Ο Πίτερ Μπογκντάνοβιτς, (γεννημένος στις 30 Ιουλίου 1939, Κίνγκστον, Νέα Υόρκη, ΗΠΑ), Αμερικανός σκηνοθέτης, κριτικός και ηθοποιός σημείωσε τις προσπάθειές του να αναζωογονήσει τα είδη ταινιών της δεκαετίας του 1930 και του '40.
Πρόωρη δουλειά
Ως έφηβος, ο Μπογκντάνοβιτς σπούδασε ηθοποιός με τη Stella Adler. Αργότερα εμφανίστηκε σε μικρές θεατρικές παραγωγές, τις οποίες μερικές φορές έγραφε και σκηνοθέτησε. Στη δεκαετία του 1950 εμφανίστηκε στη σκηνή με το Φεστιβάλ Σαίξπηρ της Νέας Υόρκης, και το 1959 σκηνοθέτησε μια παραγωγή Off-Broadway του The Big Knife του Clifford Odets. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου ο Μπογκντάνοβιτς συνέβαλε κριτική και άρθρα σε διάφορα περιοδικά, συμπεριλαμβανομένων των Esquire και Cahiers du cinéma. Οι μονογραφίες του για τους Orson Welles (1961), τον Howard Hawks (1962) και τον Alfred Hitchcock (1963) για το Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης δημοσιεύθηκαν σε μεγάλο βαθμό, και τόμοι στους Fritz Lang (1967), John Ford (1968) και Allan Ο Dwan (1971) ακολούθησε.
Ταινίες
Ο Μπογκντάνοβιτς, ως κατάλληλος για έναν ανεκδόμητο αυτιστικό, ξεκίνησε την κινηματογραφική του καριέρα βοηθώντας τον σκηνοθέτη Β-ταινίας Roger Corman στο The Wild Angels (1966) και στη συνέχεια σκηνοθέτησε νέες ακολουθίες για το Voyage to the Planet of Prehistoric Women (1968), μια επανεκδομένη έκδοση μιας ρωσικής ταινίας. Ο Μπογκντάνοβιτς σκηνοθέτησε (1967) ένα τηλεοπτικό ντοκιμαντέρ για τους Hawks.
Με την υποστήριξη του Corman, ο Μπογκντάνοβιτς σκηνοθέτησε την πρώτη του μεγάλου μήκους ταινία, Targets (1968), ένα θορυβώδες θρίλερ που αναμιγνύει δύο ιστορίες. Ένας επικεντρώνεται σε έναν βετεράνο του Πολέμου του Βιετνάμ (που παίζεται από τον Tim O'Kelly) που ξεκινά ένα φονικό ξεφάντωμα. Η άλλη ιστορία ακολουθεί ένα αστέρι ταινίας τρόμου - που έπαιξε ο Μπόρις Καρλόφ στον τελευταίο σημαντικό ρόλο της καριέρας του - που σκέφτεται τη συνταξιοδότηση. Με τον Polly Platt, τη σύζυγό του εκείνη την εποχή, ο Μπογκντάνοβιτς έγραψε επίσης την ιστορία και, παρόλο που η ταινία αγνοήθηκε σε μεγάλο βαθμό από τους θεατές όταν κυκλοφόρησαν, θεωρείται πλέον κλασική.
Η επόμενη ταινία του Μπογκντάνοβιτς, το The Last Picture Show (1971), ήταν μια επιτυχία στο box-office που κέρδισε κριτική για την απεικόνιση των σεξουαλικών ήθη και της κοινωνικής αλλαγής σε μια άθλια πόλη του Τέξας στη δεκαετία του 1950. Το δυσοίωνο δράμα - το οποίο πρωταγωνίστησαν οι Jeff Bridges, Timothy Bottoms και Cybill Shepherd ως μαθητές γυμνασίου - εμπνεύστηκαν από τα έργα των Hawks και Ford. Είναι αναμφισβήτητα η καλύτερη ταινία του Μπογκντάνοβιτς και κέρδισε το βραβείο Όσκαρ για τον καλύτερο σκηνοθέτη. Ο Όσκαρ πήγε επίσης στην ταινία, το σενάριο των Bogdanovich και Larry McMurtry (στο οποίο βασίστηκε το μυθιστόρημα), η ασπρόμαυρη κινηματογραφία του Robert Surtees και πολλά μέλη του καστ, με τον Cloris Leachman και τον Ben Johnson να κερδίζουν. Κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων, ο Μπογκντάνοβιτς ξεκίνησε μια σχέση με τον Shepherd, ο οποίος τελικά τερμάτισε τον γάμο του με τον Platt, ο οποίος είχε χειριστεί τον υποβλητικό σχεδιασμό της ταινίας. Σκηνοθεσία του Μπογκντάνοβιτς από τον Τζον Φορντ (1971), ένα ντοκιμαντέρ για τον Αμερικανό σκηνοθέτη, έγινε επίσης δεκτό.
Τι συμβαίνει, Doc; (1972) ήταν λιγότερο εντυπωσιακή, αν και ήταν ακόμα εμπορική επιτυχία. Μερικές φορές τεταμένες φόρο τιμής στο Hawks's Bringing Up Baby (1938), πρωταγωνίστησε ο Ryan O'Neal ως καθηγητής μουσικολογίας που αγκαλιάζει μια βαλίτσα γεμάτη προϊστορικά βράχια και την Barbra Streisand ως γυναίκα τρελός που ερωτεύεται τον ίδιο. Πιθανότατα ήταν τόσο κοντά σε μια αναδημιουργία των κλασικών κωμωδιών με κοχλίες όπως είχε δημιουργήσει κάποιος εκείνη την εποχή. Η επιτυχία του Μπογκντάνοβιτς συνεχίστηκε με το Paper Moon (1973), μια κωμωδία που γυρίστηκε σε ασπρόμαυρο κατάλληλο για το σκηνικό του 1936. Ο O'Neal απεικόνισε έναν άντρα προσωρινά φορτωμένο με έναν εννέα ετών (που παίζεται από την κόρη του πραγματικής ζωής, Tatum O'Neal), ο οποίος μπορεί ή όχι να είναι η πραγματική του κόρη, αλλά που αρνείται να φύγει από την πλευρά του. Καθώς ταξιδεύουν για το Midwest κατά τη διάρκεια της Μεγάλης Ύφεσης - επαναδημιουργήθηκε πιστά από τον σχεδιαστή παραγωγής Platt - οι δύο δεσμοί ενώ έκαναν χήρες, υπάλληλοι, ακόμη και bootleggers με μια ποικιλία σχεδίων. Η Τατούμ κέρδισε ένα Όσκαρ για το νωπό ντεμπούτο της, αλλά μια από τις υποστηρικτικές ηθοποιούς της οποίας είχε επιλεγεί - η κοστουμιού της Μαντλίν Καν - σχεδόν έκλεψε την ταινία ως ο εξωτικός χορευτής Trixie Delight.
Η σειρά των επιτυχιών του Μπογκντάνοβιτς τελείωσε, ωστόσο, με την Daisy Miller (1974), μια προσαρμογή του μυθιστορήματος Henry James. Η ταινία ήταν μια απογοήτευση, εν μέρει λόγω της αδύναμης απόδοσης του Shepherd στο ρόλο του τίτλου. Ακόμη λιγότερο επιτυχημένη ήταν η At Long Last Love (1975), ένα πλούσιο αφιέρωμα στα θεματικά ρομάντζα της δεκαετίας του 1930, με πολλά τραγούδια του Cole Porter. Η ταινία παρακολουθήθηκε ευρέως, με την κριτική των ηθοποιών Shepherd και Burt Reynolds. Το 1976 ο Μπογκντάνοβιτς σκηνοθέτησε και συντρόφισε τον Νικελοντέον, ένα πιο μετριοπαθές σχέδιο που ήταν ένα αφιέρωμα στους πρωτοπόρους της κινηματογραφικής βιομηχανίας. Παρόλο που είχε καλή απόδοση στο box office, η πραγματικότητά του - ο Μπογκντάνοβιτς ενσωμάτωσε ανέκδοτα που του δόθηκαν μεταξύ των Ford, Dwan και Raoul Walsh, μεταξύ άλλων - και η ειλικρίνεια το αξίζει. Ανίκανος να λάβει οικονομική υποστήριξη από τα μεγάλα στούντιο, ο Μπογκντάνοβιτς έλαβε βοήθεια από τον Κορμάν για να φτιάξει τον χαμηλό προϋπολογισμό Saint Jack (1979). Μια ευχάριστη ανάπαυλα από τα νοσταλγικά του παστίλια, το υπαρξιακό δράμα (βασισμένο σε ένα μυθιστόρημα του Paul Theroux) πρωταγωνίστησε τον Μπεν Γκαζάρα ως έναν καλοπροαίρετο μυαλό κολλημένο στη Σιγκαπούρη. Αν και δεν είναι δημοφιλές στους θεατές του κινηματογράφου, κέρδισε κάποια κριτική.
