Το Qawwali, επίσης συλλαβισμένο qavvali, στην Ινδία και το Πακιστάν, μια ενεργητική μουσική παράσταση της μουσουλμανικής ποίησης των Σούφι που στοχεύει να οδηγήσει τους ακροατές σε μια κατάσταση θρησκευτικής έκστασης - σε μια πνευματική ένωση με τον Αλλάχ (Θεό). Η μουσική διαδόθηκε εκτός της Νότιας Ασίας στα τέλη του 20ού αιώνα, λόγω της προώθησής της από την παγκόσμια μουσική βιομηχανία.
Προέρχεται το όνομά του από την αραβική λέξη qaul, που σημαίνει "να μιλήσουμε", το qawwali είναι ένα μουσικό όχημα με το οποίο μια ομάδα ανδρών μουσικών - που ονομάζεται qawwals - παραδίδει εμπνευσμένα μηνύματα σούφι σε μια παραδοσιακά αρσενική συνέλευση πιστών. Ένα τυπικό σύνολο qawwali αποτελείται από έναν ή δύο βασικούς τραγουδιστές. μια χορωδία χειροκροτημάτων qawwals που τραγουδούν τα ρεφρέν · έναν παίκτη αρμονίου (ένα μικρό, φορητό όργανο, φορητό όργανο), ο οποίος υποστηρίζει τη σταθερή μελωδία, καθώς και τους μελωδικούς αυτοσχεδιασμούς του σολίστ. και έναν κρουστά, ο οποίος αρθρώνει το μετρικό πλαίσιο χρησιμοποιώντας ένα dholak (τύμπανο με διπλή κεφαλή) ή ένα tabla (ένα ζευγάρι τύμπανα με ένα κεφάλι).
Το Qawwali λαμβάνει χώρα στο πλαίσιο του amehfil-e samāʿ, μιας «συγκέντρωσης για [πνευματική] ακρόαση». Οι σημαντικότερες από αυτές τις συγκεντρώσεις γίνονται στα ιερά των Σούφι κατά την επέτειο του θανάτου του αγίου που συνδέεται με το ιερό. Το μικρότερο mehfil-e samāʿ πραγματοποιείται όλο το χρόνο τις Πέμπτες, όταν οι Μουσουλμάνοι θυμούνται τον αποθανόντα, ή την Παρασκευή, την ημέρα της προσευχής. Οι παραστάσεις Qawwali μπορούν επίσης να οργανωθούν για να προσφέρουν πνευματική τροφή σε άλλες ειδικές περιστάσεις.
Ο Ινδός συνθέτης και ο περσινός ποιητής Amīr Khosrow (1253-1325) είναι ο δημοφιλής αναγνωρισμένος δημιουργός του qawwali και τα έργα του αποτελούν τα θεμέλια του παραδοσιακού ρεπερτορίου qawwali. Πράγματι, οι περισσότερες παραδοσιακές παραστάσεις του qawwali ανοίγουν και κλείνουν με τραγούδια που του αποδίδονται. Το τελικό τραγούδι, γνωστό ως χτύπημα, τιμά την πνευματική του σχέση με τον δάσκαλό του, Niẓām al-Dīn Awliyāʾ (Nizamuddin Auliya), αρχηγό της τάξης του Σουφισμού Chishtiyyah. Το όνομα του Amīr Khosrow εξακολούθησε να γίνεται σεβαστό στην κοινότητα του qawwali - από πνευματική, ποιητική και μουσική άποψη - και εκείνοι οι τραγουδιστές που σήμερα θεωρούνται οι πιο "αυθεντικοί" συνήθως εντοπίζουν την γενεαλογική τους παράσταση.
Η περσική (Φάρσι) λατρευτική στίχος, όχι μόνο από τον Αμίρ Χοσρόου, αλλά και από ποιητές όπως ο Ρουμί και ο Σάφ, είναι η πηγή του περισσότερου από το ρεπερτόριο qawwali, αν και υπάρχουν επίσης πολλά κείμενα στα Παντζάμπι και Χίντι. Τραγούδια στα Ουρντού και στα Αραβικά, τα οποία είναι λιγότερα (αλλά αυξάνονται) σε αριθμό, είναι σχετικά πρόσφατες προσθήκες στο ρεπερτόριο. Χρησιμοποιώντας τη μορφή της ισλαμικής ποίησης της Γάζας, καθώς και διάφορες μορφές ύμνου, πολλά τραγούδια qawwali επαινούν τους μουσουλμάνους δασκάλους, τους αγίους ή τον Αλλάχ. Ωστόσο, το μεγαλύτερο μέρος του ρεπερτορίου αντιμετωπίζει την πνευματική αγάπη από την άποψη της κοσμικής αγάπης και της δηλητηρίασης. Στον μη συνηθισμένο ακροατή, αυτά τα τραγούδια μπορεί να φαίνονται αντίθετα με τις διδασκαλίες του ορθόδοξου Ισλάμ, αλλά τα qawwals και το κοινό τους αναγνωρίζουν εύκολα την εικόνα ως μεταφορική έκφραση της ευφορίας που φέρνει η κοινωνία με το θεϊκό πνεύμα.
Ως μουσικό είδος, το qawwali συνδέεται στενά με την κλασική παράδοση Hindustani της ασιατικής υποηπείρου. Αντλεί από την ίδια ομάδα μελωδικών πλαισίων (ραγάδες) και μετρικών μοτίβων (ταλάς) με την κλασική μουσική και χρησιμοποιεί μια τυπική δομή παρόμοια με εκείνη του είδους khayal τραγουδιού. Όπως και το khayal, οι παραστάσεις του qawwali περιλαμβάνουν ένα μείγμα ομοιόμορφων μετρικών ρεφρέν και ρυθμικά ευέλικτων σόλο αυτοσχεδιασμών φωνητικών, που κάνουν εκτεταμένη χρήση του μελισμού (τραγούδι με περισσότερες από μία πίσσες σε μία μόνο συλλαβή). Επιπλέον, ένα σημαντικό μέρος οποιασδήποτε απόδοσης δημιουργείται από παραδοσιακές συλλαβές συλλαβισμού (συλλαβές που έχουν οριστεί σε συγκεκριμένα βήματα ή ήχους) και άλλα φωνητικά (συλλαβές χωρίς γλωσσική σημασία). Κατά τη διάρκεια των αυτοσχεδιαστικών τμημάτων - ιδιαίτερα σε γρήγορα περάσματα που ονομάζονται ταράνα - το μόλυβδο qawwal εμπλέκεται και ανταποκρίνεται στους ακροατές, ανεβάζοντάς τα σε μια κατάσταση πνευματικής έκστασης μέσω συνεχώς εντατικών, επιταχυνόμενων επαναλήψεων ιδιαίτερα υποβλητικών φράσεων. Αυτή η αλληλεπίδραση μεταξύ του βασικού τραγουδιστή και του κοινού είναι κεντρική για κάθε επιτυχημένη παράσταση qawwali.
Το Qawwali ήταν λίγο γνωστό πέρα από τη Νότια Ασία μέχρι τα τέλη του 20ού αιώνα. Αν και οι Πακιστανοί τραγουδιστές Haji Ghulam Farid Sabri και ο αδελφός του Maqbool Sabri έφεραν το qawwali στις Ηνωμένες Πολιτείες στα μέσα της δεκαετίας του 1970, μόλις στα τέλη της δεκαετίας του '80 η μουσική κέρδισε ένα πραγματικά παγκόσμιο κοινό, κυρίως μέσω του έργου του Nusrat Fateh Ali Khan. Γιος του διάσημου Πακιστανικού qawwal Fateh Ali Khan και αναγνωρισμένος ευρέως ως το καλύτερο qawwal του δεύτερου μισού του 20ού αιώνα, ο Nusrat τελικά προσέλκυσε την προσοχή των κινηματογραφικών και παγκόσμιων μουσικών βιομηχανιών με τις βιρτουόζικες και ενεργητικές του παραστάσεις. Συνέβαλε στα ηχητικά κομμάτια πολλών δημοφιλών ταινιών, συνεργάστηκε με διεθνώς αναγνωρισμένους καλλιτέχνες δημοφιλούς μουσικής όπως ο Peter Gabriel, περιοδεύτηκε στο κύκλωμα συναυλιών παγκόσμιας μουσικής και, τελικά, συγκέντρωσε για το qawwali μια διαφορετική και ευρεία ακρόαση.
Η παγκοσμιοποίηση του qawwali έχει φέρει μια σειρά σημαντικών αλλαγών στην παράδοση. Ειδικότερα, οι παραστάσεις πραγματοποιούνται τώρα σε μη θρησκευτικά περιβάλλοντα για μικτό κοινό ανδρών και γυναικών. Επιπλέον, οι μουσικές φόρμες, τα όργανα και τα κείμενα προσαρμόζονται συχνά ειδικά για να ικανοποιήσουν τα γούστα και τις προσδοκίες του διεθνούς κοινού. Αυτό που παρέμεινε αμετάβλητο, ωστόσο, είναι η πνευματική ουσία της μουσικής. Παρόμοια με τη μουσική του μαύρου ευαγγελίου των Ηνωμένων Πολιτειών, το qawwali παραμένει ως μια θεμελιωδώς θρησκευτική παράδοση, παρά την εμπορική και δημοφιλή έκκλησή του.
