Χορωδία, σώμα τραγουδιστών με περισσότερες από μία φωνές σε ένα μέρος. Μια μικτή χορωδία αποτελείται συνήθως από γυναίκες και άνδρες, ενώ μια ανδρική χορωδία αποτελείται από αγόρια και άνδρες ή εξ ολοκλήρου από άνδρες. Στις Ηνωμένες Πολιτείες ο όρος χορωδία αγοριών εφαρμόζεται συχνά σε μια χορωδία στην οποία τα πρίμα τραγουδάται από αγόρια αντί για γυναίκες.
Οι χορωδίες έχουν συμμετάσχει στις εκκλησιαστικές υπηρεσίες από τα πρώτα χρόνια, αλλά για πολλούς αιώνες ο ρόλος τους περιοριζόταν στο τραγούδι plainsong από κοινού. Τέτοιες χορωδίες διέφεραν σημαντικά σε μέγεθος και στυλ, αλλά η χορωδία ενός καλά προικισμένου αβαείου ή βασιλικού παρεκκλησιού μπορεί να έχει 50 ή 60 εκπαιδευμένες φωνές. Στη μεσαιωνική Αγγλία ένα σύστημα που επιτρέπει σε έναν κανόνα να διορίσει έναν αναπληρωτή οδήγησε στο σχηματισμό αυτοδιοικούμενων κολλεγίων των βικάρων χορωδίας, που συνήθως χειροτονήθηκαν διάκονοι ή δευτερεύοντες. Κάτω από αυτούς ήταν υπάλληλοι της χορωδίας, επίσης σε μικρές παραγγελίες και μερικές φορές ονομάζονταν βωμοί, ή δευτερεύοντες.
Στους καθεδρικούς ναούς, τα αγόρια εκπαιδεύτηκαν από τον πρεσβυτέριο ή τον διευθυντή της χορωδίας, για να συμμετάσχουν όχι μόνο στο τραγούδι αλλά και στη λειτουργία. Τα αγόρια με ευφυΐα και καλές φωνές θα μπορούσαν να προχωρήσουν ως το βαθμό του βικούρου χορωδίας, και με την πάροδο του χρόνου απολάμβαναν καταλύματα και προνόμια, καθώς και δίδακτρα σε θέματα εκτός της μουσικής.
Εκτός από το plainsong, δεν υπήρχε χορωδιακό τραγούδι στην πρώιμη εκκλησία. Όταν η πολυφωνία (multipart μουσική) χρησιμοποιήθηκε για πρώτη φορά, η σχετική πολυπλοκότητά της απαιτούσε σολίστ ως διερμηνείς. Περίπου το 1430, ωστόσο, τα ιταλικά χειρόγραφα άρχισαν να υπαινίσσονται το χορωδικό τραγούδι της απλής πολυφωνίας με την κατεύθυνση ότι τμήματα σε τρία μέρη θα τραγουδούσαν από τη χορωδία ή όλες οι φωνές, σε αντίθεση με τις ενότητες σε δύο μέρη, που χαρακτηρίζονται είτε ως ασυνήθιστα (μία φωνή σε ένα μέρος) ή ντουέτο (ντουέτο για σόλο φωνές). Η εναλλαγή σολίστ και χορωδιών οδήγησε τελικά στη χρήση δύο χορωδιών, μία σε κάθε πλευρά της εκκλησίας ή (όπως στον Άγιο Μάρκο, Βενετία) στις γκαλερί, έτσι ώστε οι ψαλμοί, οι καντίνες, ακόμη και οι μάζες να μπορούν να τραγουδούν αντιφωνικά (δηλαδή, με αντίθετες χορωδίες). Η μουσική για διαιρεμένες χορωδίες, ή cori spezzati, αναπτύχθηκε στις αρχές του 16ου αιώνα και έφτασε στο αποκορύφωμα της αριστείας στα τέλη του 16ου και του 17ου αιώνα του Giovanni Gabrieli.
Η ανάπτυξη των κοσμικών χορωδιών, που μερικές φορές ονομάζονται χορωδίες, συνέπεσε σε μεγάλο βαθμό με την αρχή της όπερας, στην οποία οι χορωδίες έχουν γενικά λάβει μέρος. Οι χορωδίες της Όπερας συνήθως χρησιμοποιούν επαγγελματίες τραγουδιστές. Η χορωδία oratorio, από την άλλη πλευρά, είναι μέρος μιας διαφορετικής παράδοσης, η οποία προέρχεται από τις επαυξημένες χορωδίες της εκκλησίας που χρησιμοποιούνται για την παροχή χορωδιακών τμημάτων ενός δεδομένου ορατόριου, είτε εκτελούνται εντός είτε εκτός της εκκλησίας. Οι χορωδίες Oratorio δημιούργησαν έτσι μια διέξοδο για ερασιτέχνες τραγουδιστές.
Ο Τζωρτζ Φρίντερικ Χάντελ παρουσίασε τις ρήτορες και τις όπερες του με μια χορωδία μεσαίου μεγέθους, αλλά η Εορτασμός Χάντελ το 1784 στο Λονδίνο ζήτησε τόσο μεγάλο σώμα τραγουδιστών όσο θα μπορούσε να βρεθεί εύκολα: 274. Αυτή η χορωδία, ωστόσο, επισκιάστηκε από τους 2.000 τραγουδιστές που συμμετείχε στο πρώτο Φεστιβάλ Handel στο Crystal Palace του Λονδίνου, το 1857. Στα επόμενα χρόνια αυτού του φεστιβάλ ο αριθμός αυξήθηκε σε πάνω από 3.000. Ακόμα και οι συναυλίες του Γάλλου συνθέτη Hector Berlioz σπάνια απαιτούσαν χορωδία άνω των 500. Ο Berlioz δήλωσε ότι είχε ακούσει στον Καθεδρικό Ναό του Αγίου Παύλου το 1851, στη συνάντηση επετείου των Charity Children, μια χορωδία 6.500. Από συναντήσεις όπως αυτές, ξεκινώντας από αυτές των Τριών Χορωδιών του Γκλούτσεστερ, του Γουόρσεστερ και του Χέιφορντ (1724 ή ίσως νωρίτερα), ανέπτυξαν τα τοπικά χορωδιακά φεστιβάλ ευρέως δημοφιλή τον 20ο αιώνα. Παρά τις τόσο μεγάλες συγκεντρώσεις για ειδικές εκδηλώσεις, οι σύγχρονες επαγγελματικές χορωδίες καταγράφουν περίπου 30.
