Μοντέρνος χορός

Ο σύγχρονος χορός, ο θεατρικός χορός που άρχισε να αναπτύσσεται στις Ηνωμένες Πολιτείες και την Ευρώπη στα τέλη του 19ου αιώνα, έλαβε την ονοματολογία του και μια ευρεία επιτυχία στον 20ό. Εξέλιξε ως διαμαρτυρία ενάντια τόσο στις μπαλέτες όσο και στις ερμηνευτικές παραδόσεις χορού της εποχής.

Δυτικός χορός: Σύγχρονος χορός

Παρά την ανάκαμψη του μπαλέτου από τη στειρότητα του στα τέλη του 19ου αιώνα, άλλοι χορευτές αμφισβήτησαν την εγκυρότητα μιας μορφής τέχνης τόσο αναπόφευκτα

Οι πρόδρομοι του σύγχρονου χορού στην Ευρώπη περιλαμβάνουν τον Émile Jaques-Dalcroze, υποστηρικτή του συστήματος ευρυθμικής μουσικής διδασκαλίας, και τον Rudolf Laban, ο οποίος ανέλυσε και συστηματοποίησε τις μορφές ανθρώπινης κίνησης σε ένα σύστημα που ονόμασε Labanotation (για περισσότερες πληροφορίες, δείτε τη συμβολική χορού). Διάφοροι πρόδρομοι του σύγχρονου χορευτικού κινήματος εμφανίστηκαν στο έργο των αμερικανών γυναικών. Η Loie Fuller, μια αμερικανική ηθοποιός που έγινε χορευτής, έδωσε για πρώτη φορά τον ελεύθερο καλλιτεχνικό χορό στις Ηνωμένες Πολιτείες. Η χρήση της από θεατρικό φωτισμό και διαφανή μήκη από μεταξωτά υφάσματα της Κίνας της κέρδισε ταυτόχρονα την αναγνώριση καλλιτεχνών και γενικότερου κοινού. Προηγήθηκε άλλων σύγχρονων χορευτών σε επαναστασία κατά οποιασδήποτε τυπικής τεχνικής, στην ίδρυση εταιρείας και στη δημιουργία ταινιών.

Ο χορός ήταν μόνο μέρος του θεατρικού εφέ. για έναν άλλο Αμερικανό χορευτή, την Isadora Duncan, ήταν ο πρωταρχικός πόρος. Ο Ντάνκαν έφερε ένα λεξιλόγιο βασικών κινήσεων σε ηρωικά και εκφραστικά πρότυπα. Έπαιξε σε λεπτά, ρέοντα φορέματα που άφησαν τα χέρια και τα πόδια γυμνά, φέρνοντας μια κλίμακα στο χορό της που είχε τεράστια θεατρική προβολή. Η αποκάλυψή της για τη δύναμη της απλής κίνησης έκανε μια εντύπωση στον χορό που διήρκεσε πολύ πέρα ​​από το θάνατό της.

Η επίσημη διδασκαλία του σύγχρονου χορού επιτεύχθηκε με μεγαλύτερη επιτυχία από τους Ruth St. Denis και Ted Shawn. Η St. Denis βασίστηκε στο μεγαλύτερο μέρος της δουλειάς της σε ανατολικούς χορούς και έφερε μια εξωτική αίγλη στην εταιρεία της. Η Shawn ήταν ο πρώτος άντρας που συμμετείχε στην ομάδα, έγινε ο σύντροφός της και σύντομα ο σύζυγός της. Ο μη μπαλετικός χορός ιδρύθηκε επίσημα το 1915, όταν ίδρυσαν το σχολείο Denishawn.

Από τις τάξεις των μελών του Denishawn, εμφανίστηκαν δύο γυναίκες που έφεραν μια νέα σοβαρότητα στο στυλ και ξεκίνησαν τον κατάλληλο σύγχρονο χορό. Ο Ντόρις Χάμφρι τόνισε τη χειροτεχνία και τη δομή στη χορογραφία, αναπτύσσοντας επίσης τη χρήση ομαδοποιήσεων και πολυπλοκότητας σε σύνολα. Η Μάρθα Γκράχαμ άρχισε να ανοίγει νέα στοιχεία συναισθηματικής έκφρασης στο χορό. Η τεχνική χορού του Humphrey βασίστηκε στην αρχή της πτώσης και της ανάκαμψης, του Graham στη συστολή και την απελευθέρωση. Ταυτόχρονα στη Γερμανία, η Mary Wigman, η Hanya Holm και άλλοι καθιέρωσαν επίσης συγκρίσιμα επίσημα και εξπρεσιονιστικά στυλ. Όπως και στον χορό του Ντάνκαν, ο κορμός και η λεκάνη χρησιμοποιήθηκαν ως τα κέντρα της χορευτικής κίνησης. Η οριζόντια κίνηση κοντά στο πάτωμα έγινε τόσο αναπόσπαστο μέρος του σύγχρονου χορού όσο και η όρθια στάση του μπαλέτου. Στα τεταμένα, συχνά σκόπιμα άσχημα, λυγισμένα άκρα και τα επίπεδα πόδια των χορευτών, ο σύγχρονος χορός μεταβίβασε ορισμένα συναισθήματα που το μπαλέτο εκείνη την εποχή έφυγε. Επιπλέον, ο σύγχρονος χορός ασχολήθηκε με άμεσες και σύγχρονες ανησυχίες σε αντίθεση με τις τυπικές, κλασικές και συχνά αφηγηματικές πτυχές του μπαλέτου. Πέτυχε μια νέα εκφραστική ένταση και ευθύτητα.

Ένας άλλος σημαντικός πρωτοπόρος του σύγχρονου χορού ήταν η χορεύτρια, χορογράφος και η ανθρωπολόγος Katherine Dunham, η οποία εξέτασε και ερμήνευσε τους χορούς, τις τελετές και τη λαογραφία της μαύρης διασποράς στην τροπική Αμερική και την Καραϊβική. Ενσωματώνοντας αυθεντικά τοπικά κινήματα χορού και αναπτύσσοντας ένα τεχνικό σύστημα που εκπαιδεύει τους μαθητές της ψυχικά και φυσικά, επέκτεινε τα όρια του σύγχρονου χορού. Η επιρροή της συνεχίζεται μέχρι σήμερα.

Όπως ο Dunham, ο χορευτής και ο χορογράφος Pearl Primus που γεννήθηκε από το Τρινιντάν σπούδασαν ανθρωπολογία. Οι σπουδές της την οδήγησαν στην Αφρική (τελικά πήρε διδακτορικό στις σπουδές Αφρικής και Καραϊβικής) και η χορογραφία της εξερεύνησε θέματα Αφρικής, Δυτικής Ινδίας και Αφροαμερικάνων.

Ο Λέστερ Χόρτον, ένας άντρας χορευτής και χορογράφος που εργάστηκε κατά την ίδια περίοδο με τους Dunham και Primus, εμπνεύστηκε από την παράδοση των αμερικανών ιθαγενών. Συμμετείχε σε όλες τις πτυχές του χορού, του φωτισμού, των σετ και ούτω καθεξής και ήταν επίσης γνωστός δάσκαλος, του οποίου οι μαθητές περιελάμβαναν τον Alvin Ailey, Jr. και Merce Cunningham,

Τελικά, απορρίπτοντας ψυχολογικά και συναισθηματικά στοιχεία που υπάρχουν στη χορογραφία του Graham και άλλων, ο Cunningham ανέπτυξε τη δική του τεχνική χορού, η οποία άρχισε να ενσωματώνει τόσο πολύ μπαλέτο όσο έκανε ο σύγχρονος χορός, ενώ οι χορογραφικές του μέθοδοι παραδέχτηκαν την ευκαιρία ως στοιχείο σύνθεσης και οργάνωσης. Επίσης, στη δεκαετία του 1950 ο Alwin Nikolais άρχισε να αναπτύσσει παραγωγές στις οποίες ο χορός βυθίστηκε σε εφέ φωτισμού, σχεδιασμού και ήχου, ενώ ο Paul Taylor πέτυχε ένα γενικά έντονο και ρυθμικό στιλ με μεγάλη ακρίβεια και θεατρική προβολή σε διάφορα έργα που ανταποκρίνονται σε κλασικές βαθμολογίες.

Το Cunningham ήταν πρωταρχική επιρροή στην ανάπτυξη του μεταμοντέρνου χορού στη δεκαετία του 1960 και αργότερα. Με έδρα κυρίως στη Νέα Υόρκη, ένας μεγάλος αριθμός νέων χορευτών και χορογράφων - Trisha Brown, Yvonne Rainer, Pina Bausch και πολλοί άλλοι - άρχισαν να εγκαταλείπουν την τεχνική βιρτουόζο, να εκτελούν σε μη θεατρικούς χώρους και να ενσωματώνουν την επανάληψη, τον αυτοσχεδιασμό, τον μινιμαλισμό, ομιλία ή τραγούδι και εφέ μικτών μέσων, συμπεριλαμβανομένης της ταινίας. Από αυτό το πλαίσιο εμφανίστηκαν καλλιτέχνες όπως η Twyla Tharp, οι οποίοι σταδιακά επανέφεραν ακαδημαϊκή δεξιοτεχνία, ρυθμό, μουσικότητα και δραματική αφήγηση στο χορευτικό της στυλ, το οποίο βασίστηκε στο μπαλέτο και σχετίζεται όμως με τις αυτοσχεδιαστικές μορφές του δημοφιλούς κοινωνικού χορού. (Δείτε επίσης την πλευρική γραμμή του Tharp: On Technology and Dance.)

Από την ίδρυσή του, ο σύγχρονος χορός έχει επαναπροσδιοριστεί πολλές φορές. Αν και σαφώς δεν είναι μπαλέτο από κανέναν παραδοσιακό ορισμό, ενσωματώνει συχνά την κίνηση του μπαλέτου. και παρόλο που μπορεί επίσης να αναφέρεται σε οποιονδήποτε αριθμό πρόσθετων στοιχείων χορού (εκείνα του λαϊκού χορού ή του εθνικού, θρησκευτικού ή κοινωνικού χορού, για παράδειγμα), μπορεί επίσης να εξετάσει μια απλή πτυχή της κίνησης. Καθώς ο σύγχρονος χορός αλλάζει στις έννοιες και τις πρακτικές των νέων γενεών χορογράφων, η έννοια του όρου «σύγχρονος χορός» γίνεται πιο ασαφής.