Vanessa Bell, née Vanessa Stephen, (γεννήθηκε στις 30 Μαΐου 1879, Λονδίνο, Αγγλία - πέθανε στις 7 Απριλίου 1961, Firle, East Sussex), Βρετανός ζωγράφος, σχεδιαστής και ιδρυτικό μέλος του συγκροτήματος Bloomsbury που ήταν γνωστός για τα πολύχρωμα πορτρέτα και νεκρές ζωγραφιές και για τα σχέδια της με σακάκι.
Εξερεύνηση
100 Γυναικείες μπλούζες
Γνωρίστε εξαιρετικές γυναίκες που τόλμησαν να φέρουν την ισότητα των φύλων και άλλα ζητήματα στο προσκήνιο. Από την υπερνίκηση της καταπίεσης, την παραβίαση κανόνων, τον επαναπροσδιορισμό του κόσμου ή τη διεξαγωγή εξέγερσης, αυτές οι γυναίκες της ιστορίας έχουν μια ιστορία να πουν.
Ο Μπελ γεννήθηκε σε μια βικτοριανή λογοτεχνική οικογένεια ανώτερης μεσαίας τάξης, κόρη του λογοτεχνικού κριτικού Sir Leslie Stephen και την μεγαλύτερη αδερφή του συγγραφέα Virginia Woolf. Η μητέρα της - η πρώην Τζούλια Ντάκγουορθ (νέα Τζάκσον), η οποία ήταν 14 χρόνια νεότερη από τον δεύτερο σύζυγό της - πέθανε ξαφνικά όταν η Μπέλ ήταν μόλις 16 ετών. Ο Μπέλ άρχισε να σπουδάζει σχέδιο ένα χρόνο αργότερα το 1896 στο Arthur Cope's School of Art στο Κένσινγκτον. Από το 1901 έως το 1904 σπούδασε υπό τον ζωγράφο John Singer Sargent στη Βασιλική Ακαδημία Τεχνών του Λονδίνου. Όταν ο πατέρας της πέθανε το 1904, η Μπελ και τα αδέλφια της μετακόμισαν από το σπίτι των γονιών τους στο Κένσινγκτον στο 46 Gordon Square, Bloomsbury. Λίγο μετά τη μετακόμισή του, ο Bell οργάνωσε το Friday Club (1905), ένα ζωγραφικό και κοινωνικό κλαμπ, το οποίο συναντήθηκε και παρουσίασε μαζί μέχρι περίπου το 1920, αν και ο Bell παραιτήθηκε από την ομάδα το 1914.
Τον Νοέμβριο του 1906, ο μικρότερος αδερφός της Thoby - στον οποίο ήταν πολύ κοντά και πολλοί από τους οποίους οι συμμαθητές του στο Cambridge είχαν γίνει στενοί φίλοι της - πέθανε από τυφοειδή πυρετό μετά από ταξίδι στην Ελλάδα. Σύντομα τρεις μήνες μετά το θάνατο του Thoby, παντρεύτηκε τη φίλη του Clive Bell, σύντομα για να γίνει γνωστός κριτικός της αγγλικής τέχνης, και οι δύο δημιούργησαν την ομάδα Bloomsbury, η οποία συγκέντρωσε την αδελφή της Vanessa, τη Βιρτζίνια, και τον μικρότερο αδερφό, Adrian, συγγραφέα Lytton Strachey, μυθιστοριογράφος EM Forster, ζωγράφος Duncan Grant, οικονομολόγος John Maynard Keynes και άλλοι. Το 1910 ο Bell επισκέφθηκε την πρώτη μεγάλη έκθεση μετα-ιμπρεσιονιστικής ζωγραφικής στην Αγγλία, «Manet and the Post-Impressionists», που διοργανώθηκε από τον κριτικό της σύγχρονης τέχνης Roger Fry. Αφού είδε τα έργα των Édouard Manet, Pablo Picasso, Paul Gauguin, Vincent van Gogh, Henri Matisse και άλλων κορυφαίων μοντερνιστών ζωγράφων, η ζωγραφική του Bell στράφηκε προς την αφαίρεση και οι συνθέσεις της βασίστηκαν σε πιο απλοποιημένες φόρμες. Παραδείγματα των έργων της που προδίδουν την επιρροή του μετα-ιμπρεσιονισμού περιλαμβάνουν το Studland Beach (1912), το Abstract Painting (1914) και, από κάπως αργότερα, το The Tub (1917).
Το 1911 η Μπέλ ξεκίνησε μια εξωσυζυγική σχέση με τον Φράι, και παρόλο που το είχε σταματήσει μέχρι το 1913 - αφήνοντας τον Φρυ να αισθάνεται απορριμμένο - οι δύο παρέμειναν αλληλένδετοι κοινωνικά και κατάφεραν να συνεργαστούν σε θέματα τέχνης. Για παράδειγμα, το 1912–13, το έργο του Μπελ εκτέθηκε στη «δεύτερη μετα-ιμπρεσιονιστική έκθεση» που διοργάνωσε ο Φράι στο Λονδίνο. Ο Bell και ο Fry, μαζί με τον Grant, στη συνέχεια ίδρυσαν έναν συνεταιρισμό καλλιτεχνών για τις διακοσμητικές τέχνες, τα εργαστήρια Omega, το 1913 (έκλεισε το 1919). Με επικεφαλής τους ιδρυτές του, το εργαστήριο τόνισε τα τολμηρά χρώματα και τα απλά σχέδια για τα υφάσματα, τα κεραμικά, τα ρούχα, τα έπιπλα και τα εσωτερικά τους σχέδια. Η Μπέλ, που δοκίμασε το χέρι της στις περισσότερες συναλλαγές του εργαστηρίου, ήταν ιδιαίτερα προικισμένη στην κλωστοϋφαντουργία και σύντομα έγινε γνωστή και για τα εσωτερικά της σχέδια.
Το 1914 ο Μπελ ξεκίνησε μια σχέση με τον Γκραντ, που θα διαρκούσε, σε κάποια μορφή, το υπόλοιπο της ζωής της, αν και ήταν ομοφυλόφιλος και διατηρούσε σχέσεις με άντρες καθ 'όλη τη διάρκεια αυτής της περιόδου. Οι δύο μετακόμισαν με τους δύο γιους του Bell (από τον γάμο της με την Clive Bell) και τον εραστή του Grant, συγγραφέα David Garnett, στο Charleston House, κοντά στο Sussex. Το 1918 ο Μπέλ γέννησε μια κόρη (συλληφθεί με τον Γκραντ), την οποία ονόμασαν Angelica. Ο Μπέλ και ο Γκραντ δημιούργησαν περίπλοκους εσωτερικούς χώρους στο Τσάρλεστον. Ζωγράφισαν αυθεντικές τοιχογραφίες στους τοίχους και τις πόρτες, ζωγράφισαν τα έπιπλα, κρεμούσαν τους δικούς τους πίνακες και σχέδια σε όλο το σπίτι, και διακοσμήθηκαν περαιτέρω με υφάσματα και κεραμικά Omega. Το σπίτι έγινε κόμβος καλλιτεχνικής και λογοτεχνικής δραστηριότητας για τον κύκλο Bloomsbury.
Η Μπέλ έκανε την πρώτη της ατομική έκθεση το 1922 στην Ανεξάρτητη Πινακοθήκη του Λονδίνου και παρουσίασε τακτικά τη δουλειά της σε γκαλερί σε όλη την πόλη. Εκτέθηκε επίσης με το London Group (ιδρύθηκε το 1913 για να αντιμετωπίσει τον παραδοσιακό χαρακτήρα της Βασιλικής Ακαδημίας · ενώθηκε από τον Bell το 1919) και με την Ένωση Καλλιτεχνών του Λονδίνου μετά την ίδρυσή της το 1925.
Η Bell και η Grant συνεργάστηκαν σε έργα όπως μια προμήθεια για τη βασίλισσα RMS Queen Mary (ποτέ δεν δημιουργήθηκε) και τις τοιχογραφίες της Berwick Church στο Σάσσεξ (ζωγραφισμένες κατά τη διάρκεια του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου με τον γιο της Quentin και την κόρη της, Angelica). Εργάστηκε επίσης με τη Grant σχεδίασης σετ για μπαλέτα κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1930. Ωστόσο, η Bell δούλεψε πιο σταθερά σε σχέδια με σακάκι για τη Βιρτζίνια και τον Hogarth Press του Leonard Woolf (ιδρύθηκε το 1917), για τα οποία δημιούργησε το στυλ σχεδιασμού σπιτιού. Η Μπελ σχεδίασε όλα τα εξώφυλλα βιβλίων της αδερφής της.
Αν και το έργο τέχνης της Bell ήταν κάπως ξεχασμένο (ακόμη και στη ζωή του καλλιτέχνη) και μερικές φορές θεωρήθηκε ότι επισκιάστηκε από αυτό του Grant, το ενδιαφέρον για το έργο της επανεμφανίστηκε με τη δημοσίευση των πορτρέτων Bloomsbury του 1976 από τον Richard Shone. Έκτοτε, οι πίνακες και τα υφάσματα της έχουν συμπεριληφθεί σε ατομικές εκθέσεις και σε άλλες που σχετίζονται με τον κύκλο του Bloomsbury. Στη δεκαετία του 1980 το σπίτι του Τσάρλεστον αποκαταστάθηκε αφού είχε πέσει σε κατάρρευση κατά τις προηγούμενες δεκαετίες. Αν και το σπίτι και οι κήποι άνοιξαν στο κοινό το 1986, το σπίτι και η εκτεταμένη συλλογή τέχνης και αντικειμένων συνεχίζουν να αποκαθίστανται τον 21ο αιώνα.
