Εννοιολογική τέχνη, που ονομάζεται επίσης τέχνη μετά το αντικείμενο ή τέχνη ως ιδέα, έργο τέχνης του οποίου το μέσο είναι μια ιδέα (ή μια έννοια), συνήθως χειρίζεται από τα εργαλεία της γλώσσας και μερικές φορές τεκμηριώνεται από τη φωτογραφία. Οι ανησυχίες της βασίζονται σε ιδέες και όχι τυπικές.
Η εννοιολογική τέχνη συνδέεται συνήθως με αρκετούς Αμερικανούς καλλιτέχνες της δεκαετίας του 1960 και του '70 - συμπεριλαμβανομένων των Sol LeWitt, Joseph Kosuth, Lawrence Weiner, Robert Barry, Mel Bochner και John Baldessari - και στην Ευρώπη με την αγγλική ομάδα Art & Language των Terry Atkinson, Michael Baldwin, David Bainbridge και Harold Hurrell), Richard Long (Αγγλικά), Jan Dibbets (Ολλανδικά) και Daniel Buren (Γαλλικά), μεταξύ άλλων. Η εννοιολογική τέχνη ονομάστηκε για πρώτη φορά το 1961 από τον Αμερικανό θεωρητικό και συνθέτη Henry Flynt και περιγράφεται στο δοκίμιο του «Concept Art» (1963). Ο όρος είχε διεθνές νόμισμα μέχρι το 1967, όταν ο LeWitt δημοσίευσε την επιρροή του «Sentences on Conceptual Art». Μέχρι τα μέσα της δεκαετίας του 1970 η εννοιολογική τέχνη είχε γίνει μια ευρέως αποδεκτή προσέγγιση στη δυτική εικαστική τέχνη. Παρά την αναβίωση του «παραδοσιακού» έργου που βασίζεται στην εικόνα τη δεκαετία του 1980, η εννοιολογική τέχνη έχει χαρακτηριστεί ως ένα από τα πιο επιδραστικά κινήματα του τέλους του 20ού αιώνα, μια λογική επέκταση του έργου που ξεκίνησε ο Γάλλος καλλιτέχνης Marcel Duchamp το 1914 για να σπάσει την υπεροχή της αντίληψης στην τέχνη. Μαζί με την κριτική της στην εικαστική, η εννοιολογική τέχνη περιλάμβανε έναν επαναπροσδιορισμό της παραδοσιακής σχέσης μεταξύ καλλιτέχνη και κοινού, ενδυναμώνοντας τους καλλιτέχνες και τους επιτρέποντας να λειτουργούν εντός και εκτός του συστήματος της γκαλερί.
Άλλοι τομείς σπουδών - όπως η φιλοσοφία, η λογοτεχνική θεωρία και η κοινωνική επιστήμη - έπαιξαν σημαντικό ρόλο στην εμπειρία της εννοιολογικής τέχνης. Ποικιλία έργων, προτάσεων και εκθέσεων κυκλοφόρησαν σε δημοσιεύσεις - συμπεριλαμβανομένων καταλόγων, βιβλίων καλλιτεχνών, φυλλαδίων, αφισών, καρτ-ποστάλ και περιοδικών - που έγιναν οι πρωταρχικοί εννοιολογικοί καλλιτέχνες που χρησιμοποιούσαν για τη δημοσιοποίηση ιδεών και τη διανομή τεκμηρίωσης. Η φωτογραφία απέκτησε πρόσθετο ενδιαφέρον ως μέσο καταγραφής μιας παράστασης ενός καλλιτέχνη μιας ιδέας και ως ιστορικό έγγραφο της παράστασης που θα μπορούσε να κυκλοφορήσει. Η επιρροή της εννοιολογικής τέχνης ήταν ευρέως διαδεδομένη και συνέχισε να παρατηρείται τη δεκαετία του 1980 στο έργο καλλιτεχνών όπως η φωτογράφος και ιδιοκτήτης εικόνας Sherrie Levine και η χειριστής εικόνας και κειμένου Barbara Kruger και στη δεκαετία του 1990 στο έργο των καλλιτεχνών ως διαφορετικών ως ο σκωτσέζος καλλιτέχνης βίντεο και εγκατάστασης Ντάγκλας Γκόρντον και ο Γάλλος φωτογράφος Σόφι Κάλλε.
