Μουσική ταινία, κινηματογραφική ταινία που αποτελείται από μια πλοκή που ενσωματώνει μουσικούς αριθμούς. Αν και συνήθως θεωρείται αμερικανικό είδος, μουσικές ταινίες από την Ιαπωνία, την Ιταλία, τη Γαλλία, τη Μεγάλη Βρετανία και τη Γερμανία συνέβαλαν στην ανάπτυξη του τύπου. Η πρώτη μουσική ταινία, The Jazz Singer (1927), με πρωταγωνιστή τον Al Jolson, παρουσίασε την ηχητική εποχή των κινηματογραφικών ταινιών. Ακολούθησε μια σειρά από μιούζικαλ που βιάστηκαν να αξιοποιήσουν την καινοτομία του ήχου. Μία από τις λίγες εξαιρετικές ταινίες αυτής της πρώτης περιόδου ήταν το Broadway Melody (1929), το οποίο κέρδισε το Όσκαρ για την καλύτερη εικόνα του 1928-29.
Στις αρχές της δεκαετίας του 1930, ο Γερμανός σκηνοθέτης GW Pabst παρουσίασε μια σοβαρή μουσική ταινία, την Όπερα Threepenny (1931, Die Dreigroschenoper), από την όπερα μπαλάντας των Bertolt Brecht και Kurt Weill. Οι πιο δημοφιλείς ταινίες αυτής της περιόδου, ωστόσο, ήταν οι υπερβολικά φανταστικές αμερικανικές ταινίες του Busby Berkeley (1895–1976), ενός πρώην σκηνοθέτη χορού του Broadway που παρουσίασε περίτεχνα χορευτικές ακολουθίες στο πλαίσιο των φθαρμένων ιστοριών. Οι θεατρικές παραστάσεις του Μπέρκλεϋ, όπως οι παραγωγές Gold Diggers (1933–37), το Footlight Parade (1933) και το Forty-second Street (1933) πρωταγωνίστησαν συχνά οι Joan Blondell, Ruby Keeler ή Dick Powell, οι οποίοι έγιναν γνωστοί μουσικοί ερμηνευτές..
Οι ταινίες των ομάδων τραγουδιού ή χορού στα μέσα της δεκαετίας του 1930 - συμπεριλαμβανομένων των Fred Astaire και Ginger Rogers (The Gay Divorcee, 1934; Top Hat, 1935 και άλλα) και Nelson Eddy και Jeanette MacDonald (Naughty Marietta, 1935; Rose Marie, 1936, και άλλοι) - σταδιακά ήρθαν να αντικαταστήσουν τα γυαλιά του Μπέρκλεϋ στη δημοτικότητα.
Τα μιούζικαλ στα τέλη της δεκαετίας του '30 και στις αρχές της δεκαετίας του '40, συμπεριλαμβανομένων των The Wizard of Oz (1939), Babes on Broadway (1941), Meet Me in St. Louis (1944), με πρωταγωνιστή την Τζούντι Γκάρλαντ. Cover Girl (1944), με πρωταγωνιστές τους Gene Kelly και Rita Hayworth. και το συναισθηματικό Going My Way (1944), με πρωταγωνιστή τον δημοφιλή τραγουδιστή Bing Crosby, έδειξε στοιχεία για την τάση προς μεγαλύτερη ενοποίηση της πλοκής και της μουσικής. Οι ταινίες που θυμόμαστε από την άμεση περίοδο μετά τον Β 'Παγκόσμιο Πόλεμο είναι το Easter Parade (1948) Ένας Αμερικανός στο Παρίσι (1951) και ο Singin 'in the Rain (1952), με πρωταγωνιστή τον Gene Kelly. και Kiss Me, Kate (1953).
Μέχρι τα μέσα της δεκαετίας του 1950 η ζήτηση για πρωτότυπες μουσικές ταινίες μειώθηκε, αν και οι κινηματογραφικές προσαρμογές ορισμένων επιτυχιών του Μπρόντγουεϊ όπως η Οκλαχόμα! (1955), Guys and Dolls (1955), South Pacific (1958), The King and I (1956), West Side Story (1961), My Fair Lady (1964), The Sound of Music (1965), Camelot (1967) Γεια σας, Ντόλυ! (1969) ήταν μεγάλες επιτυχίες στο box office.
Υπήρχε επίσης μια αυξανόμενη λεπτότητα στα μιούζικαλ, όπως στη γαλλική ταινία The Umbrellas of Cherbourg (1964, Les Parapluies de Cherbourg). μια τάση να χρησιμοποιείτε το μιούζικαλ για να εκμεταλλευτείτε την ελκυστικότητα ενός δημοφιλούς τραγουδιστή, όπως στις πολλές ταινίες του Έλβις Πρίσλεϋ. και πειραματισμός με τη συγχώνευση καινοτόμων τεχνικών λαϊκής μουσικής και δημιουργίας ταινιών, όπως στις φωτογραφίες του αγγλικού τραγουδιού των Beatles. Στα τέλη της δεκαετίας του 1960 και στις αρχές της δεκαετίας του '70, το μιούζικαλ υπέστη πτώση τόσο στη δημοτικότητα όσο και στην καλλιτεχνία, παρά την περιστασιακή επιτυχία τέτοιων ταινιών όπως το Cabaret του Bob Fosse (1972). Αργότερα ήταν η ίδια η μουσική - ροκ, ντίσκο ή κλασική - που ενέπνευσε την παραγωγή ταινιών όπως το Saturday Night Fever (1978), το Grease (1978), το Flashdance (1983) και το Amadeus (1984). Δείτε επίσης μιούζικαλ.
