Μουσική κριτική, κλάδος της φιλοσοφικής αισθητικής που ασχολείται με τη λήψη κρίσεων σχετικά με τη σύνθεση ή την απόδοση ή και τα δύο.
Δυστυχώς, είναι δύσκολο να δείξουμε ότι μια κρίση αξίας μπορεί να αντιπροσωπεύει οτιδήποτε ισχύει ακόμη και από απόσταση για τη μουσική, σε αντίθεση με τη στάση για κάτι που είναι απλώς μια προσωπική ιδιοτροπία εκ μέρους του κριτικού, καθώς δεν υπάρχει κάτι σαν οργανωμένο σώμα γνώσης που ονομάζεται «μουσική κριτική». Ολόκληρη η ιστορία της μουσικής κριτικής μπορεί να συνοψιστεί ως ένας αγώνας για να διαμορφωθεί σε ένα κατάλληλο εργαλείο για να ασχοληθεί με την τέχνη της μουσικής.
Ιστορική εξέλιξη
Η κριτική της μουσικής κέρδισε για πρώτη φορά σοβαρά τον 17ο και 18ο αιώνα. Μεταξύ των πρώτων συγγραφέων-μουσικών που συνέβαλαν συστηματικά στην κριτική ήταν ο Jean-Jacques Rousseau στη Γαλλία, ο Johann Mattheson στη Γερμανία και ο Charles Avison και ο Charles Burney στην Αγγλία. Το έργο τους συνέπεσε με την εμφάνιση περιοδικών και εφημερίδων σε όλη την Ευρώπη. Το πρώτο περιοδικό που αφιερώθηκε εξ ολοκλήρου στη μουσική κριτική ήταν η Critica Musica, που ιδρύθηκε από τον Johann Mattheson το 1722. Ο Mattheson είχε αρκετούς διαδόχους, ιδίως τον συνθέτη της Λειψίας Johann Adolph Scheibe, ο οποίος παρουσίασε την εβδομαδιαία του κριτική Der kritische Musicus μεταξύ των ετών 1737 και 1740 και των οποίων Ο κύριος ισχυρισμός για τη φήμη ήταν η επίπονη επίθεσή του στον Μπαχ. Σε γενικές γραμμές, η κριτική της εποχής χαρακτηριζόταν από ένα εμμονικό ενδιαφέρον για τους κανόνες της μουσικής και έτεινε να κρίνει την πρακτική υπό το φως της θεωρίας - μια θανατηφόρα φιλοσοφία. Ο Mattheson, για παράδειγμα, καταδίκασε τον Bach επειδή αγνόησε ορισμένους κανόνες ρύθμισης λέξεων στα καντάτα του.
Στις αρχές του αιώνα, η εποχή του ακαδημαϊκού διαλύθηκε στην εποχή της περιγραφής. Οι Schumann, Liszt και Berlioz, οι ηγέτες της Ρομαντικής εποχής, είδαν συχνά στη μουσική την ενσάρκωση κάποιας ποιητικής ή λογοτεχνικής ιδέας. Συνέθεσαν συμφωνίες προγράμματος, συμφωνικά ποιήματα και λιγότερα κομμάτια που φέρουν τίτλους όπως «μυθιστόρημα», «μπαλάντα» και «ρομαντισμός». Η λογοτεχνική προοπτική τους επηρέασε φυσικά την κριτική, τόσο περισσότερο όσο οι ίδιοι την έγραψαν συχνά. Στο φυλλάδιο του στο John Field's Nocturnes (1859), ο Λιστς έγραψε, με την πορφυρή πεζογραφία της εποχής, για τη «βολική φρεσκάδα τους», που φαίνεται να εκπνέει άφθονα αρώματα. καταπραϋντικό όπως το αργό, μετρούμενο κουνιστό σκάφος ή η ταλάντευση μιας αιώρας, εν μέσω των ομαλών ταλαντευόμενων ταλαντώσεων που φαίνεται να ακούμε το θάνατο του θανάτου των λιωμένων χαϊδεμάτων. Οι περισσότεροι από τους Ρομαντικούς ήταν ένοχοι για αυτό το είδος περιγραφικής κριτικής. Η αδυναμία του είναι ότι, εκτός αν η μουσική είναι ήδη γνωστή, η κριτική δεν έχει νόημα. και όταν η μουσική είναι γνωστή, η κριτική είναι περιττή, καθώς η ίδια η μουσική το λέει πολύ πιο αποτελεσματικά.
Ο πιο σημαντικός κριτικός της εποχής ήταν ο Schumann. Το 1834 ίδρυσε το περιοδικό Neue Zeitschrift für Musik («New Journal for Music») και παρέμεινε αρχισυντάκτης για 10 χρόνια. Οι σελίδες της είναι γεμάτες από τις πιο αντιληπτικές γνώσεις για τη μουσική και τους κατασκευαστές μουσικής. Το πρώτο μεγάλο άρθρο που έγραψε ο Schumann ήταν ένα δοξαστικό δοκίμιο για τον νεαρό Chopin, "Hats off, gentlemen, a genius" (1834) και το τελευταίο, που ονομάζεται "New Paths" (1853), που εισήγαγε στον κόσμο τους νέους Brahms.
Κατά το δεύτερο μισό του 19ου αιώνα, η κριτική σκηνή κυριάρχησε από τον βιεννέζικο κριτικό Eduard Hanslick, ο οποίος δικαίως θεωρείται ο πατέρας της σύγχρονης μουσικής κριτικής. Ήταν παραγωγικός συγγραφέας και το βιβλίο του Vom Musikalisch-Schönen (1854: The Beautiful in Music) είναι ένα ορόσημο στην ιστορία της κριτικής. Πήρε μια αντι-ρομαντική στάση, τονίζοντας την αυτονομία της μουσικής και τη βασική ανεξαρτησία της από τις άλλες τέχνες, και ενθάρρυνε μια πιο αναλυτική, λιγότερο περιγραφική προσέγγιση απέναντι στην κριτική. Το βιβλίο επανεκτυπώθηκε συνεχώς μέχρι το 1895, σε πολλές γλώσσες.
Εμπνευσμένοι από το παράδειγμα του Hanslick, οι κριτικοί του 20ου αιώνα απέρριψαν την εποχή της περιγραφής για την εποχή της ανάλυσης. Ο επιστημονικός υλισμός δημιούργησε ένα κλίμα ορθολογισμού από το οποίο η μουσική δεν παρέμεινε ανοσία. Οι κριτικοί μίλησαν για «δομή», «θεματισμό», «τονικότητα» - πολύ μακριά από το «θάνατο του λίζου που λείπει από χαϊδεύοντας χάδια». Εμφανίστηκε μια ομάδα μουσικών-στοχαστών που αμφισβήτησαν την ίδια τη βάση της μουσικής αισθητικής. Περιλάμβαναν τον Hugo Riemann, τον Heinrich Schenker, τον Sir Henry Hadow, τον Sir Donald Tovey, τον Ernest Newman και, πάνω απ 'όλα, τον Arnold Schoenberg, των οποίων τα θεωρητικά κείμενα του δείχνουν ότι είναι ένας από τους πιο ριζοσπαστικούς στοχαστές της εποχής. Η ίδια η κριτική επικρίθηκε, η βασική αδυναμία της διαγνώστηκε σαφώς. Η αναζήτηση συνεχίστηκε για να ανακαλυφθούν τα κριτήρια για την αξιολόγηση της μουσικής. Αυτή η αναζήτηση - που έγινε όλο και πιο επείγουσα από τη ραγδαία μεταβαλλόμενη γλώσσα της μουσικής στα τέλη του 20ού αιώνα - από τότε κυριαρχούσε στο έργο σοβαρών κριτικών.
