Georges Seurat, (γεννημένος στις 2 Δεκεμβρίου 1859, Παρίσι, Γαλλία - πέθανε στις 29 Μαρτίου 1891, Παρίσι), ζωγράφος, ιδρυτής της γαλλικής σχολής του 19ου αιώνα του νεο-ιμπρεσιονισμού, της οποίας η τεχνική για την απεικόνιση του παιχνιδιού του φωτός χρησιμοποιώντας μικροσκοπικές πινελιές αντίθεσης Τα χρώματα έγιναν γνωστά ως Pointillism. Χρησιμοποιώντας αυτήν την τεχνική, δημιούργησε τεράστιες συνθέσεις με μικροσκοπικές, αποσπώμενες πινελιές καθαρού χρώματος πολύ μικρές για να διακριθούν κατά την εξέταση ολόκληρης της εργασίας, αλλά κάνοντας τους πίνακες του να λάμπουν με λαμπρότητα. Τα έργα σε αυτό το στυλ περιλαμβάνουν τις Une Baignade, Asnières (1883–84) και A Sunday on La Grande Jatte — 1884 (1884–86).
Ο Georges ήταν γιος του Antoine-Chrisostôme Seurat, ενός 44χρονου ιδιοκτήτη ακινήτου, που κατάγεται από την Champagne και του Ernestine Faivre, ενός Parisienne. Ο πατέρας του, μια μοναδική προσωπικότητα που ήταν δικαστικός επιμελητής, περνούσε το μεγαλύτερο μέρος του χρόνου του στο Le Raincy, όπου κατείχε ένα εξοχικό σπίτι με κήπο (στον οποίο ο Seurat ζωγραφίζει συχνά). Ο νεαρός Seurat έζησε κυρίως στο Παρίσι με τη μητέρα του, τον αδερφό του Émile και την αδερφή του Marie-Berthe. Την εποχή της Κομμούνας του Παρισιού, το 1871, όταν το Παρίσι εξεγέρθηκε ενάντια στο γαλλικό κράτος και δημιούργησε τη δική του κυβέρνηση, η συνετή οικογένεια αποσύρθηκε προσωρινά στο Φοντενμπλώ.
Καθώς φοιτούσε στο σχολείο, ο Georges άρχισε να σχεδιάζει και, ξεκινώντας από το 1875, πήρε ένα μάθημα από έναν γλύπτη, τον Justin Lequien. Μπήκε επίσημα στο École des Beaux-Arts το 1878, στην τάξη του Henri Lehmann, μαθητή του Ingres, που ζωγράφισε πορτρέτα και συμβατικά γυμνά. Στη σχολική βιβλιοθήκη, ο Seurat ανακάλυψε ένα βιβλίο που θα τον εμπνεύσει για το υπόλοιπο της ζωής του: το Essai sur les υπογράφει inconditionnels de l'art (1827, "Essay on the Unmistable Signs of Art"), του Humbert de Superville, ζωγράφος-χαράκτης από τη Γενεύη · ασχολήθηκε με τη μελλοντική πορεία της αισθητικής και με τη σχέση μεταξύ γραμμών και εικόνων. Ο Seurat εντυπωσιάστηκε επίσης από το έργο ενός άλλου αισθητικού της Γενεύης, του David Sutter, ο οποίος συνδύασε τα μαθηματικά και τη μουσικολογία. Καθ 'όλη τη σύντομη καριέρα του, ο Seurat εκδήλωσε ένα ασυνήθιστα έντονο ενδιαφέρον για τις πνευματικές και επιστημονικές βάσεις της τέχνης.
Τον Νοέμβριο του 1879, σε ηλικία 20 ετών, ο Seurat πήγε στο Μπρεστ για να κάνει τη στρατιωτική του θητεία. Εκεί σχεδίασε τη θάλασσα, τις παραλίες και τις βάρκες. Όταν επέστρεψε στο Παρίσι το επόμενο φθινόπωρο, μοιράστηκε ένα στούντιο με έναν άλλο ζωγράφο, τον monddmond-François Aman-Jean, ο οποίος έπειτα μαζί του στην τάξη του Lehmann. Αλλά ο Seurat και ο Aman-Jean αποχώρησαν από τις πολιτικές του École des Beaux-Arts για να θαυμάσουν τα ζεστά τοπία του Jean-Baptiste Millet στο Λούβρο. Οι δύο φίλοι συχνάζουν συχνά χορευτικές αίθουσες και καμπαρέ το βράδυ, και την άνοιξη πήραν το ατμόπλοιο επιβατών στο νησί La Grande Jatte, το σκηνικό των μελλοντικών ζωγραφιών της Seurat. Ο Seurat εκτέθηκε στο επίσημο σαλόνι - την ετήσια έκθεση που χρηματοδοτείται από το κράτος - για πρώτη φορά το 1883. Έδειξε πορτρέτα της μητέρας του και του φίλου του Aman-Jean, και την ίδια χρονιά ξεκίνησε τις σπουδές, τα σκίτσα και τα πάνελ του για Une Baignade, Asnières. Όταν η εικόνα αρνήθηκε από την κριτική επιτροπή του Salon το 1884, ο Seurat αποφάσισε να συμμετάσχει στην ίδρυση του Groupe des Artistes Indépendants, μιας ένωσης «με κριτική επιτροπή ή βραβεία», όπου έδειξε το Baignade του τον Ιούνιο.
Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, είχε δει και επηρεαστεί έντονα από τους μνημειακούς συμβολικούς πίνακες του Puvis de Chavannes. Συναντήθηκε επίσης με τον 100χρονο χημικό Michel-Eugène Chevreul και πειραματίστηκε με τις θεωρίες του Chevreul σχετικά με τον χρωματικό κύκλο φωτός και μελέτησε τα αποτελέσματα που θα μπορούσαν να επιτευχθούν με τα τρία βασικά χρώματα (κίτρινο, κόκκινο και μπλε) και τα συμπληρώματά τους. Ο Seurat έπεσε με τον Paul Signac, ο οποίος επρόκειτο να γίνει ο κύριος μαθητής του, και ζωγράφισε πολλά τραχιά σκίτσα σε μικρές σανίδες για την προετοιμασία για το αριστούργημά του, A Sunday on La Grande Jatte - 1884. Τον Δεκέμβριο του 1884 παρουσίασε ξανά το Baignade, με το Société des Artistes Indépendents, το οποίο επρόκειτο να έχει τεράστια επιρροή στην ανάπτυξη της σύγχρονης τέχνης.
Ο Seurat πέρασε το χειμώνα του 1885 δουλεύοντας στο νησί La Grande Jatte και το καλοκαίρι στο Grandcamp της Νορμανδίας. Ο ιμπρεσιονιστικός δάσκαλος Camille Pissarro, ο οποίος μετατράπηκε προσωρινά στην τεχνική του Pointillism, εισήχθη στη Seurat από τον Signac κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου. Ο Seurat ολοκλήρωσε τη ζωγραφική La Grande Jatte και την παρουσίασε από τις 15 Μαΐου έως τις 15 Ιουνίου 1886, σε μια ομαδική εκπομπή ιμπρεσιονιστών. Αυτή η επίδειξη της τεχνικής του προκάλεσε μεγάλο ενδιαφέρον. Οι επικεφαλής καλλιτεχνικοί συνεργάτες της Seurat αυτή τη στιγμή, ζωγράφοι που ασχολήθηκαν επίσης με τις επιπτώσεις του φωτός στο χρώμα, ήταν οι Signac και Pissarro. Το απροσδόκητο της τέχνης του και η καινοτομία της σύλληψής του ενθουσίασαν τον Βέλγο ποιητή Émile Verhaeren. Ο κριτικός Félix Fénéon επαίνεσε τη μέθοδο του Seurat σε μια κριτική avant-garde. Και το έργο της Seurat εκτέθηκε από τον περίφημο έμπορο Durand-Ruel στο Παρίσι και στη Νέα Υόρκη.
Το 1887, ενώ ζούσε προσωρινά σε στούντιο garret, ο Seurat άρχισε να εργάζεται στο Les Poseuses. Αυτός ο πίνακας ήταν η τελευταία από τις συνθέσεις του στη μεγάλη κλίμακα των Baignade και La Grande Jatte. σκέφτηκε να προσθέσει ένα Place Clichy σε αυτόν τον αριθμό, αλλά εγκατέλειψε την ιδέα. Τον επόμενο χρόνο ολοκλήρωσε το Les Poseuses και επίσης το La Parade. Τον Φεβρουάριο του 1888 πήγε στις Βρυξέλλες με τον Signac για μια ιδιωτική προβολή της έκθεσης του Twenty (XX), μιας μικρής ομάδας ανεξάρτητων καλλιτεχνών, στην οποία έδειξε επτά καμβά, συμπεριλαμβανομένου του La Grande Jatte.
Η Seurat συμμετείχε στο Salon des Indépendants του 1889, παρουσιάζοντας τοπία. Αυτή τη στιγμή ζωγράφισε το πορτρέτο του Signac. Η κατοικία του σε αυτό το σημείο ήταν στην περιοχή Pigalle, όπου ζούσε με την 21χρονη ερωμένη του, τη Madeleine Knobloch. Στις 16 Φεβρουαρίου 1890, η Madeleine του παρουσίασε έναν γιο, τον οποίο αναγνώρισε επίσημα και εισήγαγε στο μητρώο γεννήσεων με το όνομα Pierre-Georges Seurat. Κατά τη διάρκεια αυτής της χρονιάς ο Seurat ολοκλήρωσε τη ζωγραφική Le Chahut, την οποία έστειλε στην έκθεση του Twenty (XX) στις Βρυξέλλες. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου ζωγράφισε επίσης το Jeune Femme se poudrant, ένα πορτρέτο της ερωμένης του, αν και συνέχισε να κρύβει τον σύνδεσμό του μαζί της ακόμη και από τους πιο οικείους φίλους του. Πέρασε εκείνο το καλοκαίρι στο Gravelines, κοντά στο Dunkirk, όπου ζωγράφισε διάφορα τοπία και σχεδίαζε τον τελευταίο του πίνακα, τον Le Cirque.
Λες και από κάποιο είδος προαίσθημα του επικείμενου θανάτου του, ο Seurat έδειξε την ημιτελή Cirque στο όγδοο Salon des Indépendants. Ως διοργανωτής της έκθεσης, εξαντλήθηκε στην παρουσίαση και την ανάρτηση των έργων. Έπιασε μια ψύχρα, ανέπτυξε μολυσματική στηθάγχη και, πριν τελειώσει η έκθεση, πέθανε την Κυριακή του Πάσχα του 1891. Την επόμενη ημέρα η Madeleine Knobloch εμφανίστηκε στο δημαρχείο της περιοχής της για να αναγνωριστεί ως η μητέρα του Pierre-Georges Seurat. Το παιδί, που είχε προσβληθεί από τη μεταδοτική ασθένεια του πατέρα του, πέθανε στις 13 Απριλίου 1891. Ο Seurat θάφτηκε στο θησαυροφυλάκιο της οικογένειας στο νεκροταφείο Père Lachaise. Εκτός από τους επτά μνημειακούς πίνακες του, άφησε 40 μικρότερους πίνακες και σκίτσα, περίπου 500 σχέδια και πολλά σκίτσα. Αν και μια μέτρια παραγωγή από την άποψη της ποσότητας, τον δείχνουν ότι ήταν μεταξύ των σημαντικότερων ζωγράφων μιας από τις μεγαλύτερες περιόδους στην ιστορία της τέχνης.
