Gershwin που ήρθαν να μάθουν τι έκανε ο συνθέτης του I Got Rhythm στο Carnegie Hall, ίσως έφυγαν να σκέφτονται ότι αυτό το «κλασικό υλικό» δεν ήταν μισό κακό.