Claude Debussy Γάλλος συνθέτης

Claude Debussy, στο σύνολό του Achille-Claude Debussy, (γεννήθηκε στις 22 Αυγούστου 1862, Saint-Germain-en-Laye, Γαλλία - πέθανε στις 25 Μαρτίου 1918, Παρίσι), Γάλλος συνθέτης των οποίων τα έργα αποτέλεσαν καθοριστική δύναμη στη μουσική της 20ής αιώνας. Ανέπτυξε ένα πολύ πρωτότυπο σύστημα αρμονίας και μουσικής δομής που εξέφρασε από πολλές απόψεις τα ιδανικά στα οποία επιδιώκουν οι ιμπρεσιονιστές και οι συμβολιστές ζωγράφοι και συγγραφείς της εποχής του. Τα σημαντικότερα έργα του περιλαμβάνουν τον Clair de lune ("Moonlight", στη σουίτα bergamasque, 1890–1905), Prélude à l'après-midi d'un faune (1894; Prelude to the απογευματινό Faun), την όπερα Pelléas et Mélisande (1902) και La Mer (1905, «Η Θάλασσα»).

Κορυφαίες ερωτήσεις

Γιατί είναι διάσημη η Claude Debussy;

Τα έργα του Γάλλου συνθέτη Claude Debussy αποτέλεσαν σημαντική δύναμη στη μουσική του 20ου αιώνα. Ανέπτυξε ένα πολύ πρωτότυπο σύστημα αρμονίας και μουσικής δομής που εξέφρασε, από πολλές απόψεις, τα ιδανικά στα οποία επιδιώκουν οι ιμπρεσιονιστές και οι συμβολιστές ζωγράφοι και συγγραφείς της εποχής του.

Τι δημιούργησε η Claude Debussy;

Τα μεγάλα έργα του Γάλλου συνθέτη Claude Debussy περιελάμβαναν τον Clair de lune (“Moonlight”; στη σουίτα bergamasque, 1890–1905), Prélude à l'après-midi d'un faune (1894; Prelude to the απογευματινό Faun), η όπερα Pelléas et Mélisande (1902), και La Mer (1905, “The Sea”).

Πώς ήταν η πρώιμη ζωή του Claude Debussy;

Ο Claude Debussy ήταν ένας ταλαντούχος πιανίστας μέχρι την ηλικία των εννέα ετών. Ενθαρρύνθηκε από έναν συνεργάτη του Πολωνού συνθέτη Frédéric Chopin και το 1873 μπήκε στο Ωδείο του Παρισιού, όπου σπούδασε πιάνο και σύνθεση. Ενώ ζούσε σε ένα φτωχό προάστιο του Παρισιού, απροσδόκητα τέθηκε υπό την αιγίδα ενός Ρώσου εκατομμυριούχου.

Πρώιμη περίοδος

Ο Ντεμπίσι έδειξε ένα δώρο ως πιανίστας μέχρι την ηλικία των εννέα. Ενθαρρύνθηκε από την κυρία Mauté de Fleurville, η οποία συνδέθηκε με τον Πολωνό συνθέτη Frédéric Chopin, και το 1873 μπήκε στο Ωδείο του Παρισιού, όπου σπούδασε πιάνο και σύνθεση, τελικά κέρδισε το 1884 το Grand Prix de Rome με τα καντάτα του L ' Enfant prodigue (Το άσωτο παιδί).

Η νεολαία του Debussy πέρασε σε συνθήκες μεγάλης αναταραχής. Ήταν σχεδόν συγκλονισμένος από καταστάσεις μεγάλων ακραίων, υλικών και συναισθηματικών. Ενώ ζούσε με τους γονείς του σε ένα φτωχό προάστιο του Παρισιού, απροσδόκητα τέθηκε υπό την αιγίδα ενός Ρώσου εκατομμυριούχου, Nadezhda Filaretovna von Meck, ο οποίος τον δεσμεύτηκε να παίζει ντουέτα μαζί της και των παιδιών της. Ταξίδεψε μαζί της στις ανακτορικές κατοικίες της σε όλη την Ευρώπη κατά τη διάρκεια των μακρινών καλοκαιρινών διακοπών στο Ωδείο. Στο Παρίσι κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου ερωτεύτηκε έναν τραγουδιστή, Blanche Vasnier, την όμορφη νεαρή γυναίκα ενός αρχιτέκτονα. ενέπνευσε πολλά από τα πρώτα του έργα. Είναι ξεκάθαρο ότι σχίστηκε από επιρροές από πολλές κατευθύνσεις. Αυτά τα θυελλώδη χρόνια, ωστόσο, συνέβαλαν στην ευαισθησία του πρώιμου στυλ του.

Αυτό το πρώιμο στιλ απεικονίζεται καλά σε μια από τις πιο γνωστές συνθέσεις του Debussy, το Clair de lune. Ο τίτλος αναφέρεται σε ένα λαϊκό τραγούδι που ήταν η συμβατική συνοδεία σκηνών του ερωτευμένου Pierrot στη γαλλική παντομίμα, και μάλιστα των πολλών ενώσεων που μοιάζουν με Pierrot στη μετέπειτα μουσική του Debussy, ιδίως στο ορχηστρικό έργο Images (1912) και το Sonata για τους Cello και Piano (1915, αρχικά με τίτλο Pierrot fâché avec la lune ["Pierrot Vexed by the Moon"]), δείξτε τις σχέσεις του με το πνεύμα του τσίρκου που εμφανίστηκε επίσης σε έργα άλλων συνθετών, ιδίως του μπαλέτου Petrushka (1911) του Igor Stravinsky και Pierrot Lunaire από τον Arnold Schoenberg.

Μεσαία περίοδος

Ως κάτοχος του Grand Prix de Rome, δόθηκε στο Debussy τριετή διαμονή στο Villa Medici στη Ρώμη, όπου, υπό τις υποτιθέμενες συνθήκες που ήταν ιδανικές, έπρεπε να συνεχίσει το δημιουργικό του έργο. Οι περισσότεροι συνθέτες που έλαβαν αυτήν την κρατική υποτροφία, ωστόσο, βρήκαν τη ζωή σε αυτό το υπέροχο αναγεννησιακό παλάτι ενοχλητικό και ήθελαν να επιστρέψουν σε ένα απλούστερο και πιο οικείο περιβάλλον. Ο ίδιος ο Debussy έφυγε τελικά από τη Villa Medici μετά από δύο χρόνια και επέστρεψε στην Blanche Vasnier στο Παρίσι. Αρκετές άλλες γυναίκες, με αμφίβολη φήμη, συσχετίστηκαν επίσης μαζί του στα πρώτα του χρόνια. Αυτή τη στιγμή ο Ντεμπίζ έζησε μια ζωή με εξαιρετική επιείκεια. Κάποτε μια από τις ερωμένες του, ο Gabrielle ("Gaby") Dupont, απείλησε την αυτοκτονία. Η πρώτη του σύζυγος, η Rosalie («Lily») Texier, μοδίστρα, την οποία παντρεύτηκε το 1899, στην πραγματικότητα πυροβόλησε τον εαυτό της, αν και όχι θανατηφόρα, και, όπως συμβαίνει μερικές φορές με καλλιτέχνες με παθιασμένη ένταση, ο ίδιος ο Debussy στοιχειώθηκε από σκέψεις αυτοκτονίας.

Η κύρια μουσική επιρροή στο έργο του Debussy ήταν το έργο του Richard Wagner και των Ρώσων συνθετών Aleksandr Borodin και Modest Mussorgsky. Ο Βάγκνερ εκπλήρωσε τις αισθησιακές φιλοδοξίες όχι μόνο των συνθετών αλλά και των συμβολιστών ποιητών και των ιμπρεσιονιστικών ζωγράφων. Η σύλληψη του Wagner για το Gesamtkunstwerk («σύνολο έργων τέχνης») ενθάρρυνε τους καλλιτέχνες να βελτιώσουν τις συναισθηματικές τους απαντήσεις και να εξωτερίσουν τις κρυμμένες καταστάσεις των ονείρων τους, συχνά σε μια σκιερή, ελλιπή μορφή. εξ ου και η πιο αδύναμη φύση του έργου των Γάλλων μαθητών του Wagner. Σε αυτό το πνεύμα έγραψε η Debussy το συμφωνικό ποίημα Prélude à l'après-midi d'un faune (1894). Άλλα πρώτα έργα του Debussy δείχνουν τη συγγένεια του με τους Άγγλους προ-Ραφαηλίτες ζωγράφους. το πιο αξιοσημείωτο από αυτά τα έργα είναι το La Damoiselle élue (1888), βασισμένο στο “The Blessed Damozel” (1850), ένα ποίημα του Άγγλου ποιητή και ζωγράφου Dante Gabriel Rossetti. Κατά τη διάρκεια της καριέρας του, ωστόσο, που κάλυψε μόνο 25 χρόνια, ο Debussy έσπασε συνεχώς νέο έδαφος. Οι εξερευνήσεις, υποστήριξε, ήταν η ουσία της μουσικής. ήταν το μουσικό του ψωμί και κρασί. Η μοναδική του ολοκληρωμένη όπερα, Pelléas et Mélisande (1st perf. 1902), δείχνει πώς η τεχνική Wagnerian θα μπορούσε να προσαρμοστεί για να απεικονίσει θέματα όπως οι ονειρεμένες εφιαλτικές φιγούρες αυτής της όπερας που ήταν καταδικασμένες σε αυτοκαταστροφή. Ο Debussy και ο λιμπρετιστής του, Maurice Maeterlinck, δήλωσαν ότι ήταν στοιχειωμένοι σε αυτό το έργο από την τρομακτική εφιαλτική ιστορία του Edgar Allan Poe, The Fall of the House of Usher. Το στυλ της Πέλλας έπρεπε να αντικατασταθεί από έναν πιο τολμηρό, πιο πολύχρωμο τρόπο. Στο θαλάσσιο τοπίο του La Mer (1905) εμπνεύστηκε από τις ιδέες του Άγγλου ζωγράφου JMW Turner και του Γάλλου ζωγράφου Claude Monet. Στο έργο του, όπως και στην προσωπική του ζωή, ήταν ανήσυχος να συγκεντρώσει εμπειρία από κάθε περιοχή που θα μπορούσε να εξερευνήσει το ευφάνταστο μυαλό.