Δυτική αρχιτεκτονική

Υψηλός γοτθικός

Κατά τη διάρκεια του 13ου αιώνα, η ευρωπαϊκή τέχνη κυριαρχούσε για πρώτη φορά από την τέχνη και την αρχιτεκτονική της Γαλλίας. Οι λόγοι για αυτό δεν είναι σαφείς, αν και φαίνεται βέβαιο ότι συνδέονται με την επιρροή του δικαστηρίου του Βασιλιά Λούις ΙΧ (1226–70).

Περίπου 1220–30, πρέπει να ήταν ξεκάθαρο ότι η τεχνογνωσία είχε ωθήσει τα μεγέθη των κτιρίων σε όρια πέρα ​​από τα οποία δεν ήταν ασφαλές να πάει. Το τελευταίο από αυτά τα γιγαντιαία κτίρια, ο Καθεδρικός Ναός Beauvais, είχε μια καταστροφική ιστορία, η οποία περιελάμβανε την κατάρρευση των θησαυρών του, και δεν ολοκληρώθηκε ποτέ. Το 1230 περίπου οι αρχιτέκτονες ενδιαφέρθηκαν λιγότερο για το μέγεθος και ενδιαφέρονται περισσότερο για τη διακόσμηση. Το αποτέλεσμα ήταν η γέννηση αυτού που είναι γνωστό ως το στυλ Rayonnant (από τον ακτινοβόλο χαρακτήρα του τριαντάφυλλου, ένα από τα πιο εμφανή χαρακτηριστικά του στυλ). Οι πρώτες κινήσεις προς αυτήν την κατεύθυνση ήταν στον καθεδρικό ναό Amiens, όπου η χορωδία triforium και clerestory ξεκίνησαν μετά το 1236 και στο Saint-Denis, όπου ξεκίνησαν transepts και nave μετά το 1231. Οι αρχιτέκτονες άνοιξαν όσο το δυνατόν περισσότερη επιφάνεια του τοίχου, παράγοντας περιοχές υαλοπινάκων που εκτείνονται από την κορυφή της κύριας στοάς έως την κορυφή του θησαυροφυλακίου. Ο συνδυασμός της γκαλερί triforium και του clerestory σε μια μεγάλη περιοχή με τζάμια είχε, φυσικά, ένα ενοποιητικό αποτέλεσμα στα υψόμετρα. Δημιούργησε ένα περίπλοκο παιχνίδι μοτίβων ανίχνευσης και ξεκίνησε αμέσως μια εποχή έντονου πειράματος στη μορφή που αυτά τα μοτίβα πρέπει να πάρουν. Πολλά από τα επιτεύγματα των αρχιτεκτόνων Rayonnant είναι εξαιρετικά ωραία - για παράδειγμα, οι δύο transept προσόψεις, που ξεκίνησαν τη δεκαετία του 1250, στο Notre-Dame, στο Παρίσι. Η διακοσμητική επίδραση αυτής της αρχιτεκτονικής εξαρτάται όχι μόνο από το ίχνος των παραθύρων, αλλά και από την εξάπλωση των μοτίβων ιχνών σε περιοχές τοιχοποιίας και από αρχιτεκτονικά χαρακτηριστικά όπως τα πηνία.

Στην ιστορία αυτής της εξέλιξης, ένα κτίριο αξίζει ιδιαίτερη αναφορά, το Sainte-Chapelle, Παρίσι (αφιερωμένο 1248). Αυτό ήταν το παρεκκλήσι του Louis IX, χτισμένο για να στεγάσει μια επιβλητική συλλογή λειψάνων. Είναι ένα κτήριο Rayonnant στο ότι έχει τεράστιες περιοχές υαλοπινάκων. Η μορφή του ήταν εξαιρετικά επιρροή, και υπήρχαν αρκετοί επόμενοι «άγιοι-παρεκκλήσια» - για παράδειγμα, στο Άαχεν και το Ρίο - που ήταν σαφώς μοντελοποιημένοι στο παρισινό. Το εσωτερικό του Παρισιού Sainte-Chapelle είναι εξαιρετικά πολυτελές. Αν και η ίδια η πολυτέλεια έθεσε νέα πρότυπα, τα χαρακτηριστικά της ανήκαν, περίεργα, σε μια προηγούμενη εποχή. Το γυαλί είναι βαριά χρωματισμένο, η τοιχοποιία βαριά βαμμένη και υπάρχει πολύ σκαλιστή λεπτομέρεια. Ένα από τα χαρακτηριστικά του δεύτερου μισού του 13ου αιώνα είναι ότι το γυαλί έγινε ελαφρύτερο, η ζωγραφική μειώθηκε και η ποσότητα της σκαλιστής διακόσμησης μειώθηκε. Έτσι, στο χρονολογικό του πλαίσιο, το Sainte-Chapelle είναι ένα κτίριο που μοιάζει με Janus - η Rayonnant στην αρχιτεκτονική του, αλλά, με κάποιους τρόπους, ντεμοντέ στη διακόσμηση του.

Από τα πολλά μικρότερα μνημεία Rayonnant που υπάρχουν στη Γαλλία, ένα από τα πιο ολοκληρωμένα είναι το Saint-Urbain, Troyes (ιδρύθηκε το 1262). Εκεί, μπορεί κανείς να δει τη δεξιοτεχνία που ασκούν οι αρχιτέκτονες να παίζουν με στρώματα tracery, ξεκινώντας ένα «δέρμα» tracery εναντίον ενός άλλου.

Κατά μία έννοια, το στυλ Rayonnant ήταν τεχνικά απλό. Ανάλογα, όπως συνέβαινε, όχι κυρίως από την τεχνογνωσία ή από την ευαισθησία στο χειρισμό των αρχιτεκτονικών όγκων και των μαζών, αλλά από τον χειρισμό γεωμετρικών σχημάτων κανονικά σε δύο διαστάσεις, οι κύριες προϋποθέσεις ήταν ένας πίνακας σχεδίασης και ένα γραφείο.

Οι περισσότερες χώρες παρήγαγαν εκδόσεις του στυλ Rayonnant. Στη Ρηνανία οι Γερμανοί ξεκίνησαν ένα από τα μεγαλύτερα κτίρια του Ραγιόν, τον καθεδρικό ναό της Κολωνίας, το οποίο δεν ολοκληρώθηκε μέχρι τα τέλη του 19ου αιώνα. Οι Γερμανοί μαστόροι μετέφεραν την εφαρμογή μοτίβων ιχνηλάτησης πολύ περισσότερο από ό, τι οι Γάλλοι. Ένα από τα πιο περίπλοκα δοκίμια είναι το δυτικό μέτωπο του καθεδρικού ναού του Στρασβούργου (σχεδιάστηκε αρχικά το 1277 αλλά στη συνέχεια άλλαξε και τροποποιήθηκε). Ένα χαρακτηριστικό του Στρασβούργου και της γερμανικής αρχιτεκτονικής Rayonnant εν γένει ήταν η εφαρμογή του tracery σε spires - στο Freiburg im Breisgau (το spire ξεκίνησε το 1330), για παράδειγμα, και το κώνο του Στρασβούργου που ξεκίνησε περίπου το 1399. Λίγοι τέτοιοι μεσαιωνικοί κώνοι επιβιώνουν (αν και συχνά ολοκληρώθηκαν τον 19ο αιώνα).

Από όλα τα ευρωπαϊκά κτίρια αυτής της περιόδου, το πιο σημαντικό είναι πιθανώς ο καθεδρικός ναός της Πράγας (ιδρύθηκε το 1344). Το σχέδιο επινοήθηκε σύμφωνα με τις ρουτίνες γαλλικές αρχές από τον πρώτο μάστορα, Mathieu d'Arras. Όταν πέθανε το 1352, η θέση του καταλήφθηκε (1353–99) από τον Petr Parléř, τον πιο ισχυρό κτίστη στην Πράγα και μέλος μιας οικογένειας κτιστών που δραστηριοποιούνται στη νότια Γερμανία και τη Ρηνανία. Το κτίριο του Parlé περιλάμβανε την αρχή ενός νότιου πύργου και ενός κωδωνοστάτη που συνέχισε σαφώς τις παραδόσεις της Ρηνανίας. Η πρωτοτυπία του βρισκόταν στα πειράματά του με σχέδια θησαυροφυλακίων, από τα οποία προέρχονται μεγάλο μέρος του βιρτουόζου επιτεύγματος των Γερμανών μαστόρων τον 15ο αιώνα.

Επίσης, το Λονδίνο διαθέτει μνημεία Rayonnant. Το Αβαείο του Γουέστμινστερ ξαναχτίστηκε μετά το 1245 με εντολή του Χένρι Γ 'και το 1258 άρχισε η αναδιαμόρφωση του ανατολικού άκρου του καθεδρικού ναού του Αγίου Παύλου. Ο Βασιλιάς Ερρίκος ήταν αναμφίβολα εμπνευσμένος από το έργο που επέφερε ο αδελφός του, ο βασιλιάς Λούις ΙΧ της Γαλλίας, στο Sainte-Chapelle και αλλού. Το Αβαείο του Γουέστμινστερ, ωστόσο, δεν διαθέτει τις καθαρές γραμμές μιας εκκλησίας του Ραγιόν, κυρίως επειδή, όπως το Sainte-Chapelle, ήταν βαριά διακοσμημένο με σκαλιστά λιθοδομή και με χρώμα.

Στην πραγματικότητα, οι Άγγλοι αρχιτέκτονες διατηρούσαν εδώ και πολύ καιρό προτίμηση για βαριά διακόσμηση επιφάνειας. Έτσι, όταν εισήχθησαν σχέδια ιχνηλάτησης Rayonnant, συνδυάστηκαν με το υπάρχον ρεπερτόριο αποικιών, συνδεδεμένων αξόνων και νευρώσεων. Το αποτέλεσμα, το οποίο θα μπορούσε να είναι εξαιρετικά πυκνό - για παράδειγμα, στην ανατολική χορωδία (ή τον Άγγελο) (ξεκίνησε το 1256) στον Καθεδρικό Ναό του Λίνκολν και στον Καθεδρικό Ναό του Έξετερ (ξεκίνησε πριν από το 1280) - ονομάστηκε αγγλικό διακοσμημένο στυλ, ένας όρος που με πολλούς τρόπους μια υπεραπλούστευση. Τα εσωτερικά αρχιτεκτονικά εφέ που επιτεύχθηκαν (ιδίως το ρετροχώριο του Καθεδρικού Ναού Wells ή η χορωδία του Αγίου Αυγουστίνου, Μπρίστολ) ήταν πιο εφευρετικά γενικά από αυτά των σύγχρονων ηπειρωτικών κτιρίων. Η εφευρετική δεξιοτεχνία των τοιχοποιιών του Διακοσμημένου στιλ παρήγαγε επίσης πειράματα στη σχεδίαση ιπποδρομιών και θησαυρών που αναμένονταν από 50 χρόνια ή περισσότερες παρόμοιες εξελίξεις στην ήπειρο.

Το English Decorated, ωστόσο, δεν ήταν ποτέ πραγματικά στυλ δικαστηρίου. Ήδη μέχρι τα τέλη του 13ου αιώνα, ένα στυλ αρχιτεκτονικής εξελίχθηκε που τελικά εξελίχθηκε σε πραγματικό αγγλικό ισοδύναμο του Rayonnant, γενικά γνωστό ως Perpendicular. Η πρώτη σημαντική επιβίωση του Perpendicular στυλ είναι πιθανώς η χορωδία του Καθεδρικού Ναού του Γκλούτσεστερ (ξεκίνησε αμέσως μετά το 1330). Άλλα μεγάλα μνημεία ήταν το παρεκκλήσι του Αγίου Στεφάνου, το Γουέστμινστερ (άρχισε το 1292 αλλά τώρα καταστράφηκε κυρίως) και ο σημερινός ναός του Γιορκ Μίνστερ (ξεκίνησε 1291)

Η Ισπανία παρήγαγε επίσης κτήρια Rayonnant: τον καθεδρικό ναό του León (άρχισε περίπου το 1255) και το σηκό και τις παρυφές του καθεδρικού ναού του Τολέδο, που και τα δύο έχουν ή είχαν, χαρακτηριστικά παρόμοια με τα γαλλικά κτίρια. Όμως, δεδομένου ότι η ισπανική μεροληψία για γιγάντιες στοές (που έχει ήδη δει στα προηγούμενα μέρη του Τολέδο και στο Μπούργκος), εξακολουθεί να μπορεί κανείς να χαρακτηρίσει ως Γάλλους τους τρεις μεγάλους καθεδρικούς ναούς αυτής της περιόδου: Χιρόνα (αρχή 1292), Βαρκελώνη (έναρξη 1298), και Πάλμα-ντε-Μαγιόρκα (ξεκίνησε το 1300). Είναι, στην πραγματικότητα, τόσο ατομικά που είναι δύσκολο να τα ταξινομήσουν καθόλου, αν και οι ιδιαιτερότητες στον σχεδιασμό και τη στήριξη των εξωτερικών τειχών τους δίνουν κάποια ομοιότητα με τον γαλλικό καθεδρικό ναό της Albi (ξεκίνησε το 1281).

Προς το τέλος του αιώνα, η επιρροή των γαλλικών ιδεών εξαπλώθηκε βόρεια προς τη Σκανδιναβία, και το 1287 οι Γάλλοι αρχιτέκτονες κλήθηκαν στη Σουηδία για την ανοικοδόμηση του καθεδρικού ναού της Ουψάλα.

Ιταλικά γοτθικά (περ. 1200–1400)

Στην ανάπτυξη ενός γοτθικού στιλ, η Ιταλία ξεχώρισε περίεργα από την υπόλοιπη Ευρώπη. Πρώτον, οι πιο εμφανείς εξελίξεις του ιταλικού γοτθικού στιλ σημειώθηκαν σχετικά αργά - τον 13ο αιώνα. Για ένα άλλο, ενώ στις περισσότερες ευρωπαϊκές χώρες οι καλλιτέχνες μιμήθηκαν με λογική πίστη αρχιτεκτονικά στυλ που προήλθαν τελικά από τη βόρεια Γαλλία, σπάνια το έκαναν στην Ιταλία. Αυτό οφείλεται εν μέρει σε γεωγραφικούς και γεωλογικούς παράγοντες. Στις εικαστικές τέχνες οι συνδυασμένες επιρροές της Βυζαντινής Κωνσταντινούπολης και της Κλασικής αρχαιότητας συνέχισαν να διαδραματίζουν πολύ σημαντικότερο ρόλο στην Ιταλία από ό, τι σε χώρες βόρεια των Άλπεων. Επιπλέον, το ιταλικό αρχιτεκτονικό στυλ επηρεάστηκε αποφασιστικά από το γεγονός ότι το τούβλο - όχι η πέτρα - ήταν το πιο κοινό οικοδομικό υλικό και το μάρμαρο το πιο κοινό διακοσμητικό υλικό.

Η ιδιαιτερότητα της ιταλικής τέχνης αναδεικνύεται μόλις κάποιος μελετήσει την αρχιτεκτονική. Κτίρια του δωδέκατου αιώνα, όπως το Λάον, το Σαρτρ ή ο Άγιος Ντένις, που φαίνεται να ήταν τόσο σημαντικά στο Βορρά, ουσιαστικά δεν είχαν μιμητές στην Ιταλία. Πράγματι, κτίρια με ρωμαϊκά χαρακτηριστικά, όπως ο καθεδρικός ναός του Ορβιέτο (ξεκίνησε το 1290), χτίστηκαν ακόμη στα τέλη του 13ου αιώνα. Οι Ιταλοί, ωστόσο, δεν γνώριζαν τι, σύμφωνα με τα γαλλικά πρότυπα, θα έπρεπε να μοιάζει μια μεγάλη εκκλησία. Υπάρχει ένας ψεκασμός εκκλησιών που ανήκουν στο πρώτο τρίτο του αιώνα που έχουν βόρεια χαρακτηριστικά, όπως προσαρτημένα (μερικώς εσοχή στον τοίχο) άξονες ή κίονες, κιονόκρανα, μυτερά τόξα και θόλους με ραβδώσεις. Μερικά από αυτά ήταν Cistercian (Fossanova, αφιερωμένο 1208), άλλα ήταν κοσμικά (Sant'Andrea, Vercelli, ιδρύθηκε το 1219). Το κύριο κοινό χαρακτηριστικό των μεγαλύτερων ιταλικών εκκλησιών του 13ου αιώνα, όπως ο καθεδρικός ναός Orvieto και η Santa Croce στη Φλωρεντία (ξεκίνησε το 1294), ήταν το μέγεθος των στοών τους, γεγονός που δίνει στους εσωτερικούς χώρους μια ευρύχωρη αίσθηση. Ωστόσο, λεπτομερώς οι εκκλησίες διαφέρουν από το γαλλικό πρότυπο με έναν ιδιαίτερα ατομικό τρόπο.

Στο βαθμό που η αρχιτεκτονική του Rayonnant ασχολείται ιδιαίτερα με τον χειρισμό των δισδιάστατων μοτίβων, οι Ιταλοί κτίστες παρήγαγαν τη δική τους εκδοχή του στυλ. Με αυτούς τους όρους, η πρόσοψη του καθεδρικού ναού του Ορβιέτο (ξεκίνησε το 1310), για παράδειγμα, είναι η Ρέινεντ. το μέτωπο του καθεδρικού ναού της Σιένα σχεδιάστηκε ως πρόσοψη Rayonnant, και το Campanile, ή ανεξάρτητο καμπαναριό, του καθεδρικού ναού της Φλωρεντίας (ιδρύθηκε το 1334) είναι το Rayonnant στο βαθμό που ολόκληρο το αποτέλεσμα εξαρτάται από το μαρμάρινο μοτίβο (το οποίο παραδοσιακά αποδίδεται στον ζωγράφο Giotto). Τέλος, είναι ίσως νόμιμο να δούμε την αρχιτεκτονική του Filippo Brunelleschi του 15ου αιώνα ως συνέχεια αυτής της τάσης - ένα είδος Φλωρεντίας ισοδύναμο, ίσως, με το Αγγλικό Perpendicular στυλ. Πριν όμως από τον 15ο αιώνα, η ιταλική αρχιτεκτονική ανάπτυξη δεν φαίνεται να έχει τη λογική ή τον σκοπό της βόρειας αρχιτεκτονικής.

Αν και ο ανακατασκευασμένος Καθεδρικός Ναός του Μιλάνου είναι, σε επίπεδο και γενικό χαρακτήρα, Ιταλικός, ο διακοσμητικός του χαρακτήρας προέρχεται κυρίως από το Βορρά, πιθανώς από τη Γερμανία. Το εξωτερικό είναι καλυμμένο με tracery, το οποίο κάνει τον καθεδρικό ναό του Μιλάνου περισσότερο σαν κτίριο Rayonnant από οποιαδήποτε άλλη μεγάλη εκκλησία στην Ιταλία.

Αργά το γοτθικό

Κατά τη διάρκεια του 15ου αιώνα μεγάλο μέρος του πιο περίπλοκου αρχιτεκτονικού πειράματος πραγματοποιήθηκε στη νότια Γερμανία και την Αυστρία. Γερμανοί κτίστες που ειδικεύονται σε σχέδια θησαυροφυλακίων. και, για να αποκτήσουν τη μεγαλύτερη δυνατή έκταση οροφής, έχτισαν κυρίως αίθουσες εκκλησίες (ένας τύπος που ήταν δημοφιλής τον 14ο αιώνα). Σημαντικές εκκλησίες αίθουσας υπάρχουν στο Landshut (St. Martin's and the Spitalkirche, περ. 1400) και στο Μόναχο (Εκκλησία της Παναγίας, 1468–88). Τα σχέδια θησαυροφυλακίων δημιουργούνται από κατά κύριο λόγο ευθείες γραμμές. Προς τα τέλη του 15ου αιώνα, ωστόσο, αυτό το είδος σχεδιασμού έδωσε τη θέση του σε καμπύλες γραμμές σε δύο διαφορετικά επίπεδα. Το νέο στυλ αναπτύχθηκε ιδιαίτερα στις ανατολικές περιοχές της Ευρώπης: στο Annaberg (St. Anne's, ξεκίνησε το 1499) και στο Kuttenberg (St. Barbara's, 1512).

Αυτή η δεξιοτεχνία δεν είχε κανέναν αντίπαλο αλλού στην Ευρώπη. Ωστόσο, άλλες περιοχές ανέπτυξαν διακριτικά χαρακτηριστικά. Το Perpendicular στυλ είναι μια φάση του Γοτθικού ύστερου μοναδικού στην Αγγλία. Το χαρακτηριστικό του είναι το θησαυροφυλάκιο του ανεμιστήρα, το οποίο φαίνεται να ξεκίνησε ως μια ενδιαφέρουσα επέκταση της ιδέας του Rayonnant στα μοναστήρια του καθεδρικού ναού του Γκλούτσεστερ (ξεκίνησε το 1337), όπου τοποθετήθηκαν πάνελ ιχνών στο θησαυροφυλάκιο. Ένα άλλο σημαντικό μνημείο είναι ο σηκός του καθεδρικού ναού του Καντέρμπουρυ, ο οποίος ξεκίνησε στα τέλη του 1370, αλλά το ύφος συνέχισε να εξελίσσεται, η εφαρμογή πάνελ ιχνηλασίας τείνει να γίνει πιο πυκνή. Το παρεκκλήσι του Αγίου Γεωργίου, Windsor (περ. 1475–1500), είναι ένα ενδιαφέρον προοίμιο για την περίτεχνη διακόσμηση του παρεκκλησίου του Henry VII, Westminster Abbey. Μερικά από τα καλύτερα γοτθικά επιτεύγματα είναι καμπαναριό, όπως ο πύργος διέλευσης του καθεδρικού ναού του Καντέρμπουρυ (περίπου 1500).

Στη Γαλλία, το τοπικό ύφος της ύστερης γοτθικής ονομάζεται συνήθως Flamboyant, από τα φλογερά σχήματα που συχνά υποτίθεται από το tracery. Το στυλ δεν αύξησε σημαντικά το φάσμα των αρχιτεκτονικών ευκαιριών. Οι καθυστερημένοι γοτθικοί θόλοι, για παράδειγμα, δεν είναι συνήθως πολύ περίπλοκοι (μία από τις εξαιρέσεις είναι το Saint-Pierre στο Caen [1518–45], το οποίο έχει κρεμαστά αφεντικά). Αλλά η ανάπτυξη παραθύρου ανίχνευσης συνεχίστηκε και, μαζί με αυτήν, η ανάπτυξη περίπλοκων προσόψεων. Τα περισσότερα από τα σημαντικά παραδείγματα είναι στη βόρεια Γαλλία - για παράδειγμα, ο Saint-Maclou στη Ρουέν (περίπου 1500–14) και η Notre-Dame στο Alençon (περίπου 1500). Η Γαλλία επίσης παρήγαγε έναν αριθμό εντυπωσιακών πύργων του 16ου αιώνα (καθεδρικοί ναοί Ρουέν και Σαρτρ).

Το πιο αξιοσημείωτο χαρακτηριστικό των μεγάλων εκκλησιών της Ισπανίας είναι η επιμονή της επιρροής του Bourges και η μεροληψία για γιγαντιαίες εσωτερικές στοές. Αυτό είναι ακόμη σαφές σε μια από τις τελευταίες από τις μεγάλες γοτθικές εκκλησίες που χτίστηκαν - τον Νέο Καθεδρικό Ναό της Σαλαμάνκα (ξεκίνησε το 1510). Μέχρι εκείνη τη στιγμή, οι Ισπανοί αρχιτέκτονες είχαν ήδη αναπτύξει τις δικές τους περίπλοκες μορφές θόλων με καμπύλες γραμμές. Το Capilla del Condestable στον καθεδρικό ναό του Μπούργκος (1482–94) παρέχει ένα περίπλοκο παράδειγμα ισπανικού φλαμπουάν, όπως και - σε μεγαλύτερη κλίμακα - ο καθεδρικός ναός της Σεγκόβια (ξεκίνησε το 1525).

Υπήρξε μια τελευταία άνθηση της γοτθικής αρχιτεκτονικής στην Πορτογαλία υπό τον Βασιλιά Μανουέλ ο Τυχερός (1495-1521). Η φανταστική φύση της ύστερης γοτθικής ιβηρικής αρχιτεκτονικής κέρδισε για αυτό το όνομα Plateresque, που σημαίνει ότι είναι σαν έργο αργυροχόου. Τα διακοσμητικά στοιχεία που χρησιμοποιήθηκαν ήταν εξαιρετικά ετερογενή, και τα αραβικά ή Mudéjar μορφές που προέρχονταν από το νότο ήταν δημοφιλή. Τελικά, κατά τη διάρκεια του 16ου αιώνα, προστέθηκαν αντίκες στοιχεία, διευκολύνοντας την ανάπτυξη ενός αναγεννησιακού στιλ. Αυτά τα περίεργα υβριδικά εφέ μεταμοσχεύθηκαν στον Νέο Κόσμο, όπου εμφανίζονται στην πρώτη ευρωπαϊκή αρχιτεκτονική στην Κεντρική Αμερική.