Concerto grosso, plural concerti grossi, κοινός τύπος ορχηστρικής μουσικής της εποχής του Μπαρόκ (περ. 1600 - 1750), που χαρακτηρίζεται από αντίθεση μεταξύ μιας μικρής ομάδας σολίστ (soli, concertino, Principale) και της πλήρους ορχήστρας (tutti, concerto grosso, ripieno). Οι τίτλοι του πρώιμου concerti grossi αντανακλούσαν συχνά τις επιδόσεις τους, όπως στο κοντσέρτο ντασίζα («εκκλησιαστικό κοντσέρτο») και στο κοντσέρτο ντα κάμερα («αίθουσα κοντσέρτου», που παίζεται στο γήπεδο), οι τίτλοι εφαρμόστηκαν επίσης σε έργα που δεν ήταν αυστηρά Concerti grossi. Τελικά το κοντσέρτο γκρόσο άνθισε ως κοσμική μουσική αυλή.
Κοντσέρτο: Το μπαρόκ κοντσέρτο γκρόσο (περ. 1675–1750)
Στα τέλη του 17ου αιώνα, μέσα σε μια γενιά μετά την τελευταία άνθηση του κονσέρτου φωνητικού-οργάνου στη Γερμανία, το κονσέρτο γκρόσο
Το τυπικό όργανο για το κονσέρτο ήταν το τρίο σονάτα, το κυρίαρχο είδος μουσικής δωματίου: δύο βιολιά και συνέχεια (όργανο μπάσου όπως ένα τσέλο και ένα όργανο αρμονίας όπως το αρπίσκορντ). Τα αιολικά όργανα ήταν επίσης κοινά. Το ripieno αποτελούσε κανονικά μια ορχήστρα εγχόρδων με συνεχές, που συχνά αυξανόταν από ξύλινους ανέμους ή ορείχαλκο.
Ξεκινώντας περίπου το 1700 με τον Arcangelo Corelli, ο αριθμός των κινήσεων ποικίλλει, αν και ορισμένοι συνθέτες, όπως ο Giuseppe Torelli και ο Antonio Vivaldi, που ήταν πιο αφοσιωμένοι στο σόλο κοντσέρτο, υιοθέτησαν ένα σχέδιο τριών κινήσεων γρήγορου-αργού-γρήγορου. Οι γρήγορες κινήσεις χρησιμοποιούσαν συχνά μια δομή ritornello, στην οποία μια επαναλαμβανόμενη ενότητα, ή ritornello, εναλλάσσεται με επεισόδια ή αντίθετα τμήματα, που παίζονται από τους σολίστες.
Περίπου το 1750, αφού έφτασε στο απόγειό του με το Opus 6 του George Frideric Handel (1740), το κονσέρτο grosso επισκιάστηκε από το σόλο κοντσέρτο. Τον 20ο αιώνα, συνθέτες όπως ο Igor Stravinsky και ο Henry Cowell αναβίωσαν τη φόρμα.
