Ο εικονογραφισμός, μια προσέγγιση στη φωτογραφία που δίνει έμφαση στην ομορφιά του αντικειμένου, τονικότητας και της σύνθεσης παρά στην τεκμηρίωση της πραγματικότητας.
ιστορία της φωτογραφίας: Εικονογραφισμός και ο συνδεδεμένος δακτύλιος
Οι ιδέες των Newton, Rejlander, Robinson και Emerson - ενώ φαινομενικά ποικίλες - επιδιώκουν όλες τον ίδιο στόχο: να κερδίσουν αποδοχή για τη φωτογραφία
Η εικονογραφική προοπτική γεννήθηκε στα τέλη του 1860 και κυριάρχησε την πρώτη δεκαετία του 20ού αιώνα. Πλησίασε την κάμερα ως εργαλείο που, όπως το πινέλο και το σμίλη, θα μπορούσε να χρησιμοποιηθεί για να κάνει μια καλλιτεχνική δήλωση. Έτσι οι φωτογραφίες θα μπορούσαν να έχουν αισθητική αξία και να συνδεθούν με τον κόσμο της τέχνης.
Το ίδιο το όνομα προήλθε από τη σκέψη του Henry Peach Robinson, Βρετανού συγγραφέα του Pictorial Effect in Photography (1869). Στην επιθυμία του να διαχωρίσει τη φωτογραφία ως τέχνη από τους επιστημονικούς σκοπούς στους οποίους είχε εφαρμοστεί, ο Ρόμπινσον πρότεινε κατάλληλα θέματα και συσκευές σύνθεσης, συμπεριλαμβανομένης της συνένωσης τμημάτων διαφορετικών φωτογραφιών για να σχηματίσουν μια «σύνθετη» εικόνα. Στη δεκαετία του 1880 ο Βρετανός φωτογράφος Peter Henry Emerson αναζήτησε επίσης τρόπους για την προώθηση της προσωπικής έκφρασης στις εικόνες της κάμερας. Ενώ επικρίνει τις σύνθετες φωτογραφίες, ο Emerson και οι οπαδοί του, κοιτάζοντας μοντέλα που παρέχονται από καλλιτέχνες όπως ο JMW Turner, οι ζωγράφοι του σχολείου Barbizon και οι ιμπρεσιονιστές ζωγράφοι, προσπάθησαν να αναδημιουργήσουν ατμοσφαιρικά εφέ στη φύση μέσω της προσοχής στην εστίαση και τονικότητα.
Το βιβλίο του Emerson Naturalistic Photography (1889) είχε μεγάλη επιρροή τα τελευταία χρόνια του 19ου αιώνα. Αμερικανοί και Ευρωπαίοι φωτογράφοι που ακολούθησαν τις αρχές του οργάνωσαν συλλόγους και έκαναν εκθέσεις με σκοπό να δείξουν ότι το μέσο ήταν ικανό να παράγει έργα μεγάλης ομορφιάς και εκφραστικότητας. Πριν από το 1900, το Linked Ring στη Μεγάλη Βρετανία, το Photo Club του Παρισιού, το Kleeblatt στη Γερμανία και την Αυστρία και, μετά τα τέλη του αιώνα, το Photo-Secession στις Ηνωμένες Πολιτείες προώθησε τη φωτογραφία ως τέχνη. Προς το σκοπό αυτό, ορισμένοι φωτογράφοι δέχτηκαν τη χειροποίητη εργασία για τις αρνητικές και χρησιμοποίησαν ειδικές μεθόδους εκτύπωσης, χρησιμοποιώντας - μεταξύ άλλων χημικών ουσιών - διχρωματικό κόμμι και βρώμικο κόμμι. Εκτός από αυτές τις διαδικασίες, οι οποίες εξασφάλισαν ότι κάθε εκτύπωση διαφοροποιήθηκε από άλλα από τα ίδια αρνητικά, οι φωτογράφοι εικονογράφησαν επίσης τη συμπερίληψη των μονογραμμάτων και την παρουσίαση της εργασίας σε καλαίσθητα πλαίσια και στρώματα. Οι Frederick H. Evans, Robert Demachy και Heinrich Kühn ήταν μεταξύ των αξιοσημείωτων Ευρωπαίων που συμμετείχαν στο κίνημα.
Οι εικονογράφοι στις Ηνωμένες Πολιτείες περιελάμβαναν τους Alvin Langdon Coburn, F. Holland Day, Gertrude Käsebier, Edward Steichen, Alfred Stieglitz και Clarence H. White. Στο ύστερο έργο του Stieglitz, και του Paul Strand και του Edward Weston, ο αμερικανικός εικονογραφισμός ασχολήθηκε λιγότερο με ατμοσφαιρικά εφέ και όμορφα θέματα, αλλά για μερικά χρόνια μετά τον Α 'Παγκόσμιο Πόλεμο, τα παλαιότερα ιδανικά της εικαστικής ομορφιάς διατηρήθηκαν από την ομάδα που ονομάζεται Εικονογραφικοί φωτογράφοι της Αμερικής. Μέχρι τα τέλη της δεκαετίας του 1920, καθώς η αισθητική του Μοντερνισμού κατέλαβε, ο όρος Εικονογραφισμός ήρθε για να περιγράψει μια κουρασμένη σύμβαση.
