Χρήσεις
Ερμηνεία της ζωής
Τα μυθιστορήματα δεν αναμένεται να είναι διδακτικά, όπως τραγούδια ή ηθικά έργα. Ωστόσο, σε διάφορους βαθμούς έμμεσων μαρτύρων, ακόμη και τα «αγνότερα» έργα φανταστικής τέχνης μεταφέρουν μια φιλοσοφία της ζωής. Τα μυθιστορήματα της Jane Austen, που έχουν σχεδιαστεί κυρίως ως ανώτερη ψυχαγωγία, υποδηλώνουν μια επιθυμητή διατεταγμένη ύπαρξη, στην οποία η άνετη διακόσμηση μιας αγγλικής αγροτικής οικογένειας ενοχλείται μόνο από μια όχι πολύ σοβαρή έλλειψη χρημάτων, από ερωτικές υποθέσεις που πηγαίνουν προσωρινά λάθος, και από την εισβολή της εγωκεντρικής ηλιθιότητας. Τα καλά, αν δεν εκδοθούν για την καλοσύνη τους, δεν υποφέρουν από μόνιμη αδικία. Η ζωή θεωρείται, όχι μόνο στα μυθιστορήματα της Jane Austen, αλλά σε ολόκληρο το ρεύμα της αστικής αγγλοαμερικανικής φαντασίας, ως θεμελιωδώς λογική και αξιοπρεπής. Όταν διαπράττεται λάθος, τιμωρείται συνήθως, εκπληρώνοντας έτσι το άθροισμα της Miss Prism στο έργο του Όσκαρ Ουάιλντ Η σημασία του να κερδίζεις (1895), ότι σε ένα μυθιστόρημα οι καλοί χαρακτήρες καταλήγουν ευτυχώς και οι κακοί χαρακτήρες δυστυχώς: «δηλαδή γιατί λέγεται φαντασία."
Αυτό το είδος της μυθοπλασίας που ονομάζεται ρεαλιστικό, το οποίο προέρχεται από τη Γαλλία του 19ου αιώνα, επέλεξε την άλλη πλευρά του νομίσματος, δείχνοντας ότι δεν υπήρχε δικαιοσύνη στη ζωή και ότι το κακό και το ηλίθιο πρέπει να επικρατήσουν. Στα μυθιστορήματα του Τόμας Χάρντι υπάρχει μια απαισιοδοξία που μπορεί να θεωρηθεί ως διορθωτική του αστικού Παγκλοσιανισμού - η φιλοσοφία ότι όλα συμβαίνουν για το καλύτερο, σατιροποιούνται στο Βολταίρος (1759) - δεδομένου ότι το σύμπαν παρουσιάζεται ως σχεδόν απίθανα κακόβουλο. Αυτή η παράδοση θεωρείται νοσηρή και έχει αγνοηθεί σκόπιμα από τους πιο δημοφιλείς μυθιστοριογράφους. Οι «καθολικοί» μυθιστοριογράφοι - όπως ο François Mauriac στη Γαλλία, ο Graham Greene στην Αγγλία και άλλοι - βλέπουν τη ζωή ως μυστηριώδης, γεμάτη λάθος και κακό και αδικία ανεξήγητη από ανθρώπινα κανόνια, αλλά αναγκαστικά αποδεκτά από την άποψη των σχεδίων ενός αδιάκριτου Θεού. Μεταξύ της περιόδου της ρεαλιστικής απαισιοδοξίας, η οποία είχε μεγάλη σχέση με τον αγνωστικισμό και τον ντετερμινισμό της επιστήμης του 19ου αιώνα, και την εισαγωγή του θεολογικού κακού στο μυθιστόρημα, συγγραφείς όπως ο HG Wells προσπάθησαν να δημιουργήσουν μια μυθοπλασία βασισμένη στον αισιόδοξο φιλελευθερισμό. Ως αντίδραση, υπήρχε η απεικόνιση του «φυσικού ανθρώπου» στα μυθιστορήματα των DH Lawrence και Ernest Hemingway.
Ως επί το πλείστον, η άποψη της ζωής κοινής για την αμερικανική και την ευρωπαϊκή μυθοπλασία από τον Β 'Παγκόσμιο Πόλεμο θέτει την ύπαρξη του κακού - είτε θεολογικού είτε αυτού του εμπορικού σήματος που ανακαλύφθηκε από τους Γάλλους υπαρξιστές, ιδίως τον Jean-Paul Sartre - και υποθέτει ότι ο άνθρωπος είναι ατελής και η ζωή πιθανώς παράλογη. Η μυθοπλασία της πρώην Κομμουνιστικής Ευρώπης βασίστηκε σε μια πολύ διαφορετική υπόθεση, μια που φαίνεται αφελής και ντεμοντέ στη συλλογική της αισιοδοξία για τους αναγνώστες των απογοητευμένων δημοκρατιών. Πρέπει να σημειωθεί ότι στην προηγούμενη Σοβιετική Ένωση η αισθητική αξιολόγηση της φαντασίας αντικαταστάθηκε από ιδεολογική κρίση. Κατά συνέπεια, τα έργα του δημοφιλούς Βρετανού συγγραφέα AJ Cronin, δεδομένου ότι φαίνεται να απεικονίζουν την προσωπική τραγωδία ως πηγή καπιταλιστικής απειλής, βαθμολογήθηκαν υψηλότερα από αυτά του Conrad, του James και των συναδέλφων τους.
