Γραφική τέχνη κινουμένων σχεδίων

Κινούμενα σχέδια, αρχικά και ακόμα, ένα πλήρες μέγεθος σκίτσο ή σχέδιο που χρησιμοποιείται ως μοτίβο για ταπισερί, ζωγραφική, μωσαϊκό ή άλλη μορφή γραφικής τέχνης, αλλά επίσης, από τις αρχές του 1840, μια εικονογραφική παρωδία που χρησιμοποιεί καρικατούρα, σάτιρα και συνήθως χιούμορ. Τα κινούμενα σχέδια χρησιμοποιούνται σήμερα κυρίως για τη μετάδοση πολιτικών σχολίων και συντακτικών απόψεων σε εφημερίδες και για κοινωνική κωμωδία και οπτική εξυπνάδα σε περιοδικά.

καρικατούρα και κινούμενα σχέδια: Γελοιογραφία

Ένα κινούμενο σχέδιο ήταν αρχικά και εξακολουθεί να είναι ένα σχέδιο, ένα μοτίβο πλήρους μεγέθους για εκτέλεση σε ζωγραφική, ταπισερί, μωσαϊκό ή άλλη μορφή. Τα κινούμενα σχέδια

Ακολουθεί μια σύντομη περιγραφή των γελοιογραφιών. Για πλήρη θεραπεία, ανατρέξτε στο θέμα Καρικατούρα, Κινούμενα σχέδια και Comic Strip. για κινούμενα σχέδια κινουμένων σχεδίων, δείτε Motion Pictures: Animation.

Ενώ ο γελοιογράφος ασχολείται κυρίως με την προσωπική και πολιτική σάτιρα, ο γελοιογράφος αντιμετωπίζει τύπους και ομάδες σε κωμωδίες τρόπων. Αν και ο William Hogarth είχε μερικούς προκάτοχους, ήταν τα κοινωνικά σάτιρά του και οι απεικονίσεις ανθρώπινων αλόγων που αργότερα κρίθηκαν εναντίον των κινούμενων σχεδίων. Ο Honoré Daumier ανέμενε την ομιλία που περικλείει το μπαλόνι του 20ου αιώνα, επισημαίνοντας σε κείμενα που συνοδεύουν τα κινούμενα σχέδια του τις ανόθευτες σκέψεις των χαρακτήρων. Τα χαρακτικά του Hogarth και οι λιθογραφίες του Daumier ήταν αρκετά ολοκληρωμένα ντοκιμαντέρ για το Λονδίνο και το Παρίσι της εποχής τους.

Ο Τόμας Ρόουλαντσον πυροδότησε τη γελοία συμπεριφορά μιας ολόκληρης σειράς κοινωνικών τύπων, συμπεριλαμβανομένου του «Δρ. Σύνταξη, που μπορεί να είναι ο παππούς των τελευταίων κόμικς. Ο Rowlandson ακολούθησε ο George Cruikshank, μια ολόκληρη δυναστεία καλλιτεχνών του Punch που σχολίασε χιουμοριστικά τον περασμένο κόσμο, τον Edward Lear, τον Thomas Nast, τον Charles Dana Gibson και το «Spy» (Leslie Ward) και το «Ape» (Carlo Pellegrini), τα δύο κύριοι γελοιογράφοι του περιοδικού Vanity Fair.

Τον 20ο αιώνα το αστείο μιας γραμμής, ή το αστείο ενός πάνελ, και το εικονογραφικό αστείο χωρίς λέξεις ωρίμασαν και πολλαπλασιάστηκε μια τεράστια ποικιλία στυλ σχεδίασης. Η επιρροή του περιοδικού The New Yorker εξαπλώθηκε σε άλλες εκδόσεις παγκοσμίως. Οι νέοι γελοιογράφοι περιελάμβαναν τους James Thurber, Charles Addams, Saul Steinberg, Peter Arno και William Hamilton των Ηνωμένων Πολιτειών και Gerard Hoffnung, Fougasse, Anton και Emett Rowland της Αγγλίας.

Το 1922 δημιουργήθηκε ένα βραβείο Πούλιτζερ για συντακτική γελοιογραφία και ένα βραβείο Sigma Delta Chi για την εκδοτική γελοιογραφία απονεμήθηκε κάθε χρόνο μετά το 1942. όπως οι Jacob Burck, Herblock, Bill Mauldin και Rube Goldberg κέρδισαν και τα δύο. Ο Carl Giles τιμήθηκε με το Τάγμα της Βρετανικής Αυτοκρατορίας το 1959 για τα επιτεύγματά του στην συντακτική γελοιογραφία.