Arthur G. Dove, ο Arthur Garfield Dove, (γεννημένος στις 2 Αυγούστου 1880, Canandaigua, Νέα Υόρκη, ΗΠΑ - πέθανε στις 23 Νοεμβρίου 1946, Huntingdon, Νέα Υόρκη), Αμερικανός ζωγράφος που ήταν ένας από τους πρώτους μη αντικειμενικούς καλλιτέχνες.
Ο Dove αποφοίτησε από το Πανεπιστήμιο Cornell το 1903. Ξεκίνησε την καριέρα του ως εικονογράφος περιοδικών και η πρώιμη δουλειά του εμφανίστηκε στα Scribner's, Collier's και The Saturday Evening Post. Το 1907–08 ταξίδεψε στο Παρίσι για σπουδές. Ενώ εκεί, φίλεσε πολλούς άλλους Αμερικανούς καλλιτέχνες, συμπεριλαμβανομένων των Max Weber και Alfred Maurer, και επηρεάστηκε από τον ιμπρεσιονισμό, τον Fauvism και το έργο του Paul Cézanne. Έκθεσε δύο φορές στο Salon d'Automne. Το 1909 επέστρεψε στις Ηνωμένες Πολιτείες, συνάντησε τον φωτογράφο Alfred Stieglitz και - μαζί με τον John Marin και τη Georgia O'Keeffe - έγινε καλλιτέχνης τον οποίο ο Stieglitz πρωτοστάτησε στο 291, η γκαλερί του στη Νέα Υόρκη. Ο Dove εκτέθηκε εκεί το 1910, οπότε είχε αγκαλιάσει πλήρως την αφηρημένη τέχνη.
Η τέχνη του Dove αντικατοπτρίζει την πεποίθησή του ότι το χρώμα και η μορφή είναι όργανα με τα οποία μπορούν να εκφράσουν την ουσία κάτω από το φυσικό εξωτερικό των πραγμάτων. Τα σχήματά του είναι συνήθως άμορφα, τα χρώματα του είναι αθόρυβα. Στο Foghorns (1929), για παράδειγμα, χρησιμοποίησε σχήματα και διαβαθμίσεις απόχρωσης για να εκφράσει οπτικά τον ήχο των foghorns. Παρά τον μη αντικειμενικό χαρακτήρα τους, οι πίνακες του υποδηλώνουν συχνά τις κυματιστές ιδιότητες του τοπίου και τις μορφές της φύσης. Ο Dove δημιούργησε επίσης πολλά ειρωνικά κολάζ, όπως το Goin 'Fishin' (1925), κατασκευασμένο από μια ποικιλία υλικών. Εργάστηκε εκτενώς σε παστέλ κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1920 και πειραματίστηκε με μια ποικιλία γραφικών μέσων.
Τη δεκαετία του 1920 ο Dove χωρίστηκε από τη γυναίκα και το παιδί του, μετακόμισε στο Long Island και επικεντρώθηκε στη ζωγραφική του. Τα πολυάριθμα έργα του από αυτήν την περίοδο επικεντρώνονται στους αφηρημένους ρυθμούς της θάλασσας και της ακτής, θέματα που υποδηλώνουν μυστικιστικούς τόνους. Βρήκε προστάτη το 1922 (Duncan Phillips, ιδρυτής της συλλογής Phillips στην Ουάσιγκτον, DC) αλλά ποτέ δεν βρήκε σταθερό οικονομικό έδαφος. Στα τέλη της δεκαετίας του 1930 αρρώστησε, αλλά συνέχισε να ζωγραφίζει και να παράγει αυτό που οι περισσότεροι κριτικοί θεωρούν ως το καλύτερο έργο του τη δεκαετία του 1940.
