Συνδυασμός, που ονομάζεται επίσης μαγεία, τιμωρία ή έλλειψη χεριού, θεατρική παράσταση της παραβίασης του φυσικού νόμου. Το Legerdemain, που σημαίνει «ελαφρύ, ή ευκίνητο, του χεριού», και ζογκλέρ, που σημαίνει «η απόδοση των κόλπων», ήταν οι όροι που αρχικά χρησιμοποιούσαν για τον προσδιορισμό εκθέσεων εξαπάτησης. Οι λέξεις που δημιουργούν και μαγεία δεν είχαν καμία θεατρική σημασία μέχρι τα τέλη του 18ου αιώνα. Περιγραφές μαγικών διαδηλώσεων καταγράφηκαν στην Αίγυπτο ήδη από το 2500 π.Χ. Τέτοιοι λογαριασμοί αντικατοπτρίζουν έναν αναπόφευκτο συνδυασμό γεγονότων και φαντασίας, μια ποιότητα που μοιράζονται ακόμη και με τους πιο σύγχρονους ομολόγους τους.
Μία από τις αρχές της μαγείας - πράγματι, που απασχολούνται και εκμεταλλεύονται ορισμένοι από τους σημαντικότερους ασκούμενους - είναι ότι οι θεατές δεν μπορούν να αντιληφθούν σωστά τα θαυμαστά αποτελέσματα που έχουν δει. Ίσως οι δημιουργοί είχαν πάντα καταλάβει ότι όταν οι θεατές βρίσκονται σε κατάσταση έκπληξης, η ικανότητά τους για ακριβή ανάκληση μειώνεται. Η χρήση της ψυχολογίας, ως εκ τούτου, είναι μια από τις κύριες τεχνικές του δημιουργού, ειδικά στην πρακτική της λανθασμένης κατεύθυνσης, στην οποία η προσοχή ενός θεατή στρέφεται σε ένα συγκεκριμένο σημείο που καθορίζεται από τον ερμηνευτή. Η γνώση των επιστημονικών αρχών, η εφαρμογή έξυπνων μηχανικών συσκευών και η εντυπωσιακή φυσική επιδεξιότητα είναι επίσης βασικά εργαλεία του επιτυχημένου μάγου.
Αν και υπάρχουν αρκετές προηγούμενες αναφορές, η έντυπη βιβλιογραφία της μαγείας χρονολογείται σοβαρά από τα μέσα του 16ου αιώνα και περιλαμβάνει χιλιάδες κείμενα. Οι περιγραφές της τέχνης μπορούν να αντληθούν από ευρέως αποκλίνουσες κατηγορίες λογοτεχνίας: διαφωνίες μαγείας που θεωρούν απαραίτητο να εκθέσουν τα κόλπα των μάγων. βιβλία μυστικών, τα οποία μπορεί να περιλαμβάνουν όχι μόνο συνταγές για αλάτι, ιαπωνικά μέταλλα, φάρμακα και χρώματα καλλιτεχνών, αλλά και μερικά απλά εφέ δημιουργίας. τη βιβλιογραφία της χαμηλής ζωής, η οποία μπορεί να προσφέρει εξηγήσεις για εξαπατήσεις ελιγμών που χρησιμοποιούνται από χαρακτήρες picaresque εργάζεται για την υδραυλική και την οπτική, οι οποίες συζητούν τις επιστημονικές αρχές που χρησιμοποιούν οι κατασκευαστές. έργα μαθηματικών αναψυχών · και βιβλία κόλπων που πωλούνται με σκοπό τη διδασκαλία, ή τουλάχιστον την αποκάλυψη στους περίεργους, μεθόδων που χρησιμοποιούνται από μάγους. Το Discoverie of Witchcraft από τον Reginald Scot και το πρώτο μέρος των έξυπνων και ευχάριστων εφευρέσεων του Jean Prevost, που δημοσιεύθηκαν και τα δύο το 1584, στο Λονδίνο και τη Λυών, αντίστοιχα, είναι τα βασικά κείμενα για τη μαγεία. Αυτές οι πρώτες περιγραφές αντικατοπτρίζουν τις παραστάσεις των ξυλουργών που πιθανώς έλαβαν χώρα δεκαετίες ή ακόμη και εκατοντάδες χρόνια πριν από την ηχογράφηση τους, και αυτά τα βιβλία παρέχουν τη βάση για μεγάλο μέρος του χεριού που εξακολουθεί να χρησιμοποιείται.
Παρά τη λατρεία της ταξινομίας στη βιβλιογραφία του επαγγέλματος, καμία παγκόσμια αποδεκτή λίστα ψευδαισθήσεων δεν καθορίζει την τέχνη του ξυλουργού. Ο SH Sharpe (1902–92) παρουσίασε μια αντιπροσωπευτική ταξινόμηση έξι βασικών αποτελεσμάτων: παραγωγή (π.χ., ένα νόμισμα εμφανίζεται σε ένα χέρι που είχε προηγουμένως αποδειχθεί κενό). εξαφάνιση (μια γυναίκα είναι καλυμμένη με ένα πανί και όταν το κάλυμμα αφαιρεθεί, η γυναίκα εξαφανίστηκε). μετασχηματισμός (ένας λογαριασμός δολαρίου μετατρέπεται σε λογαριασμό εκατό δολαρίων) · μεταφορά (ο άσος των μπαστούνι τοποθετείται πάνω από ένα ποτήρι και οι τρεις καρδιές κάτω από το γυαλί, και οι κάρτες αλλάζουν θέσεις). η περιφρόνηση των φυσικών επιστημών (ένα άτομο αιωρείται και φαίνεται να αιωρείται στον αέρα) · και ψυχικά φαινόμενα (ανάγνωση μυαλού).
Πολλές πηγές, ξεκινώντας από τα πρώτα έργα μαγείας, περιγράφουν τα κοινά χαρακτηριστικά των καλύτερων επαγγελματιών της τέχνης και περιγράφουν λεπτομερώς τις δεξιότητες που πρέπει να καλλιεργήσουν. Hocus Pocus Junior: Η Ανατομία του Legerdemain; ή, η τέχνη του Jugling
(1634) προτείνει τα εξής:
Πρώτον, πρέπει να είναι ένα απρόσεκτο και τολμηρό πνεύμα .
Δεύτερον, πρέπει να έχει ευκίνητη και καθαρή μεταφορά.
Τρίτον, πρέπει να έχει περίεργους όρους και συναισθηματικές λέξεις
Τέταρτον,
τέτοιες χειρονομίες του σώματος που μπορεί να απομακρύνουν τα μάτια των θεατών από μια αυστηρή και επιμελή συμπεριφορά του τρόπου μεταφοράς του.
Ο μεγάλος Γάλλος μάγος Jean-Eugène Robert-Houdin (1805-71) δήλωσε: «Για να πετύχεις ως επιθετικός, τρία πράγματα είναι απαραίτητα - πρώτα, η επιδεξιότητα. δεύτερο, επιδεξιότητα; και τρίτο, επιδεξιότητα. " Ωστόσο, τόνισε επίσης τη μελέτη της επιστήμης και την εφαρμογή των ψυχικών λεπτότητας. Ο Χάρι Κέλερ (1849–1922), ο πιο διάσημος Αμερικανός μάγος στα πρώτα χρόνια του 20ού αιώνα, πρότεινε πιο μη συμβατικά προσόντα για τον επιτυχημένο μάγο: «Η θέληση, η χειροκίνητη επιδεξιότητα, η φυσική δύναμη, η ικανότητα να εκτελούν πράγματα αυτόματα, ακριβής, τέλεια διαταγμένη και πρακτικά αυτόματη μνήμη και γνώση πολλών γλωσσών, τόσο το καλύτερο τόσο το καλύτερο."
Αν και ορισμένοι παραγωγοί αναφέρονται στην ονομασία στην πρώιμη βιβλιογραφία, οι λογαριασμοί που αφιερώνονται σε συγκεκριμένους μάγους είναι αποσπασματικοί μέχρι τον 18ο αιώνα. Ο Isaac Fawkes (d. 1731), ο αγγλικός εκθεσιακός χώρος, και ο Matthew Buchinger (1674–1739), «Ο μικρός άντρας της Νυρεμβέργης» - που έδειξε το κλασικό εφέ κύπελλων και μπαλών παρόλο που δεν είχε χέρια ή πόδια - ήταν τα καλύτερα- γνωστοί ερμηνευτές στο πρώτο μισό του αιώνα. Μέχρι το 1780 ο Ιταλός μάγος Chevalier Pinetti (1750-1800) είχε εισαγάγει τη μαγεία σε ένα θεατρικό σκηνικό, απελευθερώνοντάς το από αιώνες περιπλανητικής παράστασης σε εκθέσεις δρόμου και ταβέρνες.
Δύο σπουδαίοι επινοητές εμφανίστηκαν τον 19ο αιώνα: ο προαναφερόμενος Ρόμπερτ-Χουντίν, ένας ωρολογοποιός που συνδύαζε μια επιστημονική προσέγγιση για τη σύζευξη με τις κοινωνικές χάρες ενός κυρίου και που θεωρείται ο πατέρας της σύγχρονης μαγείας. και ο βιεννέζος μηχανικός Johann Nepomuk Hofzinser, ένας αρχηγός τόσο της εφευρετικής συσκευής όσο και του αυθεντικού χεριού, ειδικά με τράπουλες. Και οι δύο άνδρες έπαιξαν σε μικρά, κομψά θέατρα και ανέβαλαν την τέχνη στα υψηλότερα επίπεδα, καθιστώντας την παράσταση της μαγείας τόσο βιώσιμη για το beau monde ως ταξίδι στο μπαλέτο ή στην όπερα.
Στα τέλη του 20ού αιώνα, η μαγεία ήταν μια επιτυχημένη μορφή λαϊκής ψυχαγωγίας. Οι περίτεχνες σκηνές όπως εκείνες που προσφέρθηκαν από τον Alexander Herrmann (1844–96) στις Ηνωμένες Πολιτείες ή ο John Nevil Maskelyne (1839–1917) και ο David Devant (1868–1941) στο Λονδίνο έγιναν οργή. Το 1903, οι Okito, T. Nelson Downs, the Great Lafayette, Servais LeRoy, Paul Valadon, Howard Thurston και Horace Goldin, μια πραγματική ομάδα όλων των αστέρων διάσημων συγγραφέων, εμφανίστηκαν ταυτόχρονα σε διάφορα θέατρα του Λονδίνου. Ταυτόχρονα, ο Max Malini (1873–1942) ταξίδεψε στον κόσμο δίνοντας αυτοσχέδιες παραστάσεις σε ιδιωτικά περιβάλλοντα για μέλη της υψηλής κοινωνίας και των ευγενών. Στις Ηνωμένες Πολιτείες, ο Χάρι Χουντίνι ειδικεύτηκε σε μια μόνο πτυχή της τέχνης, την εσκαλολογία - εξόρυξη από περιορισμούς όπως χειροπέδες ή στενά τζάκετ - για να γίνει ο πιο διάσημος επαγγελματίας της μαγείας στην εποχή του vaudeville, ενώ οι Kellar, Thurston και Harry Blackstone, Sr. (1885–1965), πραγματοποίησε μεγάλες και δημοφιλείς περιοδείες. Μετά από μια σημαντική κάμψη στη δημοτικότητα της σκηνικής ψευδαίσθησης, ο Doug Henning αναζωογόνησε την τέχνη εμφανιζόμενος στο Broadway τη δεκαετία του 1970 και άνοιξε το δρόμο για την επιτυχία της μαγικής παράστασης του David Copperfield και της υπερπαραγωγής του Λας Βέγκας των Siegfried και Roy. Αυτό που μπορεί να ήταν η πιο διαρκής συνεισφορά στη μαγική τέχνη του 20ού αιώνα ήταν η πρόοδος της μαγείας από κοντά ή στο χέρι στην οικεία παράσταση. Ο μεγαλύτερος εκπρόσωπος αυτού του κλάδου της σύζευξης ήταν ο Καναδάς γεννημένος Dai Vernon (1894-1992), ο οποίος έφερε επανάσταση στην τέχνη και του οποίου η κληρονομιά μοιράζεται επαγγελματίες ερμηνευτές και χιλιάδες ερασιτέχνες ενθουσιώδεις σε όλο τον κόσμο.
Η μαγεία είναι μια παγκόσμια μορφή τέχνης. Αν και μπορεί να αντικατοπτρίζει συγκεκριμένα χαρακτηριστικά της εθνικότητας, της εθνικότητας ή της θρησκείας, ευδοκιμεί χωρίς να τα λαμβάνει υπόψη και έχει αναπτυχθεί ανεξάρτητα σε διάφορους πολιτισμούς. Έχει επιβιώσει εκατοντάδες χρόνια έκθεσης και ασήμαντων πραγμάτων. Ανεξάρτητα από το πόσο συχνά και πόσο τρομερά αποκαλύπτονται τα μυστικά του, το πέρασμα των ετών, μια αλλαγή περιβάλλοντος και η δύναμη ενός υπέροχου ερμηνευτή μπορούν να αναζωπυρώσουν μια παλιά αρχή για να δημιουργήσουν ένα θαύμα απόδοσης.
