Έλτον Τζον Βρετανός μουσικός

Elton John, ο Sir Elton Hercules John, αρχικό όνομα Reginald Kenneth Dwight, (γεννήθηκε στις 25 Μαρτίου 1947, Pinner, Middlesex, Αγγλία), Βρετανός τραγουδιστής, συνθέτης και πιανίστας που ήταν ένας από τους πιο δημοφιλείς διασκεδαστές του τέλους του 20ού αιώνα. Συγχώνευσε τόσα σκέλη δημοφιλούς μουσικής και στιλιστική επίδειξη όπως ο Έλβις Πρίσλεϋ σε μια καριέρα συναυλίας και ηχογραφήσεων που περιελάμβανε την πώληση εκατοντάδων εκατομμυρίων δίσκων.

Ένα παιδικό θαύμα στο πιάνο, ο John απονεμήθηκε υποτροφία στη Βασιλική Ακαδημία της Μουσικής στις 11. Ερχόμενος προς το ποπ αφού ανακάλυψε ρυθμό και μπλουζ, μπήκε στο Bluesology, αργότερα στο συγκρότημα του John Baldry, στα μέσα της δεκαετίας του 1960. Συναντήθηκε με τον μεγάλο συνεργάτη του, Bernie Taupin (γεν. 22 Μαΐου 1950, Sleaford, Lincolnshire), αφού και οι δύο απάντησαν σε μια διαφήμιση σε ένα εμπορικό περιοδικό, και η πρώτη του επιτυχία στη Βρετανική ηχογράφηση ήταν με τη «Lady Samantha» το 1968. Το αμερικανικό άλμπουμ, Elton John, κυκλοφόρησε το 1970 και τον καθιέρωσε αμέσως ως σημαντικότερο διεθνές αστέρι.

Καθ 'όλη τη διάρκεια της καριέρας του, ο Τζον επέδειξε ένα εξαιρετικό ταλέντο για την αφομοίωση και την ανάμειξη διαφορετικών στυλ ποπ και ροκ σε έναν προωθητικό, βελτιωμένο ήχο που ήταν εξωστρεφής, ενεργητικός και κάπως απρόσωπος. Οι ηχογραφήσεις του ήταν από τους πρώτους που ομογενοποίησαν ηλεκτρική κιθάρα και ακουστικό πιάνο με συνθετικά όργανα. Το φωνητικό του στυλ, με τη νότια προφορά και τις ευαισθησίες του ευαγγελίου, επηρεάστηκε έντονα από τον Αμερικάνικο, όπως και ο πιανισμός του, μια περίτεχνα, γεμάτη με ευαγγέλια επεξεργασία των στυλ των Little Richard και Jerry Lee Lewis. Η πρώτη αμερικανική επιτυχία του, «Το τραγούδι σου», το 1970, ήταν μια μπαλάντα αγάπης που συνδύαζε την ενδοσκοπική διάθεση των τραγουδιστών-τραγουδοποιών της εποχής με μια πιο παραδοσιακή ποπ χειροτεχνία. Οι ηχογραφήσεις του Τζον στις αρχές της δεκαετίας του 1970 αποτίθηκαν φόρο τιμής σε μοντέλα country rock και folk rock όπως το Band and Crosby, Stills και Nash.

Μέχρι το 1973, ο Τζον ήταν ένας από τους κορυφαίους ποπ ερμηνευτές του κόσμου. Οι τυπικές συνθέσεις του, γραμμένες με τον Taupin, ήταν στοργικές παρωδίες και παστίχες από τα πάντα, από το Rolling Stones ("The Bitch Is Back" [1974]) έως τις μπαλάντες του Frank Sinatra ("Blue Eyes" [1982]) έως τη ροκ εν ρολ της δεκαετίας του 1950 (" Crocodile Rock "[1972]) στην ψυχή της Φιλαδέλφειας (" Φιλαδέλφεια Ελευθερία "[1975]). Έδειξε επίσης βαθύτερες μουσικές φιλοδοξίες σε μεγαλύτερα έργα όπως το «Burn Down the Mission» στο Tumbleweed Connection (1971) και το «Funeral for a Friend / Love Lies Bleeding» στο Goodbye Yellow Brick Road (1973). Άλλα αξιοσημείωτα τραγούδια αυτής της περιόδου περιελάμβαναν το "Rocket Man" στο Honky Château (1972) και το "Don't Let the Sun Go Down on Me" στο Caribou (1974).

Ξεκινώντας το 1976 με το άλμπουμ Blue Moves, οι ροκ επιρροές του έγιναν λιγότερο έντονες και ένα πιο εκκλησιαστικό αγγλικό ποπ στιλ εμφανίστηκε σε μπαλάντες, όπως το "Sorry Seems to Be the Hardest Word" (1976), το οποίο χαρακτήρισε τη στάσιμη ανακλαστική αύρα των ώριμων μπαλάντων του. Στα τέλη της δεκαετίας του 1970 και της δεκαετίας του '80, καθώς πειραματίστηκε με άλλους συνεργάτες, η μουσική του έχασε λίγο από τη φρεσκάδα της και η δημοτικότητά του έπεσε λίγο, αλλά παρέμεινε ένας εξαιρετικά δημοφιλής mainstream διασκεδαστής που έφερε στην ποπ αρένα μια ντεμοντέ φοβερή φινέτσα θυμίζει τον θρύλο πιάνου του Λας Βέγκας Liberace. Στη δεκαετία του 1990 ο Τζον ήταν ο πρώτος αρσενικός ποπ σταρ που δήλωσε την ομοφυλοφιλία του, χωρίς να υποστεί αισθητή ζημιά στην καριέρα. Με τον στιχουργό Tim Rice έγραψε επίσης τραγούδια για την ταινία The Lion King (1994) και το "Can You Feel the Love Tonight" κέρδισε το Όσκαρ για το καλύτερο πρωτότυπο τραγούδι. η ταινία προσαρμόστηκε σε μιούζικαλ του Μπρόντγουεϊ το 1997. Την ίδια χρονιά, μια νέα έκδοση του τραγουδιού του 1973 "Candle in the Wind", που αναθεωρήθηκε από τον Taupin για να θρηνήσει τον θάνατο της Diana, πριγκίπισσας της Ουαλίας, έγινε το πιο επιτυχημένο ποπ single στο ιστορία, πουλώντας περισσότερα από 30 εκατομμύρια αντίτυπα.

• 

• 

Το 1998 ο Τζον ξανακάλεσε με τη Ράις να γράψει το σκηνικό μιούζικαλ Elaborate Lives: The Legend of Aida (αναθεωρήθηκε το 1999 ως Aida), μια χαλαρή προσαρμογή της όπερας Giuseppe Verdi. Ο John και ο Taupin έγραψαν το μιούζικαλ Lestat (2005), βασισμένο σε μια σειρά μυθιστορημάτων της Anne Rice, και ο John συνέθεσε το σκορ για τον Billy Elliot, μια σκηνογραφική προσαρμογή της δημοφιλούς ταινίας. Αυτό το μιούζικαλ έκανε πρεμιέρα στο West End του Λονδίνου το 2005 και έκανε το ντεμπούτο του στο Broadway το 2008. Την επόμενη χρονιά κέρδισε 10 βραβεία Tony, συμπεριλαμβανομένων των καλύτερων μουσικών.

Από το 2003 έως το 2009 ο Τζον είχε ανοιχτή συμμετοχή στο Caesars Palace στο Λας Βέγκας. Η εκπομπή, με τίτλο Elton John and the Red Piano, ήταν μια αναδρομική πολυμέσα της καριέρας του, με οπτικά εφέ που παρέχονται από τον φωτογράφο David LaChapelle. Ο Τζον ξεκίνησε μια δεύτερη κατοικία στο Λας Βέγκας, με τίτλο The Million Dollar Piano, το οποίο έτρεξε από το 2011 έως το 2018.

Ο John συνέχισε να κυκλοφορεί ηχογραφήσεις, συμπεριλαμβανομένων των Peachtree Road (2004), The Union (2010, ένα ντουέτο άλμπουμ με τον Leon Russell) και το Wonderful Crazy Night (2016). Συνέβαλε επίσης ηχητικά κομμάτια στις ταινίες κινουμένων σχεδίων The Road to El Dorado (2000) και Gnomeo & Juliet (2011). Το 2018 ο John ξεκίνησε αυτό που ανακοίνωσε ως την τελική του περιοδεία, ονομάστηκε Farewell Yellow Brick Road και προγραμματίστηκε να διαρκέσει τρία χρόνια. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου κυκλοφόρησε το Rocketman (2019), μια ταινία βασισμένη στη ζωή του. Ο Τζον και ο Τούπιν έγραψαν το single "(Θα πάω) Love Me Again" για τη βιογραφία και κέρδισε το Όσκαρ για το καλύτερο πρωτότυπο τραγούδι.

Ο John εισήχθη στο Rock and Roll Hall of Fame το 1994 και το 1998 ήταν ιππότης από τη βασίλισσα Ελισάβετ Β '. Έλαβε το Kennedy Center Honor το 2004. Η αυτοβιογραφία του, Me, δημοσιεύθηκε το 2019.