Martin Puryear Αμερικανός γλύπτης

Ο Martin Puryear, (γεννημένος στις 23 Μαΐου 1941, Ουάσιγκτον, DC, ΗΠΑ), Αμερικανός γλύπτης του οποίου τα εκσυγχρονισμένα και υποβλητικά γλυπτά από υλικά όπως το ξύλο και το σύρμα συνδέονται με τον Μεταμινινισμό.

Ο Puryear μεγάλωσε στην Ουάσινγκτον, και παρακολούθησε εκεί το Καθολικό Πανεπιστήμιο της Αμερικής (BA, 1963). Μετά την αποφοίτησή του, εντάχθηκε στο Ειρηνικό Σώμα για δύο χρόνια, διδάσκοντας σε ένα απομακρυσμένο χωριό στη Σιέρα Λεόνε. Ο Puryear, ο οποίος είναι Αφροαμερικάνος, ενθουσιάστηκε από τις γηγενείς χειροτεχνίες που είδε εκεί και στη συνέχεια σπούδασε ξυλουργική και σχεδίαση στη Στοκχόλμη πριν επιστρέψει στις Ηνωμένες Πολιτείες για να παρακολουθήσει το Πανεπιστήμιο του Γέιλ (MFA, 1971). Δίδαξε στο Πανεπιστήμιο Fisk στο Νάσβιλ και στο Πανεπιστήμιο του Μέριλαντ πριν μετακομίσει στο Σικάγο το 1978. Δίδαξε στο Πανεπιστήμιο του Ιλινόις στο Σικάγο από το 1978 έως το 1990 και μετά μετακόμισε στο νομό της Νέας Υόρκης, όπου συνέχισε να εργάζεται. Έλαβε υποτροφία MacArthur Foundation το 1989.

Οι εμπειρίες του Puryear στην Αφρική και τη Σκανδιναβία τον οδήγησαν να συγκεντρωθεί για μεγάλο μέρος της καριέρας του στη γλυπτική του ξύλου, ένα μέσο που δεν χρησιμοποιείται συνήθως στη σύγχρονη γλυπτική. Το κομψό και ισχυρό έργο του δείχνει μια ολοκληρωμένη κατανόηση ενός μεγάλου εύρους τεχνικών ξυλουργικής, συμπεριλαμβανομένων διαδικασιών όπως η ελασματοποίηση και η βαφή των μορφών (Self, 1978) και οι στρατηγικές που εξελίχθηκαν από την καλαθοπλεκτική (Charm of Subsistence, 1989). Οι μορφές του, μειωμένες σε αποστάγματα, προέρχονται από τη φύση ή τον πολιτισμό και εξακολουθούν να προτείνουν τα πραγματικά αντικείμενα στα οποία αναφέρονται. Οι προσπάθειες του Puryear ως δημόσιος γλύπτης τον οδήγησαν σε υλικά όπως ο χάλυβας και ο γρανίτης (North Cove Pylons, Νέα Υόρκη, 1995).

Στη δεκαετία του 1990 πολλά από τα έργα του Puryear αμφισβήτησαν τα όρια της καλής τέχνης και των καθημερινών αντικειμένων. Στο έργο Ladder for Booker T. Washington (1996), ο Puryear μετέτρεψε ένα χρήσιμο εργαλείο σε γλυπτική. Η σκάλα στενεύει γρήγορα καθώς ανεβαίνει, εμποδίζοντας τη λειτουργία προτείνοντας μια άπειρη ανάβαση. Ο Puryear σχεδίασε επίσης μια σειρά κυκλικών πάγκων (1998) των οποίων οι κομψές αφηρημένες μορφές μπερδεύουν τη διάκριση μεταξύ επίπλων και γλυπτικής.

Ο Puryear συνέχισε να δημιουργεί έργα στον 21ο αιώνα, συμπεριλαμβανομένης μιας σειράς γλυπτών λαμβάνοντας υπόψη την ιδέα της ελευθερίας, το επίκεντρο του οποίου ήταν ο Big Phrygian (2010–14), μια τεράστια απόδοση του καπακιού που σχετίζεται με την ελευθερία. Συνεργάστηκε με το Madison Square Park Conservancy της Νέας Υόρκης σε ένα μνημειώδες γλυπτό, το Big Bling (2016), για να διαμείνει προσωρινά σε αυτό το πάρκο. Ο Puryear επιλέχθηκε να εκπροσωπήσει τις Ηνωμένες Πολιτείες στην 58η Μπιενάλε της Βενετίας (2019), στην οποία επέστρεψε σε θέματα ελευθερίας σε μια έκθεση με τίτλο «Liberty / Libertà».

Ο Puryear αποτέλεσε αντικείμενο πολυάριθμων ατομικών εκθέσεων, συμπεριλαμβανομένων των μεγάλων ταξιδιωτικών αναδρομικών περιοχών στο Ινστιτούτο Τέχνης του Σικάγου το 1991–92 και στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης στη Νέα Υόρκη το 2007. Έλαβε πολλές διακρίσεις, μεταξύ των οποίων το Μετάλλιο Skowhegan για τη Γλυπτική (1990), το Εθνικό Μετάλλιο Τεχνών (2011) και το Μετάλλιο Καλλιτέχνη Yaddo (2016), που απονέμονται ετησίως από την αποικία καλλιτεχνών Yaddo, όπου ήταν καλλιτέχνης στην κατοικία το 1979. Εκλέχτηκε στην Αμερικανική Ακαδημία και το Ινστιτούτο Τεχνών και Γράμματα (1992).