Χορογραφία, η τέχνη της δημιουργίας και της οργάνωσης χορών. Η λέξη προέρχεται από τα ελληνικά για «χορό» και για «γράψτε». Στον 17ο και 18ο αιώνα, πράγματι σήμαινε το γραπτό ρεκόρ των χορών. Ωστόσο, τον 19ο και τον 20ο αιώνα, η έννοια μετατοπίστηκε, ανακριβώς αλλά καθολικά, ενώ το γραπτό ρεκόρ έγινε γνωστό ως σημειογραφία χορού.
χορός: Χορογραφία
Η χορογραφία είναι η τέχνη του χορού, της συγκέντρωσης και της οργάνωσης της κίνησης σε τάξη και μοτίβο. Πρόσφατα
Ακολουθεί μια σύντομη θεραπεία χορογραφίας. Για πλήρη θεραπεία, δείτε χορό: Χορογραφία; χορός, δυτικός.
Η σύνθεση του χορού είναι δημιουργική με τον ίδιο τρόπο που είναι η σύνθεση της μουσικής. Η σημειογραφία του χορού, ωστόσο, είναι ένα έργο ανάλυσης και αναφοράς, που εκτελείται γενικά από άλλους ανθρώπους εκτός από το χορογράφο, σε γλώσσα ή σημάδια που μπορεί να μην γίνουν κατανοητά από τον δημιουργό.
Κατά τη διάρκεια της Αναγέννησης, οι δάσκαλοι χορού στην Ιταλία, όπως ο Domenico da Piacenza, δίδαξαν κοινωνικούς χορούς στο δικαστήριο και πιθανώς άρχισαν να εφεύρουν νέους ή να οργανώνουν παραλλαγές γνωστών χορών, συνδυάζοντας έτσι μια δημιουργική λειτουργία με τους εκπαιδευτικούς τους. Το σταδιακό μπαλέτο χρησιμοποίησε τα ίδια βήματα και κινήσεις με τον κοινωνικό χορό και διέφερε από αυτό κυρίως στη διάταξη δαπέδου και στην οπτική προβολή.
Τον 16ο αιώνα, οι δάσκαλοι χορού στο γαλλικό γήπεδο οργάνωσαν τόσο τα μοτίβα του δαπέδου όσο και τα θεατρικά και καλλιτεχνικά πλαίσια των κοινωνικών τους χορών ώστε να ξεκινήσουν μια χορογραφική μορφή, το μπαλέτο ντερ. Στους δύο αιώνες που ακολούθησαν, το χάσμα μεταξύ του κοινωνικού χορού και του θεατρικού χορού διευρύνθηκε έως ότου το μπαλέτο τον 19ο αιώνα πέτυχε ένα βασικά ανεξάρτητο λεξιλόγιο.
Ο αρχηγός του μπαλέτου αυτής της εποχής, ο χορογράφος, ήταν ένας διευθυντής χορού ως θεατρική τέχνη. Ο γίγαντας της χορογραφικής τέχνης στα τέλη του 18ου αιώνα ήταν ο Jean-Georges Noverre, του οποίου το έργο και τα γραπτά γιόρτασαν το δραματικό μπαλέτο. Σε αυτό, το μπαλέτο ενσωμάτωσε mime, καθώς και ακαδημαϊκούς χορούς, δίνοντας έκφραση στον χορό από αφηγηματικό και ιστορικό πλαίσιο. Μετά τον Noverre και τον σύγχρονο Gasparo Angiolini, άλλοι ανέπτυξαν αυτήν την τάση με διάφορους τρόπους - ειδικά ο Jean Dauberval στη ρεαλιστική απεικόνιση των σύγχρονων λαϊκών χωρών, ο Charles Didelot σε μια ρομαντική σκηνή ψευδαίσθησης και φαντασίας, και ο Salvatore Viganò στη δραματική χρήση του συνόλου (χοροδράμμα) και φυσικότητα τραγικής χειρονομίας.
Οι χορογράφοι του ρομαντικού κινήματος χρησιμοποίησαν μπαλέτο, όπως κωδικοποιήθηκε από τέτοιους δασκάλους όπως ο Carlo Blasis, κυρίως στις θεατρικές μορφές μπαλέτου της δράσης του Noverre ή σε εκτροπές όπερας (μπαλέτο παρεμβολές). Η μπαλαρίνα, ο ρόλος της ενισχύθηκε από την πρόσφατα εφευρεθείσα δουλειά (θέση ισορροπίας στην ακραία άκρη των δακτύλων) και το γυναικείο σώμα de μπαλέτο και οι δύο απέκτησαν νέα εξέχουσα θέση. Οι χορογράφοι που ανέπτυξαν καλύτερα την τέχνη της αφήγησης θεατρικού χορού ήταν ο August Bournonville στην Κοπεγχάγη. Jules Perrot, ιδιαίτερα στο Λονδίνο και την Αγία Πετρούπολη. και ο Μάριος Πετίπα, ο οποίος στην Αγία Πετρούπολη έφτασε στο αποκορύφωμα του εντυπωσιακού κλασικού μπαλέτου σε έργα όπως το The Sleeping Beauty, στο οποίο εκτεταμένες και σύνθετες σουίτες κλασικού χορού έφεραν ποιητική και μεταφορική έκφραση στην πλοκή.
Ο πρώιμος σύγχρονος χορός στις Ηνωμένες Πολιτείες εισήγαγε νέα στοιχεία κίνησης και έκφρασης. Και στο μπαλέτο το έργο του Michel Fokine τόνισε περισσότερο νατουραλιστικά στυλ και μια πιο ισχυρή θεατρική εικόνα από ό, τι είχε ο κλασικισμός του μπαλέτου της Petipa. Έκτοτε, οι χορογραφικές μορφές ποικίλλουν μεταξύ των πόλων αναπαράστασης και της αφαίρεσης.
Η σημειογραφία του χορού τον 20ο αιώνα ασχολήθηκε με τη βασική κίνηση καθώς και τον επίσημο χορό και υποβοηθήθηκε από την εφεύρεση νέων συστημάτων αφηρημένων συμβόλων - εκείνα των Rudolf von Laban και Rudolf Benesh ήταν τα πιο σημαντικά. Το Labanotation ήταν το πρώτο που έδειξε τη διάρκεια, την ευχέρεια ή την ένταση της κίνησης. Σήμερα, αυτά τα συστήματα και άλλα συνεχίζουν να εξελίσσονται γρήγορα, ενισχυμένα με ταινίες και βιντεοταινίες.
Η χορογραφία εξελίχθηκε όχι λιγότερο γρήγορα. Οι μέθοδοι σύνθεσης ποικίλλουν ριζικά - μερικοί χορογράφοι χρησιμοποιούν τους αυτοσχεδιασμούς των χορευτών τους ως πρώτη ύλη, άλλοι επινοούν κάθε κίνηση πριν από την πρόβα. Ο Merce Cunningham άλλαξε ριζικά το πλαίσιο της χορογραφίας στη στάση του για τη μουσική και το ντεκόρ ως συμπτωματικό (παρά συνεργατικό ή υποστηρικτικό) για το χορό, στην χρήση μεθόδων τυχαίας σύνθεσης και οργάνωσης χορού, καθώς και στη χρήση του μη θεατρικού χώρου. Αυτός, ο George Balanchine και ο Sir Frederick Ashton έγιναν οι κορυφαίοι εκθέτες του κλασικού ή αφηρημένου χορού. αλλά οι δύο τελευταίοι - όπως η Μάρθα Γκράχαμ, ο Λεωνίδ Μασίν, ο Τζέρομ Ρόμπινς και άλλοι - παρήγαγαν επίσης μεγάλα αντιπροσωπευτικά έργα χορογραφίας. Οι μόνοι απόλυτοι κανόνες στη χορογραφία σήμερα είναι ότι πρέπει να επιβάλλει τάξη στον χορό πέρα από το επίπεδο του καθαρού αυτοσχεδιασμού και ότι πρέπει να διαμορφώνει το χορό στις τρεις διαστάσεις του χώρου και την τέταρτη διάσταση του χρόνου, καθώς και σύμφωνα με τις δυνατότητες του ανθρώπου σώμα.
