Εικόνες σε Έκθεση, μουσικό έργο σε 10 κινήσεις του Ρώσου συνθέτη Modest Mussorgsky που εμπνεύστηκε από μια επίσκεψη σε έκθεση τέχνης. Κάθε μία από τις κινήσεις αντιπροσωπεύει ένα από τα σχέδια ή τα έργα τέχνης που εκτίθενται. Αν και αρχικά συντάχθηκε το 1874 για σόλο πιάνο, οι Pictures έγιναν πιο γνωστές σε ορχηστρική μορφή, ειδικά όπως διοργανώθηκε από τον Γάλλο συνθέτη Maurice Ravel το 1922. Το έργο ενορχηστρώθηκε επίσης από άλλους συνθέτες, όπως ο Sir Henry J. Wood (1918), Leopold Stokowski (1939), και Vladimir Ashkenazy (1982). Το 1971 το βρετανικό δημοφιλές μουσικό συγκρότημα Emerson, Lake και Palmer αφιέρωσε ένα ολόκληρο άλμπουμ στη δική του ερμηνεία του έργου τέχνης.
Ο Mussorgsky συνέθεσε τις Εικόνες ως μνημείο για τον φίλο του, τον Ρώσο καλλιτέχνη Βίκτορ Χάρτμαν, ο οποίος είχε πεθάνει το 1873 σε ηλικία 39 ετών. Λίγο μετά το θάνατο του καλλιτέχνη, ο Mussorgsky επισκέφθηκε μια αναδρομική έκθεση σκίτσων, σχεδιαστικών σκηνών και αρχιτεκτονικών μελετών του Hartmann και ένιωσε την ανάγκη για να αποτυπώσετε την εμπειρία στη μουσική. Στις αρχές του καλοκαιριού του 1874, είχε ολοκληρώσει το έργο, μια μακρά και σκληρά δύσκολη σουίτα για σόλο πιάνο. Κατά το θάνατο του Mussorgsky το 1881 από τον αλκοολισμό, το έργο δεν είχε εκτελεστεί ούτε δημοσιεύθηκε. Έπεσε στον φίλο και τον συνάδελφό του Νικολάι Ρίμσκι-Κορσάκοφ να τακτοποιήσει το χειρόγραφο και να το εκτυπώσει το 1886.
Η σουίτα αποτελείται από μουσικές απεικονίσεις 10 έργων ζωγραφικής από τον Hartmann, διασκορπισμένα με ένα επαναλαμβανόμενο θέμα «Promenade», ή intermezzo, που αντιπροσωπεύει έναν επισκέπτη - στην περίπτωση αυτή, ο ίδιος ο συνθέτης - περπατώντας στην έκθεση. Ο ισχυρός χαρακτήρας του intermezzi, ο Mussorgsky αναγνώρισε σε ένα από τα γράμματά του, αντανακλά τη δική του μεγάλη σωματική διάπλαση.
Μετά το άνοιγμα «Promenade», οι τέσσερις πρώτες κινήσεις, ή «εικόνες», με τη σειρά εμφάνισης, είναι: «Το Gnome», μια απεικόνιση ενός αμήχανου νάνου που μεταφέρεται μέσω ακανόνιστων ρυθμών και δυνατών εκρήξεων. «Το Παλιό Κάστρο», μια επίσημη και λυρική απεικόνιση ενός μεσαιωνικού τροβαδούρου που τραγουδά στο έδαφος ενός μεγάλου κάστρου. «Tuileries», ένα υπέροχο σκίτσο παιδιών που παίζουν στους γνωστούς Tuileries Gardens στο Παρίσι. και "Βοοειδή", ένας μελαγχολικός χαρακτηρισμός της ξυλείας ενός μεγάλου πολωνικού καλαθιού βοοειδών.
Η πέμπτη κίνηση, «Το Μπαλέτο των Unhatched Chicks in their Shells», αντιπροσωπεύει ένα σχέδιο κοστουμιών από τον Hartmann για ένα παιδικό μπαλέτο. Η έκτη σκηνή προκαλεί μια εικόνα «Δύο Εβραίοι: Ένας Πλούσιος, Ένας Φτωχός» μέσω της αλληλεπίδρασης μιας σκληρής μελωδίας στο κάτω μητρώο και ενός τραγουδιστικού τραγουδιού στο πάνω μέρος. Η λαϊκή και χαρούμενη ποιότητα του έβδομου κινήματος, "The Market at Limoges", εξουδετερώνεται από το όγδοο, "The Catacombs", που ρίχνει μια τρομακτική σκιά με δυσοίωνες χορδές και παραλλαγές στο επαναλαμβανόμενο intermezzo.
Οι δύο τελευταίες σκηνές των εικόνων σε μια έκθεση είναι οι πιο γνωστές. Το "The Hut on Fowl's Legs" είναι μια εφιαλτική απεικόνιση της αγκαλιάς μάγισσας Baba-Yaga στο κυνήγι για το θήραμά της. Χρεώνει - δεσμεύοντας σε ένα βιρτουόζικο πέρασμα σε οκτάβες - ακριβώς στη δέκατη και τελική εικόνα, "Η Μεγάλη Πύλη του Κιέβου." Με μια απεικόνιση του σκίτσου του Χάρτμαν για μια προτεινόμενη πύλη της πόλης που ολοκληρώνεται από θόλους στους οποίους χτυπάει ο καριλόνια, ο Mussorgsky φέρνει το κομμάτι σε ένα μαγευτικό κλείσιμο.
