Ο Germaine Richier, (γεννημένος στις 16 Σεπτεμβρίου 1902, Grans, κοντά στην Arles, Γαλλία - πέθανε στις 31 Ιουλίου 1959, Montpellier), Γάλλος πρωτοπόρος γλύπτης προκλητικών βιομορφικών μορφών.
Εξερεύνηση
100 Γυναικείες μπλούζες
Γνωρίστε εξαιρετικές γυναίκες που τόλμησαν να φέρουν την ισότητα των φύλων και άλλα ζητήματα στο προσκήνιο. Από την υπερνίκηση της καταπίεσης, την παραβίαση κανόνων, τον επαναπροσδιορισμό του κόσμου ή τη διεξαγωγή εξέγερσης, αυτές οι γυναίκες της ιστορίας έχουν μια ιστορία να πουν.
Η Richier σπούδασε τέχνη στο Μονπελιέ, πήγε στο Παρίσι το 1926 και έμαθε να εργάζεται με χάλκινο στο στούντιο του Antoine Bourdelle έως το 1929. Το 1934 άρχισε να εκθέτει κλασικές προτομές, κορμούς και φιγούρες (π.χ. Loretto, 1934). Το ταλέντο της αναγνωρίστηκε ήδη τη δεκαετία του 1930 με μια ατομική έκθεση το 1934 στο Galerie Max Kaganovitch, το βραβείο Blumenthal για γλυπτική το 1936 και μια έκθεση του έργου της στην Παγκόσμια Έκθεση του Παρισιού το 1937.
Η Richier πέρασε τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο στην Προβηγκία, τη Γαλλία και τη Ζυρίχη και παρουσίασε έργα στο Kunstmuseum Winterthur της Ζυρίχης, το 1942, και στο Kunstmuseum Basel το 1944. Για την τελευταία παράσταση, ήταν συντροφιά με τους συναδέλφους γλύπτες Mario Marini και Fritz Wotruba. Επέστρεψε στο Παρίσι μετά τον πόλεμο. Μέχρι τη δεκαετία του 1940 οι φιγούρες της είχαν γίνει αλληγορικές και μερικές φορές υβριδισμένες εκφράσεις της ανθρωπότητας και της φύσης, όπως στο La Forêt (1946), ένας άντρας που μοιάζει με κλαδιά δέντρων για όπλα και η γυναίκα του τυφώνα (1948-49), μια μόνιμη γυναίκα που είναι μια αλληγορία της ανθρώπινης επιβίωσης - σε αυτήν την περίπτωση του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου. Μια γοητεία με μορφές εντόμων και νυχτερινά πλάσματα παρουσιάζεται στο Praying Mantis (1946).
Η Richier εργάστηκε επίσης στην κεραμική, το μωσαϊκό και τη χαρακτική και εικονογράφησε το Arthur Rimbaud's Illuminations το 1951 και το Contre terre (1958), έναν τόμο ποιημάτων του συζύγου της, René de Solier. Η μοναδική προσωπική της εικόνα, ωστόσο, είναι η πιο δυνατή στα γλυπτά της από φαινομενικά κτυπημένες και βασανισμένες ανθρώπινες μορφές. Στις αρχές της δεκαετίας του 1950 παρήγαγε αρχέγονες φιγούρες με μεγάλους κοίλους χώρους ή την απλή πρόταση τμημάτων - π.χ. Νερό (1953-54 · χάλκινο). Αργότερα, ο Richier πειραματίστηκε με χρωματιστό γυαλί και μορφές μολύβδου και γλυπτά σε αφηρημένα υπόβαθρα που δημιουργήθηκαν από ζωγράφους Μαρία Έλενα Βιίρα ντα Σίλβα, Χανς Χάρττουνγκ και Ζάο Γουου-Κι. Μια σημαντική έκθεση της δουλειάς της πραγματοποιήθηκε στο Εθνικό Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης στο Παρίσι το 1956 και η πρώτη ατομική της έκθεση στη Νέα Υόρκη πραγματοποιήθηκε τον επόμενο χρόνο.
Μετά τον πρόωρο θάνατό της από καρκίνο το 1959, η Richier ξεχάστηκε σε μεγάλο βαθμό στον κόσμο της τέχνης, η κληρονομιά της ήταν ορατή μόνο στο έργο μιας χούφτας γλύπτες του 20ού αιώνα, όπως ο Lynn Chadwick, ο César και ο Reg Butler. Το 2014, ωστόσο, το έργο της αναστήθηκε σε μια έκθεση σχεδόν 50 έργων της στη Γκαλερί Dominique Lévy και στη Galerie Perrotin στη Νέα Υόρκη, καθώς και σε μια αναδρομική έκθεση στο Kunstmuseum της Βέρνης της Ελβετίας.
