Φερνάντο Μποτέρο, (γεννημένος στις 19 Απριλίου 1932, Μεντεγίν, Κολομβία), Κολομβιανός καλλιτέχνης γνωστός για τους πίνακες και τα γλυπτά του που διογκώθηκαν σε ανθρώπινες και ζωικές μορφές.
Ως νεαρός, ο Μποτέρο παρακολούθησε ένα σχολείο για μαθητές για αρκετά χρόνια, αλλά το πραγματικό του ενδιαφέρον ήταν στην τέχνη. Ενώ ήταν ακόμα έφηβος, άρχισε να ζωγραφίζει και εμπνεύστηκε από την προκολομβιανή και ισπανική αποικιακή τέχνη που τον περιβάλλει, καθώς και από το πολιτικό έργο του Μεξικού τοιχογράφου Ντιέγκο Ριβέρα. Οι δικοί του πίνακες παρουσιάστηκαν για πρώτη φορά το 1948 και δύο χρόνια αργότερα, στην Μπογκοτά, είχε την πρώτη του ατομική παράσταση. Ενώ σπούδαζε ζωγραφική στη Μαδρίτη στις αρχές της δεκαετίας του 1950, έβγαλε τα προς το ζην αντιγράφοντας πίνακες που στεγάζονταν στο Μουσείο Prado - ιδιαίτερα εκείνα των ειδώλων του εκείνη την εποχή, Francisco de Goya και Diego Velázquez - και τα πούλησε σε τουρίστες. Πέρασε το μεγαλύτερο μέρος της υπόλοιπης δεκαετίας μελετώντας τους καλλιτεχνικούς θησαυρούς του Παρισιού και της Φλωρεντίας.
Καθ 'όλη τη δεκαετία του 1950 ο Botero άρχισε να πειραματίζεται με αναλογία και μέγεθος. Όταν μετακόμισε στη Νέα Υόρκη το 1960, είχε αναπτύξει το σήμα κατατεθέν του: την απεικόνιση στρογγυλών, παχύσαρκων ανθρώπων και ζώων. Σε αυτά τα έργα αναφέρθηκε στη λατινοαμερικάνικη λαϊκή τέχνη στη χρήση του επίπεδου, φωτεινού χρώματος και τολμηρών περιγραμμάτων. Προτίμησε μια ομαλή εμφάνιση στους πίνακές του, εξαλείφοντας την εμφάνιση πινέλου και υφής, όπως στην Προεδρική Οικογένεια (1967). Σε έργα όπως αυτό, αντλούσε επίσης από τους Γέροντες Δάσκαλους που είχε μιμηθεί στη νεολαία του: τα επίσημα πορτρέτα της αστικής τάξης και οι πολιτικοί και θρησκευτικοί αξιωματούχοι αναφέρουν σαφώς τη σύνθεση και την στοχαστική ποιότητα των επίσημων πορτρέτων από τους Γκόγια και Βελάκζ. Οι διογκωμένες αναλογίες των προσωπικοτήτων του, όπως αυτές στην Προεδρική Οικογένεια, υποδηλώνουν επίσης ένα στοιχείο πολιτικής σάτιρας, που ίσως υπονοεί την διογκωμένη αίσθηση των υποκειμένων για τη δική τους σημασία. Οι άλλοι πίνακές του από την περίοδο περιλαμβάνουν σκηνές και γυμνά bordello, τα οποία διαθέτουν κωμικές ιδιότητες που προκαλούν και σατυρίζουν τα σεξουαλικά ήθη και πορτραίτα οικογενειών, που έχουν μια απαλή, στοργική ποιότητα.
Το 1973 ο Μποτέρο επέστρεψε στο Παρίσι και άρχισε να δημιουργεί γλυπτά εκτός από τα έργα του σε καμβά. Αυτά τα έργα επέκτειναν τις ανησυχίες της ζωγραφικής του, καθώς επικεντρώθηκε και πάλι σε σπάνια θέματα. Επιτυχημένες υπαίθριες εκθέσεις με τις μνημειακές χάλκινες φιγούρες του, συμπεριλαμβανομένων των Roman Soldier (1985), Maternity (1989) και The Left Hand (1992), πραγματοποιήθηκαν σε όλο τον κόσμο τη δεκαετία του 1990.
Ο Μποτέρο συνέχισε επίσης να ζωγραφίζει, δημιουργώντας σκηνές ταυρομαχιών κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1980 και αργότερα βρίσκοντας έμπνευση σε τοπικά θέματα. Εξετάζει τη βία και τη βιομηχανία παράνομων ναρκωτικών της χώρας καταγωγής του σε έργα όπως το The Death of Pablo Escobar (1999), το οποίο δείχνει ότι ο ηγέτης του καρτέλ Μεντεγίν πυροβολήθηκε θανάσιμα. Το 2004, μετά το φως των βασανιστηρίων των Ιρακινών κρατουμένων από αμερικανούς στρατιώτες στη φυλακή του Abu Ghraib, ο Μποτέρο άρχισε να δημιουργεί πολλούς πίνακες και σχέδια για το σκάνδαλο. Γύρισε σε ελαφρύτερο ναύλο με μια σειρά από πολύχρωμα έργα με ερμηνευτές τσίρκου. για πρώτη φορά το 2008.
