Οι αναγεννησιακές, μπαρόκ και κλασικές περίοδοι
Ιδιόφωνα
Πρόσθετα idiophones τέθηκαν σε χρήση από την Αναγέννηση στις. Το ξυλόφωνο, πολύ διαδεδομένο σε όλη την Ασία και την Αφρική, απεικονίστηκε το 1529 από τον συνθέτη και μουσικό θεωρητικό Martin Agricola. Το 1618 ο Πραιτωριαίος απεικόνισε ένα όργανο με 15 ράβδους από 15 έως 53 cm (6 έως 21 ίντσες) σε μήκος, συντονισμένο διατονικά. Έμεινε λίγο εκμεταλλευόμενο έως ότου οι Φλαμανδοί καριλόνιοι το συνδύαζαν με ένα πληκτρολόγιο και το μετέτρεψαν σε όργανο πρακτικής στο πρώτο μισό του 17ου αιώνα. Η παλαιότερη μορφή παρέμεινε λαϊκό όργανο, κυρίως μέσα και ανατολικά της Γερμανίας.
Στη Δύση, τα γκονγκ θεωρούνταν πάντα εξωτικά όργανα: αν και η λέξη γκονγκ ήταν γνωστή τον 16ο αιώνα, η χρήση της δεν καταγράφηκε περαιτέρω μέχρι το 1791, όταν χρησιμοποιήθηκε για πρώτη φορά στην ορχηστρική μουσική από τον Γάλλο συνθέτη François-Joseph Gossec. Από τότε, γκονγκ αόριστου βήματος έχουν συμπεριληφθεί σε ορχηστρικές βαθμολογίες από τους Giacomo Meyerbeer, Pyotr Ilyich Tchaikovsky και άλλους για αποτέλεσμα σύλληψης.
Τα κύμβαλα ξεχάστηκαν προφανώς κατά την Αναγέννηση. επανεμφανίζονται στην όπερα Esther (1680) του γερμανικού συνθέτη Nicolaus Adam Strungk (1680) για να παράσχουν τοπικό χρώμα, αλλά φαίνεται ότι δεν είχαν χρησιμοποιηθεί γενικά έως ότου η τρέλα για την τουρκική μουσική Janissary έπιασε την Ευρώπη έναν αιώνα αργότερα. Ο Christoph Gluck χρησιμοποίησε κύμβαλα στο Iphigénie en Tauride (1779), όπως και ο Wolfgang Amadeus Mozart στο Die Entführung aus dem Serail (1782; Η απαγωγή από το Seraglio) και ο Joseph Haydn στο Symphony No. 100 (Military Symphony) περίπου 11 χρόνια αργότερα. Μέχρι την εποχή του Λούντβιχ βαν Μπετόβεν, είχαν αποκτήσει μόνιμη θέση στην ορχήστρα.
Τα κουδούνια μεγάλωσαν έως ότου το μεγαλύτερο που είχε παραχθεί ποτέ, ο Τσάρος Κολοκόλ ΙΙΙ (Αυτοκράτορας Μπέλ Γ΄, 1733–35) της Μόσχας, με βάρος περίπου 180.000 κιλά (400.000 λίβρες), αποδείχθηκε πολύ επαχθής και βαρύς για κρέμασμα. Η ημισφαιρική μορφή εγκαταλείφθηκε νωρίτερα καθώς οι κτύποι έγιναν μεγαλύτεροι, με αποκορύφωμα τους πύργους που φέρουν πύργους που δημιουργήθηκαν από την πρόοδο των μεθόδων χύτευσης και της μηχανοποίησης. Τα κουδούνια κτύπημα συνδέθηκαν με ρολόγια της πόλης και στη συνέχεια κρεμάστηκαν σε ξεχωριστούς πύργους καμπάνας, μαζί με έναν μηχανισμό εξωτερικών σφυριών - κινεζικής προέλευσης - για να χτυπήσουν τις καμπάνες. Οι Carillons στις Κάτω Χώρες και τη βόρεια Γαλλία είχαν επιπλέον ένα από τα πρώτα παραδείγματα του αποθηκευμένου προγράμματος. Ένας μεγάλος ξύλινος κύλινδρος ή μεταλλικός κύλινδρος περιστρεφόμενος κατά βάρος και τροχαλία, εφοδιασμένος με κατάλληλα τοποθετημένους σιδερένιους γάντζους που υποδεικνύουν τη μελωδία. τα μανταλάκια ενεργοποίησαν τους μοχλούς και το γρύλο απελευθερώνοντας τα σφυριά που χτύπησαν τα κουδούνια. Οι πρεμιέρες του Chorale, οι ύμνοι και οι δημοφιλείς μελωδίες ανακοίνωσαν την ώρα της ημέρας στα ευρωπαϊκά καρλόνια, ενώ στη Βρετανία, οι μικρές ακολουθίες chime που ενεργοποιήθηκαν από ένα ρολόι εκπλήρωσαν τον ίδιο ρόλο. Επιπλέον, τα κουδούνια του Βρετανικού πύργου θα μπορούσαν να κτυπηθούν σε «αλλαγές» - μια σειρά μαθηματικών παραλλαγών - σε καμπάνα κρεμασμένα νεκρά. (Βλέπε αλλαγή κουδουνίσματος.) Ο ρόλος των μικρών κουδουνιών έγινε αμελητέος, αν και το χτύπημα κουδουνίσματος ήταν (και εξακολουθεί να είναι) χόμπι σε ορισμένα μέρη του κόσμου.
Τα μεταλλόφωνα έφθασαν στη Βόρεια Ευρώπη από την Ινδονησία το δεύτερο μισό του 17ου αιώνα και, όπως τα ξυλόφωνα, υιοθετήθηκαν αμέσως από τους καριλονιούρους. Τόσο στις χαμηλές χώρες όσο και στις περιοχές στις οποίες εξαπλώθηκαν τέτοια όργανα, ο χάλυβας ήταν το μέταλλο που χρησιμοποιείται για ράβδους. Ένα ειδικά κατασκευασμένο όργανο με σφυριά ενεργοποιημένα με πληκτρολόγιο χρησιμοποιήθηκε από τον George Frideric Handel το 1739 στο ορατόριο του Σαούλ και στην αναβίωση του Άκης και της Γαλάτειας (1718). Ένας άλλος, χτυπημένος με ένα χτύπημα, βρίσκεται στο Die Zauberflöte του Μότσαρτ (1791; The Magic Flute).
Τα αποσπασμένα idiophones έγιναν πιο σημαντικά μετά τον Μεσαίωνα. Οι άρπες των Εβραίων αποτελούσαν μέρος του τακτικού αποθέματος εμπόρων οργάνων τον 16ο και 17ο αιώνα, και στα μέσα του 18ου αιώνα αναφέρεται το παιχνίδι πολλών εβραϊκών άρπων. Αρκετά από αυτά τα μικρά όργανα σε συνδυασμό με ένα μόνο καρέ έπαιξαν οι βιρτουόζοι στα τέλη του 18ου και του 19ου αιώνα και είχαν μεγάλη δημοτικότητα. Η μικρογραφία των μουσικών ρολογιών είχε ως αποτέλεσμα τη δημιουργία του μουσικού κουτιού, ένα ιδρυμένο ιδιόφωνο με μηχανισμό μεταλλικής χτένας κατασκευασμένος από το 1770 περίπου, κυρίως στην Ελβετία. Στην ακμή του - 1810 έως 1910 - ήταν ένα πολύ δημοφιλές οικιακό όργανο με ένα ρεπερτόριο αιώνων, λαϊκών τραγουδιών, δημοφιλών μελωδιών της ημέρας και βαλς (μετά τα μέσα του αιώνα). Στα τέλη του 19ου αιώνα μετατράπηκε σε ένα αερόφωνο ελεύθερου καλάμου (όργανο ανέμου) με την αντικατάσταση των ελεύθερων καλάμων για τη μεταλλική χτένα, αλλά και οι δύο μορφές καθίστανται παρωχημένες από τον φωνογράφο και τις μεταγενέστερες τεχνολογίες.
Κατά τη διάρκεια του 18ου αιώνα παρουσιάστηκαν αρκετά ιδιόφωνα τριβής, μεταξύ των οποίων το βιολί νυχιών του Γιοχάν Γουάιλντ (περ. 1740), με τα συντονισμένα νύχια του να λυγίζουν από ένα τόξο βιολιού. Πιο χαρακτηριστικό της περιόδου ήταν τα όργανα της ράβδου τριβής που προέκυψαν ως αποτέλεσμα των πειραμάτων του γερμανικού ακουστικού Ernst Chladni στα τέλη του 18ου αιώνα, ιδιαίτερα εκείνων που ασχολούνται με τη μετάδοση δονήσεων με τριβή. Το ίδιο το όργανο της Chladni, το euphone του 1790, και το aiuton του Charles Claggett της ίδιας εποχής ήταν το πρώτο σε μια σειρά μοντέλων, μερικά με πληκτρολόγιο πιάνου και κύλινδρο οριζόντιας τριβής ή κώνο που ενεργούσε σε όρθιες ράβδους και άλλα με ράβδους τα δάχτυλα του παίκτη ή υποκλίνονται από ένα συνεχές τόξο.
Τα μουσικά γυαλιά είναι αρκετά παλαιότερα: τα συντονισμένα μεταλλικά κύπελλα ή μπολ της Ασίας (μερικές φορές παίζονται στην Ινδία ως αγγεία τριβής) μετατράπηκαν στην Ευρώπη σε συντονισμένα γυαλιά και εμφανίζονται για πρώτη φορά στο Musica theoretica (1492) του Ιταλού μουσικού θεωρητικού Franchino Gafori. Κάποιος τους ακούει κατά διαστήματα μετά μέχρι να εμφανιστούν στα μέσα του 18ου αιώνα ως όργανα συναυλιών. Τα χείλη των ποτηριών διαβαθμισμένων μεγεθών που περιείχαν αρκετό νερό για να τα συντονίσουν τρίβονταν από τα βρεγμένα δάχτυλα του παίκτη. Μέχρι το 1760 είχαν προσελκύσει την προσοχή του Αμερικανού επιστήμονα και φιλόσοφου Μπέντζαμιν Φράνκλιν, ο οποίος προχώρησε στη μετατροπή τους σε ένα πιο αποτελεσματικό και, πάνω απ 'όλα, ένα πολυφωνικό (πολλών φωνών) όργανο, το οποίο ονόμασε αρμονίκα - τώρα γνωστό ως γυαλί φυσαρμόνικα. Η δημοτικότητά του ήταν άμεση. Το Adagio und Rondo K 617 του Mozart γράφτηκε για αυτό, όπως και το Adagio für Harmonika K 356, και οι δύο έπαιξαν το 1791. Οι προσπάθειες να το συνδυάσετε με ένα πληκτρολόγιο απολάμβαναν μόνο μια περασμένη μόδα. Μεταξύ των τελευταίων που γράφτηκαν για αυτό ήταν ο Γάλλος συνθέτης Έκτορ Μπερλιόζ στην ορχηστρική του φαντασία του 1830 στο The Tempest του Σαίξπηρ. μια δεκαετία αργότερα αντικαταστάθηκε από την αυξανόμενη οικογένεια ελεύθερων καλάμων.
