Κύριος εικαστικές τέχνες

Charles-François Daubigny Γάλλος ζωγράφος

Charles-François Daubigny Γάλλος ζωγράφος
Charles-François Daubigny Γάλλος ζωγράφος
Anonim

Charles-François Daubigny, (γεννημένος στις 15 Φεβρουαρίου 1817, Παρίσι, Γαλλία - πέθανε στις 19 Φεβρουαρίου 1878, Παρίσι), Γάλλος ζωγράφος του οποίου τα τοπία εισήγαγαν στον νατουραλισμό των μέσων του 19ου αιώνα μια επιτακτική ανησυχία για την ακριβή ανάλυση και απεικόνιση του φυσικού φως μέσω της χρήσης του χρώματος, επηρεάζοντας σε μεγάλο βαθμό τους ιμπρεσιονιστές ζωγράφους στα τέλη του 19ου αιώνα.

Το 1836, μετά από μια μακρόχρονη μελέτη των έργων ζωγραφικής των Old Masters στην Ιταλία, ο Daubigny επέστρεψε στο Παρίσι και άρχισε να ζωγραφίζει ιστορικά και θρησκευτικά έργα. Το 1838, την ίδια χρονιά που εγγράφηκε στην τάξη του Paul Delaroche στο École des Beaux-Arts, παρουσίασε για πρώτη φορά στο επίσημο σαλόνι.

Στη νεολαία του είχε εικονογραφήσει βιβλία, αλλά η πραγματική του κλίση ήταν προς τη ζωγραφική τοπίων, όπως ασκούσε το σχολείο Barbizon, μια άτυπη ένωση ζωγράφων που εξεγέρθηκαν ενάντια στους τύπους της παραδοσιακής ζωγραφικής τοπίου υπέρ της εργασίας έξω από τις πόρτες, απευθείας από τη φύση. Όπως ο Camille Corot, ο Daubigny ζωγράφισε στην περιοχή Morvan, και το 1852, αφού είχαν συναντηθεί οι δύο, το έργο του Daubigny άρχισε να εξαρτάται από μια αυστηρή παρατήρηση των τονικών αξιών που ενισχύονται από μια κρυφή αλλά απαραίτητη ελάχιστη σύνθεση. Τέτοια έργα, αν και ήρεμα και θεαματικά, σύντομα κέρδισαν επιτυχία, ένα από αυτά, την Άνοιξη (1857), που αγοράστηκε από τον αυτοκράτορα Ναπολέοντα Γ 'το 1857. Αργότερα στη δεκαετία του 1850, το ύφος του Ντάουμπινυ, αν και ακόμα συγκρατημένο, άρχισε να εκφράζει έναν πιο προσωπικό λυρισμό. Χρησιμοποίησε όλο και περισσότερο διαβαθμισμένες αντανακλάσεις φωτός από επιφάνειες για να δώσει αποτελέσματα στο χώρο. Τέτοιες μέθοδοι είχαν επίσης ως στόχο να μεταφέρουν μια στιγμιαία εντύπωση του τοπίου.

Αν και συνδέθηκε με το σχολείο Barbizon, ο Daubigny δεν έζησε ποτέ ανάμεσά τους. θεωρείται καλύτερα ως σύνδεσμος μεταξύ του πιο κλασικά οργανωμένου νατουραλισμού του Corot και της λιγότερο τυπικής οπτικής δεκτικότητας των νέων φίλων του Claude Monet και Alfred Sisley.