Ο John Wayne, με το επώνυμο Duke, το αρχικό όνομα Marion Michael Morrison (βλ. Σημείωση του Ερευνητή), (γεννήθηκε στις 26 Μαΐου 1907, Winterset, Iowa, ΗΠΑ - πέθανε στις 11 Ιουνίου 1979, Λος Άντζελες, Καλιφόρνια), μεγάλος Αμερικανός ηθοποιός κινηματογράφου που ενσαρκώθηκε την εικόνα του ισχυρού, σιωπηλού καουμπόη ή στρατιώτη και ο οποίος με πολλούς τρόπους προσωποποίησε τις εξιδανικευμένες αμερικανικές αξίες της εποχής του.
Η Μάριον Μόρισον ήταν γιος ενός φαρμακοποιού της Αϊόβα. απέκτησε το ψευδώνυμο «Δούκας» κατά τη διάρκεια της νεολαίας του και χρεώθηκε ως Δούκας Μόρισον για μία από τις πρώτες του ταινίες. Το 1925 εγγράφηκε στο Πανεπιστήμιο της Νότιας Καλιφόρνιας (Λος Άντζελες), όπου έπαιζε ποδόσφαιρο. Δούλεψε καλοκαίρια στην Fox Film Corporation ως αρωματοποιός και ανέπτυξε μια φιλία με τον σκηνοθέτη Τζον Φορντ, ο οποίος τον έριξε σε μερικούς μικρούς κινηματογραφικούς ρόλους από το 1928. Ο πρώτος πρωταγωνιστικός του ρόλος - και η πρώτη του εμφάνιση ως "Τζον Γουέιν" - ήρθε στο σκηνοθέτη Το μεγάλο ίχνος του Raoul Walsh (1930). Κατά τα επόμενα οκτώ χρόνια, ο Γουέιν πρωταγωνίστησε σε περισσότερες από 60 ταινίες χαμηλού προϋπολογισμού, κυρίως σε ρόλους ως καουμπόηδες, στρατιώτες και άλλους τραχύς άνδρες περιπέτειας. Έφτασε σε γνήσιο αστέρι όταν ο Ford τον έριξε ως Ringo Kid στο κλασικό δυτικό Stagecoach (1939). Μετά από αυτήν την ταινία, η θέση του στον αμερικανικό κινηματογράφο καθιερώθηκε και μεγάλωνε με κάθε διαδοχική χρονιά. Το Ford's Long Voyage Home (1940), μια ταινία που βασίζεται σε πολλά θεατρικά έργα του Eugene O'Neill, παρουσίασε μία από τις πιο επαίνους παραστάσεις του Wayne από τα πρώτα χρόνια της ασυρμάτου του και προσέφερε περαιτέρω αποδείξεις για την επιβλητική παρουσία του στην οθόνη.
Υπάρχουν εικασίες σχετικά με το εάν ο Γουέιν αποφεύγει σκόπιμα τη στρατιωτική θητεία κατά τη διάρκεια του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου, αλλά τα στοιχεία δείχνουν ότι οι προσπάθειές του να στρατολογήσει στο Ναυτικό απορρίφθηκαν λόγω της ηλικίας του, ενός παλιού ποδοσφαιρικού τραυματισμού και μιας οδηγίας της ομοσπονδιακής κυβέρνησης για τη σύνταξη συμβουλίων για εύκολη μετάβαση ηθοποιοί των οποίων τα ταλέντα θα μπορούσαν να χρησιμοποιηθούν για την οικοδόμηση του ηθικού. Πέρασε τα χρόνια του πολέμου διασκεδάζοντας στρατεύματα στο εξωτερικό και φτιάχνοντας ταινίες όπως οι δημοφιλείς δράσεις-περιπέτειες Flying Tigers (1942), The Fighting Seabees (1944), They ήταν Expendable (1945) και Back to Bataan (1945), τα οποία εμφανίστηκαν όλα Ο Γουέιν ως πεμπτουσιακά αμερικανοί αγωνιστές που ξεπερνούν τις μεγάλες πιθανότητες. Εμφανίστηκε επίσης κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου σε μελοδράματα όπως το The Spoilers (1942) και το Flame of Barbary Coast (1945). Μέχρι το τέλος του πολέμου, ο Wayne καθιερώθηκε σταθερά ως ένα από τα κορυφαία αστέρια του Χόλιγουντ.
Η εικόνα του Wayne ορίστηκε μόνιμα στις πολλές κλασικές ταινίες που έκανε με τους σκηνοθέτες Ford και Howard Hawks κατά τα μεταπολεμικά χρόνια και στις αρχές της δεκαετίας του 1960. Για τη Ford, ο Wayne πρωταγωνίστησε σε αυτό που έγινε γνωστό ως «Cilry Trilogy»: Fort Apache (1948), She Wore a Yellow Ribbon (1949) και Rio Grande (1950), τρεις ελιγκιές ταινίες στις οποίες ο Wayne απεικονίζει στωικό ιππικό αξιωματικοί της Παλαιάς Δύσης. Οι ρόλοι του Wayne σε αυτές και σε άλλες ταινίες για τη Ford προσφέρουν μια κάπως περίπλοκη αναπαράσταση του αμερικάνικου χαρακτήρα, δεδομένου ότι παρουσιάζουν ασταμάτητο πατριωτισμό, αλλά απογοητεύονται και παραιτούνται από τις εγγενείς υποκρισίες στην Αμερική. Με αυτόν τον τρόπο, οι ταινίες Ford-Wayne τιμούν και υπονομεύουν τη μυθολογία της Παλιάς Δύσης, πουθενά περισσότερο από ό, τι στο The Searchers (1956), μια ταινία που θεωρείται από μερικούς ως η μεγαλύτερη δυτική που έγινε ποτέ. Ο χαρακτήρας του Γουέιν σε αυτήν την ταινία επιδιώκει έναν ευγενή στόχο (διάσωση της απαχθείς ανιψιάς του από έναν αποστάτη ηγέτη Comanche), αλλά η εμμονική συμπεριφορά και η κατάφωρη μισαλλοδοξία του τον αποκαλύπτουν να είναι τόσο τρελοί όσο είναι ηρωικός. Η εξερεύνηση της Ford για τη σκοτεινή κοιλιά του Old West θρύλους κορυφώθηκε με το The Man Who Shot Liberty Valance (1962), μια ταινία που αμφισβητεί και δικαιολογεί το «όταν η αλήθεια παρεμβαίνει στον θρύλο, εκτυπώστε τον θρύλο» φιλοσοφία δημοσιογράφων του 19ου αιώνα η Αμερικανική Δύση. Συνολικά, οι ταινίες Ford-Wayne παρουσιάζουν μια Παλιά Δύση που έχει καταστεί άνευ αντικειμένου από την ίδια την κοινωνία που βοήθησε να δημιουργήσει. Ο Γουέιν εμφανίστηκε επίσης σε ταινίες για τη Ford που δεν ήταν δυτικά, συμπεριλαμβανομένων standouts όπως το The Quiet Man (1952) και ο Donefan's Reef (1963).
Οι συνεργασίες του Howard Hawks με τον Wayne είναι λιγότερο εικονοκλαστικές από τις Ford, αλλά όχι λιγότερο σεβαστές. Ο Red River (1948), ένας άλλος υποψήφιος για το μεγαλύτερο δυτικό όλων των εποχών, χαρακτηρίζει τον Γουέιν ως αυταρχικό, μονομανιακό βαρώνο βοοειδών σε αντίθεση με το ορφανό αγόρι που έχει εκτραφεί (απεικονίζεται στην ενηλικίωση από τον Montgomery Clift στον πρώτο του ρόλο στην οθόνη) και τον σύγχρονο αξίες που αντιπροσωπεύει. Ο Wayne δεν συνεργάστηκε ξανά με τους Hawks μέχρι το Rio Bravo (1959), μια ταινία που γεννήθηκε από τη Hawks's και τη δυσαρέσκεια του Wayne με τη δημοτικότητα του High Noon (1952), του Gary Cooper western στο οποίο οι πολίτες μιας δυτικής κοινότητας απεικονίζονται ως αδύναμοι και δειλά όταν ο σερίφης τους ζητά τη βοήθειά τους για να σχηματίσουν μια πάσσαλα. Ο σερίφης που απεικονίζεται από τον Γουέιν στο Ρίο Μπράβο, αντιστρόφως, είναι αποφασισμένος να κάνει το καθήκον του με ή χωρίς βοήθεια από κανέναν. Αν και καλωσορίστηκε με χλιαρά σχόλια κατά την κυκλοφορία του, το Rio Bravo θεωρείται τώρα ως κλασικό δυτικό. Οι Hawks και Wayne αναπαράγουν ουσιαστικά την ίδια ιστορία δύο φορές, στο El Dorado (1967) και στο Rio Lobo (1970), την τελευταία ταινία του Hawks.
Οι ξεχωριστές ταινίες του Γουέιν για άλλους σκηνοθέτες περιλαμβάνουν τους Sands of Iwo Jima (1949), στις οποίες η απόδοσή του ως σκληροπυρηνικός λοχίας θαλάσσης κέρδισε υποψηφιότητα για Όσκαρ. Hondo (1953), ίσως το μόνο κλασικό δυτικό που γυρίστηκε σε 3-D. Το Alamo (1960), μια ταινία επικού μήκους που σκηνοθέτησε ο ίδιος ο Γουέιν και στην οποία πρωταγωνίστησε ως Ντέιβυ Κρόκετ. Η μεγαλύτερη μέρα (1962) και ο τρόπος του Harm's (1965), δύο εξαιρετικά επιτυχημένα έπη του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου. και McLintock! (1963), μια κλασική φάρσα που ήταν η μόνη επιτυχημένη κωμωδία του. Μετά από μια καριέρα στην οθόνη για περισσότερα από 40 χρόνια, ο Wayne τιμήθηκε με το βραβείο της Ακαδημίας για την απεικόνιση του μεθυσμένου, ασταμάτητου, αλλά φιλόδοξου αμερικανού στρατάρχου κόκορνγκ στο True Grit (1969), ενός ρόλου που απάντησε απέναντι από τον Katharine Hepburn στο Rooster Cogburn (1975), ένα μερικό remake του κλασικού Hepburn – Humphrey Bogart The African Queen (1951). Η τελική ταινία του Wayne, The Shootist (1976), στην οποία απεικονίζει έναν γηράσκοντα πυροβόλο που πεθαίνει από καρκίνο, επαινέθηκε από πολλούς ως ο καλύτερος δυτικός του από το Ρίο Μπράβο. Αυτός ο ρόλος ήταν ένα οδυνηρό αποχαιρετιστήριο οθόνης για έναν ηθοποιό που ο ίδιος θα υποκύψει στον καρκίνο τρία χρόνια αργότερα.
Ο Γουέιν υπέμεινε κριτική καθ 'όλη τη διάρκεια της καριέρας του από εκείνους που αμφισβήτησαν την ευελιξία του ως ηθοποιού. Η ικανότητά του να εκφράζει ήσυχη τρυφερότητα, ωστόσο, και η ικανότητά του για πολύπλευρες απεικονίσεις πολύπλοκων χαρακτήρων, όπως στο Red River και στο The Searchers, συχνά αγνοήθηκε. Ο ίδιος ο Γουέιν αποτέλεσε επίσης αντικείμενο αντιπαράθεσης: η ειλικρινής του πολιτική ακροδεξιά θαυμάζονταν από τους συντηρητικούς, αλλά χλευάζονταν από τους φιλελεύθερους ως αφελείς jingoistic. Παρά την πολιτική του, θεωρείται μια πανύψηλη κινηματογραφική εικόνα και, σε ορισμένους, το μεγαλύτερο αστέρι του Χόλιγουντ όλων των εποχών. Του απονεμήθηκε μετά το θάνατο το Κογκρέσο Χρυσό Μετάλλιο και το Προεδρικό Μετάλλιο Ελευθερίας.
![Η ταινία Night of the Living Dead του Romero [1968]](https://images.thetopknowledge.com/img/entertainment-pop-culture/4/night-living-dead-film-romero-1968.jpg "Η ταινία Night of the Living Dead του Romero [1968]")
