Στο τέλος του 19ου και στις αρχές του 20ού αιώνα, όταν ο Γουίλιαμ Σαίξπηρ γινόταν ακαδημαϊκό ίδρυμα, για να μιλήσουμε –ένα θέμα σοβαρής επιστημονικής μελέτης– ξεκίνησε μια επαναστατική αναζήτηση στον κόσμο έξω από τα πανεπιστήμια για τα μέσα για να παρουσιάσει το δικό του υπέροχα δράματα στο νέο μέσο της ταινίας. Οι πρωτοπόροι Γάλλοι σκηνοθέτες είχαν αρχίσει να παράγουν πρωτόγονες πραγματικοποιήσεις (δηλαδή, σύντομα κλιπ ταινιών στρατιωτών παρέλασης και χορευτών ομπρέλας), τα οποία προβλήθηκαν μεταξύ των ζωντανών πράξεων σε σπίτια vaudeville στο Λονδίνο και τη Νέα Υόρκη. Μεταξύ αυτών των πρώτων ταινιών ήταν μια αξιοσημείωτη παραγωγή του 1899 (ακόμα διαθέσιμη) από το στούντιο του Βρετανικού Mutoscope and Biograph Company του Λονδίνου: μια σκηνή από τον Βασιλιά Τζον του Σαίξπηρ - τότε στα διοικητικά συμβούλια στο Θέατρο της Μεγαλειότητας και με τον Σερ Χέρμπερτ Μπέρομπομ - ηχογραφήθηκε Φιλμ 68 mm. Από τέσσερα αποσπάσματα που γυρίστηκαν και αργότερα εκτέθηκαν στο Palace Theatre του Λονδίνου για την προώθηση της σκηνικής παραγωγής, μόνο η σκηνή του θανάτου (Act V, σκηνή 2), η μακρά σκέψη που χάθηκε, εμφανίστηκε ξανά το 1990 σε ένα αρχείο ταινιών του Άμστερνταμ. Όπως όλες οι σιωπηλές ταινίες, η σκηνή του King John θα μπορούσε να συνοδευόταν από κάποια παραλλαγή ζωντανής μουσικής, ηχητικών εφέ, φωνογραφικών δίσκων, διαλόγων, απαγγελιών ή συμπληρωματικών διαλέξεων, καθώς οι σκηνοθέτες προσπάθησαν να αντισταθμίσουν έναν σιωπηλό Σαίξπηρ.
Οι κινέζοι στη Γαλλία, τις Ηνωμένες Πολιτείες, την Ιταλία και τη Γερμανία άρχισαν σύντομα να κάνουν άλλες ταινίες του Σαίξπηρ. Το 1900 η Sarah Bernhardt εμφανίστηκε στην οθόνη στην Έκθεση του Παρισιού στη σκηνή μονομαχίας από τον Hamlet, και το 1907 ο Georges Méliès προσπάθησε να φτιάξει ένα συνεκτικό Hamlet με ένα κύλινδρο που αποστάζει την ουσία της ιστορίας. Προσομοιώνοντας την υψηλή κουλτούρα της Comédie-Française, οι Γάλλοι σκηνοθέτες οργάνωσαν ένα κίνημα Film d'Art που έριχνε υψηλούς ηθοποιούς σε προσαρμογές διάσημων έργων, ένα κίνημα που περιοριζόταν από την εκτίμησή του στο θέατρο.
Μέχρι το 1913, ωστόσο, σε μια από τις τελευταίες κυκλοφορίες του Film d'Art, Shylock (μια έκδοση του The Merchant of Venice), οι ηθοποιοί είχαν προσαρμόσει επιτυχώς τα σκηνικά τους ταλέντα στην ταινία. Στην Ιταλία, ο Giovanni Pastrone, του οποίου το μνημειώδες Cabiria (1914) ενέπνευσε αργότερα την αδιαλλαξία του DW Griffith (1916), έφερε την αίσθηση του μεγάλου θεάτρου της όπερας στο Giulio Cesare (1909, Julius Caesar). Το ιταλικό κοινό το 1910 είδε τον Il mercante di Venezia (The Merchant of Venice), σε σκηνοθεσία του Gerolamo Lo Savio, και το 1913 είδαν το Una tragedia alla corte di Sicilia («Μια τραγωδία του Δικαστηρίου της Σικελίας», μια έκδοση του The Winter's Tale σε σκηνοθεσία Baldassare Negroni.
Εν τω μεταξύ, στο Μπρούκλιν της Νέας Υόρκης, η εταιρεία παραγωγής Vitagraph είχε μετακινήσει την κάμερα από τη σκηνή και στα πάρκα της πόλης. Το Prospect Park του Μπρούκλιν χρησίμευσε ως μία τοποθεσία για το A Midsummer Night's Dream (1909) και το Bethesda Fountain του Σέντραλ Παρκ διπλασιάστηκε ως οδός της Βερόνας στο Romeo και Juliet (1908).
Οι Αμερικανοί, όπως και οι Ευρωπαίοι ομόλογοι τους, άρχισαν να φτιάχνουν μακρύτερες ταινίες για τα μεγάλα κινηματογραφικά σπίτια «παλάτι» που έβγαζαν τα παλιά νικελοντόνια και πένες. Μία από τις πρώτες ταινίες μεγάλου μήκους που σώζονται στη Βόρεια Αμερική είναι μια ταινία του Σαίξπηρ, ο Τζέιμς Κέιν (Κέιν) και ο Ρίτσαρντ Γ 'του ΜΒ Ντάντλι (1912), που ανακαλύφθηκαν επίσης στα τέλη του 20ού αιώνα. Ένας βετεράνος ηθοποιός του Σαίξπηρ και λέκτορας στο κύκλωμα Chautauqua, ο Frederick Warde, έπαιξε τον Richard της ταινίας. Περιόδευσε με την ταινία, παρέχοντας κατάλληλες απαγγελίες και σχόλια.
Πολλοί σκηνοθέτες είχαν δυσκολία να κινηθούν πέρα από τις σκηνικές παραστάσεις. Ο Richard III του Sir Frank Benson (1911), που γυρίστηκε στο θέατρο Stratford, αποκάλυψε ακόμη και την πρώτη γραμμή των σανίδων. Άλλοι σκηνοθέτες, ωστόσο, ήταν πιο δημιουργικοί. Ο E. Hay Plumb, για παράδειγμα, πήρε το καστ του Λονδίνου Drury Lane Company στην ακτή του Ντόρσετ για να κινηματογραφήσει τις σκηνές του κάστρου σε ένα Άμλετ (1913) που χαρακτήρισε τον 60χρονο Johnston Forbes-Robertson ως τον θλιβερό πρίγκιπα. Οι σκηνοθέτες Svend Gade και Heinz Schall βρήκαν έναν Άμλετ που έμφυλε το φύλο (1920), όπου πρωταγωνίστησε η διάσημη ηθοποιός Asta Nielsen ως σταυρός πρίγκιπας. Ο διεθνώς γνωστός ηθοποιός Emil Jannings έπαιξε τον ρόλο του τίτλου στο Othello (1922) στο Iago του Werner Krauss. Ο Krauss απεικόνισε επίσης τον Shylock σε μια ελεύθερη προσαρμογή του The Merchant of Venice (1923, Der Kaufmann von Venedig).
Στις Ηνωμένες Πολιτείες η Μέρι Πίκφορντ έπαιξε μια σικρή Kate στο The Taming of the Shrew (1929), την πρώτη ταινία μεγάλου μήκους του Σαίξπηρ. Με το πονηρό μάτι της στη Bianca κατά τη διάρκεια της ομιλίας «υποβολής» στο Petruchio, έδειξε πώς η ταινία θα μπορούσε να ανατρέψει το κείμενο του Σαίξπηρ. Το όνειρο της καλοκαιρινής νύχτας της Warner Brothers (1935), σε σκηνοθεσία των émigrés Max Reinhardt και William Dieterle, αποκάλυψε την επιρροή του Weimar Expressionism, αλλά συνδύασε την παρεμφερή μουσική του Felix Mendelssohn με την παρουσία των ηθοποιών James Cagney και Mickey Rooney, που έπαιξαν Κάτω και Puck, αντίστοιχα. Σχεδόν αμέσως μετά, ο παραγωγός Irving Thalberg και ο σκηνοθέτης George Cukor προσέφεραν ένα σεβαστό Romeo και Juliet (1936), με τους Norma Shearer και Leslie Howard και ένα ηθοποιό ηθοποιών από τη Βρετανική αποικία του Χόλιγουντ. Ο Joseph L. Mankiewicz και ο John Houseman δημιούργησαν ένα εντυπωσιακό στυλ "newsreel" Julius Caesar (1953) που μπορεί να ήταν μια μυστική επίθεση εναντίον του McCarthyism. Ο Μάρλον Μπράντο ήταν τρομερός ως ο Μάρκος Αντώνιος της ταινίας.
Στο ορόσημο του Laurence Olivier, Henry V (1944), η κάμερα συμμετείχε στη δράση και όχι απλώς την ηχογράφηση. Ο Olivier ξεκίνησε με τη λιθιασμένη «πραγματικότητα» μιας εναρκτήριας σκηνής στο θορυβώδες playhouse Globe, μετακόμισε από εκεί σε μια ρεαλιστική σκηνή του 19ου αιώνα για το Boar's Head Inn και στη συνέχεια ανέβηκε σε μια μυθική Γαλλία όπως απεικονίστηκε στο χειρόγραφο 1490 Les Très Riches Heures du duc de Berry. Στο Χάμλετ (1948) ο Ολιβιέ χρησιμοποίησε μια κάμερα παρακολούθησης, ανακρίσεων και φωτογραφίας βαθιάς εστίασης για να ξεγελάσει κάθε γωνιά και γρύλος του Έλσινορ. Η εξαιρετική του εμφάνιση ως ο τίτλος του τίτλου σε έναν κινηματογραφημένο και στη συνέχεια τηλεοπτικό τηλεοπτικό Richard III (1955) τον αναγνώρισε σε εκατομμύρια θεατές ως «αυτή η εμφιαλωμένη αράχνη
αυτός ο δηλητηριώδης φρύνος "(Πράξη Ι, σκηνή 3, γραμμή 245).
Ο Αμερικανός Orson Welles ανταγωνίστηκε τον Olivier στην παραγωγή ταινιών Σαίξπηρ. Παρά τις κακίες του, ο Macbeth του Welles (1948) συλλαμβάνει την ουσία των άγριων φαντασιών του έργου. Στο Chimes at Midnight (1966), με βάση το Henriad, ο Falstaff γίνεται αυτοαναφερόμενος ο ίδιος ο Welles, μια παρανοημένη ιδιοφυΐα. Το κινηματογραφικό αριστούργημα του Welles είναι το Othello (1952, ανακαινισμένο το 1992). Οι κεκλιμένες γωνίες της κάμερας και η υφή της ταινίας noir αντικατοπτρίζουν την αγωνία του Othello.
Στη Γαλλία δύο χαλαρές προσαρμογές, οι Les Amants de Vérone του André Cayatte (1949, «Οι εραστές της Βερόνας») και Ophélia του Claude Chabrol (1962), συνέλαβαν αποσπάσματα από Romeo και Juliet και Hamlet.
Στα τέλη της δεκαετίας του 1960 εμφανίστηκε μια χρυσή εποχή για τις ταινίες του Σαίξπηρ, ξεκινώντας με τον ενθουσιασμό του Φράνκο Ζεφιρέλι, The Taming of the Shrew (1966), με τους Richard Burton και Elizabeth Taylor. Λίγο αργότερα, ο Zeffirelli προσέφερε ένα εξαιρετικά δημοφιλές Romeo και Juliet (1968) που ανακάλυψαν τους νέους εραστές (που παίζονταν για μια φορά από ηθοποιούς ηλικίας κατάλληλους για τους ρόλους τους) ως αποξενωμένοι νέοι σε εξέγερση εναντίον αδιάλλακτων γονέων. συμπεριφέρονται σαν τις εχθρικές συμμορίες στο West Side Story (1961), τη μουσική προσαρμογή του Robert Wise – Jerome Robbins των Romeo και Juliet.
Κατά την ίδια περίοδο, ο Ρώσος σκηνοθέτης Γκριγκόρι Κοζίντσεφ σκηνοθέτησε μια παραγωγή του Άμλετ με τίτλο Gamlet (1964) και ενός από τον King Lear με τίτλο Karol Lear (1970), το οποίο χρησιμοποιούσε απαλές υφές ξυλάνθρακα. Ένας άλλος ζοφερός King Lear του 1970, ο οποίος χαρακτήρισε τον Paul Scofield ως ηλικιωμένο βασιλιά, γυρίστηκε από τον Βρετανό σκηνοθέτη Peter Brook στην παγωμένη Γιουτλάνδη. Ο Macbeth του Roman Polanski (1971) παρουσίασε ακατέργαστη κινηματογραφική ενέργεια και bravura. Το πονηρό μάτι της κάμερας του Polanski περιπλανιέται πάνω από τις λεπτομέρειες του κάστρου του 10ου αιώνα στο σκωτσέζικο κάστρο που αντικατοπτρίζει τις εσωτερικές ψυχές των Macbeths. Ο Ιάπωνας σκηνοθέτης Kurosawa Akira παρουσίασε τη δική του έκδοση του Macbeth στο Kumonosu-jo (1957; Throne of Blood), μια μετάφραση του έργου σε στυλιζαρισμένο δράμα Noh. Καθώς ο Washizu Taketori (Macbeth) οδηγεί σε κύκλους, η στροβιλισμένη δασική ομίχλη γίνεται μια μεταφορά για τον περίπλοκο ιστό της μοίρας που οδηγεί το πεπρωμένο του, ενώ η ασυμφωνία του Asaji (Lady Macbeth) καλύπτει μια τρομακτική αγριότητα. Ο Ran (1985, επίσης γνωστός ως Chaos), η προσαρμογή του Κουρσάουα του Βασιλιά Ληρ, θέτει τη δράση στην προ-Τοκουγκουάβα της Ιαπωνίας, όπου ο γηράσκων πολέμαρχος Ιχιμόντζι Χιντέτορα μοιράζει τον πλούτο του μεταξύ δύο από τους φιλόδοξους γιους του. ο τρίτος γιος εξορίστηκε επειδή έδειξε την ανοησία του πατέρα του. Η τυπικότητα και το επικό σκούπισμα της ταινίας χρησιμεύουν για να υπογραμμίσουν την τραγωδία του Σαίξπηρ.
Τη δεκαετία του '70 και του '80 νέοι Βρετανοί καλλιτέχνες που εξοργίστηκαν από το "Ίδρυμα" έκαναν υπερβατικές ταινίες του Σαίξπηρ. Ο Derek Jarman's The Tempest (1979) φιλτράρει το έργο μέσα από το φακό μιας ευαισθησίας στρατόπεδο-ομοφυλόφιλων που, απεικονίζοντας τον αδύνατο αγώνα του Prospero να κυβερνήσει καλοπροαίρετα σε έναν κακόβουλο κόσμο, μοιράστηκε τις στάσεις του επιρροή του Πολωνού κριτικού Jan Kott Shakespeare Our Contemporary (1966). Το Jarman's Tempest ήταν ξεπερασμένο από τις αβάν γκαρντ αντίκες του Celestino Coronado's A Midsummer Night's Dream (1984). Ταυτόχρονα, σε άλλους κύκλους, η ορθοδοξία επικράτησε στα κεριά του Stuart Burge, Julius Caesar (1970), με τον Charlton Heston ως Mark Antony. Δύο χρόνια αργότερα, ο φιλόδοξος Αντόνι και η Κλεοπάτρα του Έστον απέδειξαν ένα καλύτερο «επικό toga».
Ένας άνευ προηγουμένου αριθμός ταινιών Σαίξπηρ που παράχθηκαν ακριβά κυκλοφόρησε τη δεκαετία του 1990. Μετά από δεκαετίες ο Φράνκο Ζεφιρέλι επέστρεψε στη μαγνητοσκόπηση του Σαίξπηρ, αλλά για τον Άμλετ (1990) εγκατέλειψε τις ιταλικές του ρυθμίσεις υπέρ των μεσαιωνικών αγγλικών κάστρων. Σε αυτό ο Mel Gibson απέδειξε έναν πρίγκιπα προσανατολισμένο στη δράση. Την επόμενη χρονιά τα όμορφα αλλά σκοτεινά βιβλία του Prospero του Peter Greenaway, με πρωταγωνιστή τον οκτογενήνα John Gielgud, πρωτοστάτησε όχι μόνο στη μεταφορά εικόνων που βασίζονται σε υπολογιστές στην ταινία του Σαίξπηρ, αλλά και στην καθιέρωση ιδεολογικής και καλλιτεχνικής ανεξαρτησίας από την κλασική ταινία του Χόλιγουντ.
Με τον Henry V (1989) και το Ado About Nothing (1993), ο Kenneth Branagh ανέλαβε γρήγορα το μανδύα που άφησε ο Olivier. Σε αντίθεση με τη φλεγματική φιγούρα του Olivier, ο Branagh δημιούργησε έναν πρίγκιπα Χαλ που ήταν σαν τον Άμλετ στην ενδοσκόπηση του. Το Mu Ado, με δημοφιλείς Αμερικανούς ηθοποιούς όπως ο Ντένζελ Ουάσινγκτον και ο Μάικλ Κέιτον, προνόμησε τη συναισθηματική πλευρά του έργου από την ειρωνική πλευρά του. Το τετράωρο "άκοπο" Άμλετ του Branagh (1996) συνδύασε την έκδοση 1623 First Folio με αποσπάσματα από το 1605 quarto. Η ταινία φωτογραφίστηκε θεαματικά, με εξωτερικές σκηνές γυρισμένες στο Blenheim Palace στο Oxfordshire. Ο Branagh χρησιμοποίησε αναδρομές και ξεθωριάζει, όπως έκανε στον Henry V, για να «εξηγήσει» αυτό που μένει ανεξήγητο στο έργο του Σαίξπηρ, δείχνοντας μια φρικτή υπόθεση μεταξύ Ophelia και Hamlet. Η αίθουσα των καθρεφτών στο μεγάλο παλάτι (γυρισμένη στο στούντιο) υπογραμμίζει την ένταση μεταξύ των κόσμων της ψευδαίσθησης και της πραγματικότητας στην καρδιά του έργου: «Φαίνεται, κυρία; Όχι, είναι. Δεν ξέρω ότι «φαίνεται», λέει ο Άμλετ στη μητέρα του (Πράξη Ι, σκηνή 2, γραμμή 76). Μια μεταγενέστερη προσφορά είναι η διασκεδαστική μουσική κωμωδία του Branagh του Love's Labour's Lost (2000), στην οποία έπαιξε Berowne και ο κόμικς Nathan Lane έπαιξε τον Costard.
Ο Oliver Parker Othello (1995) ζευγάρωσε έναν μαύρο ηθοποιό, τον Laurence Fishburne, ως δυναμικό Othello, με την Irène Jacob ως ένα δαμάσκηνο Desdemona, αλλά η ταινία ως σύνολο - παρά την απειλητική Iago του Branagh - ήταν απογοητευτικά ασταθής. Ο Richard III του Richard Loncraine (1995) παρουσίασε τον Ian McKellen ως τον κακό Ρίτσαρντ στο Λονδίνο της δεκαετίας του 1930 που έπαιζε στην άκρη του φασισμού. Η γλώσσα του Σαίξπηρ λειτουργεί καλά με τους ευγενικούς πολιτιστικούς κώδικες της υψηλής κοινωνίας πριν από τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο, ενώ η μυρωδιά της παρακμής στην αίθουσα χορού του παλατιού κάνει ένα τέλειο σκηνικό για τα χοιροειδή σχέδια του κύριου χειριστή.
Η διαφορά μεταξύ του «υψηλού» και του «χαμηλού» πολιτισμού έγινε ολοένα και πιο ασαφής με τους μεταμοντέρνες σκηνοθέτες Baz Luhrmann, William Shakespeare, Romeo + Juliet (1996), με πρωταγωνιστές τον Leonardo DiCaprio και την Claire Danes. Οι νέοι εραστές ζουν σε έναν κόσμο ναρκωτικών, αυτοκινήτων, MTV και βίας. Η υψηλή μιμητική γλώσσα του έργου αναιρεί το ειρωνικό mise-en-scène. Αυτή η συγχώνευση του "υψηλού" και του "χαμηλού" συνεχίστηκε όχι τόσο στις προσαρμογές πλήρους κλίμακας του Σαίξπηρ όσο και στις πολλές παράγωγες ταινίες που μετατόπισαν πλοκές ή αποσπάσματα ή απόηχους από τον Σαίξπηρ σε εκπληκτικά περιβάλλοντα. Το δικό μου Ιδιωτικό Idaho του Gus Van Sant (1991) ενημέρωσε τις δυοδιότητες του δικαστηρίου / ταβέρνας του Henriad εντοπίζοντας την ταινία στο Πόρτλαντ του Όρεγκον, όπου ο άσωτος γιος του δημάρχου πέφτει με διάλυτους ανθρώπους του δρόμου. Το Al Pacino's Looking for Richard (1996) είναι ένα πνευματικό δοκίμιο για την ιστορία του Σαίξπηρ του Richard III. Μια προηγούμενη ταινία του Branagh, In the Bleak Midwinter (1995; US title, A Midwinter's Tale), εξερευνά τον Άμλετ καθώς προβάλλεται σε μια εγκαταλελειμμένη εκκλησία από μια ομάδα αγωνιστών ηθοποιών. Άλλες παράγωγες ταινίες περιλαμβάνουν τον εγκεφαλικό Last Action Hero (1993), ο οποίος μοιάζει με Pirandello στην αλληλεπίδρασή του μεταξύ του Hamlet και του ήρωα της ταινίας (έπαιξε ο Arnold Schwarzenegger). 10 πράγματα που μισώ για σένα (1999), με βάση το Taming of the Shrew. και The King Is Alive (2000), στο οποίο οι τουρίστες προσαραγμένοι σε μια έρημο εκτελούν τον King Lear.
Στις αρχές της δεκαετίας του 1990 παρατηρήθηκε ένα ενδιαφέρον για τις κωμωδίες του Σαίξπηρ, που δεν ευνοούσαν γενικά οι σκηνοθέτες. Η Christine Edzard's As You Like It (1992) έδειξε έναν ρεαλιστικό ρεαλισμό. Ενώ η έκδοση του Paul Czinner το 1936, με πρωταγωνιστές τον Olivier και την Elisabeth Bergner, δοξάστηκε στον «ποιητικό ρεαλισμό» του σχεδιαστή Lazare Meerson, ο Edzard χρησιμοποίησε ένα τολμηρό τέχνασμα για να μετατρέψει το δάσος Arden του Σαίξπηρ σε μια ζούγκλα hobo στο Ανατολικό Λονδίνο.
Ο Trevor Nunn ακολούθησε τα αξιοσημείωτα τηλεοπτικά του επιτεύγματα - με τη Janet Suzman στο Antony και την Cleopatra (πρώτη εκπομπή το 1974) και την Judi Dench και τον McKellen στο Macbeth (πρώτη μετάδοση το 1979) - με μια υπέροχη δωδέκατη νύχτα (1996). Γυρισμένο στην Κορνουάλη, περιβάλλει τον εύθραυστο κόσμο της Ιλλυρίας μέσα στη νοσταλγική ατμόσφαιρα μιας κωμωδίας Chekhovian.
Δύο σημαντικές εκδόσεις του A Midsummer Night's Dream, η πρώτη σε σκηνοθεσία του Adrian Noble και η δεύτερη του Michael Hoffman, κυκλοφόρησαν το 1996 και το 1999. Στην ελαττωματική ταινία του Noble, το κοινό βιώνει τη δράση μέσα από τα μάτια ενός μικρού αγοριού που ονειρεύεται το παίζω. Αυτό το ίχνος χρονολογείται τουλάχιστον στην τηλεοπτική παραγωγή του Τίτο Ανδρόνικος από το BBC της Τζέιν Χάουελ (1985) και επιμένει στον Τίτο της Τζούλι Τάιμορ (1999). Παρά τις υπέροχες οπτικές στιγμές, η ταινία του Noble δεν είναι ικανοποιητική - ούτε υπερβολικά υπερβατική στα ομοερωτικά υπονοούμενα ούτε αρκετά οπισθοδρομική ώστε να ταιριάζει σε αυτούς που προτιμούν μια πιο αθώα προσέγγιση.
Η έκδοση του Χόφμαν αφαίρεσε το παιχνίδι από την Αθήνα του Σαίξπηρ σε ένα σκηνικό fin-de-siècle στη βόρεια Ιταλία. Το μουσικό σκορ της ταινίας ξεκινά αρκετά συμβατικά με την παρεμφερή μουσική του Mendelssohn, αλλά αποδίδει ένα αναχρονιστικό αλλά ευχάριστο μίγμα αέρα από την ιταλική μεγάλη όπερα. Σαν μια αληθινή νέα γυναίκα της δεκαετίας του 1890, η ευσταθής Έλενα οδηγεί ένα ποδήλατο, όπως και άλλοι χαρακτήρες. Η ζωντανή μουσική για τη σκηνή της αίθουσας χορού στο La traviata του Giuseppe Verdi ζωντανεύει τον απογευματινό δρόμο περιπάτου των κατοίκων της πόλης στην πλατεία του χωριού. Η υπέροχη ταινία του Χόφμαν είναι επίσης ένα μάθημα στην ιστορία της τέχνης. Ο σχεδιαστής της ταινίας, Luciana Arrighi, εμπνεύστηκε από τους προ-ραφαηλίτες, τα γλυπτά του Gian Lorenzo Bernini, τα λείψανα του Ετρόσου και την ελληνική μυθολογία.
Στα τέλη του 21ου αιώνα, η ταινία του John Madden, Shakespeare in Love (1998) παρουσίασε μια πολύ φανταστική εκδοχή της ζωής και των χρόνων του Σαίξπηρ. Το έξυπνο σενάριο του, από τους Marc Norman και Tom Stoppard, απεικονίζει τον Will Shakespeare (που έπαιξε ο Joseph Fiennes) ως ένα πεινασμένο νεαρό hack με μια τρομερή υπόθεση μπλοκ συγγραφέα, που αγωνίζεται να γράψει ένα παράλογο έργο που ονομάζεται Romeo and Ethel, the Pirate's Daughter. Ωστόσο, η φάρσα φαντασία κρύβει ένα υπόστρωμα μαθημάτων αστείων που παίζουν σε θέματα όπως το λογοτεχνικό χρέος του Σαίξπηρ προς τον Christopher Marlowe και, μέσω του doodling του νεαρού θεατρικού συγγραφέα, τις διάφορες υπογραφές που του αποδίδονται. Ένας φαύλος έφηβος που απολαμβάνει να τρώει ποντίκια σε γάτες αποδεικνύεται ότι είναι ο μακάβριος θεατρικός συγγραφέας Τζον Γουέμπστερ. Όταν η αγάπη του Σαίξπηρ, η Βιόλα Ντε Λίππεπς (που παίζεται από τον Γκουίνεθ Πάλτροου), σταυρωμένη ως ανδρικός ηθοποιός, ακροάσεις πριν από τον θεατρικό συγγραφέα στο Θέατρο Ρόουζ, χρησιμοποιεί στίχους από τους Δύο Κύριους της Βερόνας («Τι φως είναι ελαφρύ, αν η Σύλβια δεν είναι») είδατε; »[Πράξη III, σκηνή 1, γραμμή 174]) και για μερικές φωτεινές στιγμές επιβεβαιώνει την υπεροχή της λέξης πάνω από την εικόνα.
Δύο εκδοχές του πιο βίαιου παιχνιδιού του Σαίξπηρ, ο Τίτος Ανδρόνικος, εμφανίστηκαν το 1999 σαν να επιβεβαιώνουν ότι η αποκάλυψη θα παρευρεθεί στα τέλη του αιώνα. Το πρώτο από αυτά, σε σκηνοθεσία του Christopher Dunne, περιγράφεται από τους εμπόρους ως «άγριο έπος της βάναυσης εκδίκησης». Η ταινία είναι ένα Götterdämmerung που χαρακτηρίζεται από αποκεφαλισμό, ακρωτηριασμό και μαχαίρωμα, αλλά η γλώσσα του Σαίξπηρ διατηρήθηκε σχολαστικά ανέπαφη.
Η δεύτερη εκδοχή, ο Τίτος, προσφέρθηκε από τον θεατρικό σκηνοθέτη Taymor, ο οποίος είχε πραγματοποιήσει το έργο Off-Broadway το 1994. Συνεργάστηκε με τον κινηματογράφο Luciano Tovoli και άλλους για να φτιάξει λαμπρές εικόνες τύπου Fellini από το θορυβώδες μελόδραμα του Σαίξπηρ. Στην ταινία, τα χαϊκούλα μοντάζ του Taymor θολώνουν τη γραμμή μεταξύ της ψευδαίσθησης και της πραγματικότητας, καθιστώντας την άγρια αισθητική ανεκτή. Ο Άντονι Χόπκινς έπαιξε τον Τίτο, τη Τζέσικα Λάντζε μια παθιασμένη Ταμόρα, και τον Άλαν Κούμινγκ τον παρακμιακό και εντελώς άθλιο Saturninus.
Ο Άμλετ του Μάικλ Αλμέρεντα (2000), με πρωταγωνιστή τον Έθαν Χουκκ, αντικατέστησε το δικαστήριο της Δανίας με τη Δανία της Δανίας στο Μανχάταν. Το Elsinore είναι ένα κοντινό πολυτελές ξενοδοχείο. Ο Hawke έπαιζε έναν σγουρό πρίγκιπα Άμλετ, αηδιασμένο από την απληστία του πατριού του και την καπλαμά της αθωότητας της μητέρας του. Ένας ερασιτέχνης σκηνοθέτης, ο Άμλετ ζει σε έναν κόσμο της τηλεόρασης και του κινηματογράφου, παραδίδοντας το «Να είσαι ή όχι» μόνο στο διάδρομο δράσης ενός καταστήματος βίντεο. Σε μια από τις πολλές ιδιότροπες πινελιές, κατά την πτήση προς την Αγγλία, ο Άμλετ ανακαλύπτει τις παραγγελίες του Κλαούντιο για την εκτέλεση του στον σκληρό δίσκο ενός φορητού υπολογιστή που είναι αποθηκευμένος στον κάδο αποσκευών πάνω από τους κοιμισμένους Rosencrantz και Guildenstern.
Όταν όλα λέγονται και γίνονται, αυτό το ακμάζον σώμα εργασίας είναι μια μοναδική απόδειξη για την καθολικότητα και την ανθρωπότητα του Σαίξπηρ. Πέρασαν περισσότερα από 400 χρόνια από τότε που έβαλε πένα στα χαρτιά, όμως, αιώνες αφότου τα έφερε στη ζωή στη μικρή υπαίθρια σκηνή κοντά στον ποταμό Τάμεση, οι σκηνές, οι χαρακτήρες και η ποίηση του Σαίξπηρ συνεχίζουν να τροφοδοτούν μια πλούσια βιομηχανία ταινιών, λογοτεχνικών και μουσικοί μελετητές και κριτικοί. Τελικά, φυσικά, η εμπορική αξία του Σαίξπηρ στηρίζεται στην αμέτρητη ικανότητά του, τότε και τώρα, να γοητεύει τους αναγνώστες, τους λάτρεις της μουσικής και του θεάτρου, τους κινηματογραφιστές και τους κινηματογράφους στο δικό του «ισχυρό έργο της χάρης». (Δείτε την επιλεγμένη φιλμογραφία.)
| Επιλεγμένη φιλμογραφία των έργων του Σαίξπηρ | ||||||
|---|---|---|---|---|---|---|
| Συντάχθηκε από τον Kenneth S. Rothwell και τους εκδότες της Encyclopædia. | ||||||
| τίτλος ταινίας | χώρα
καταγωγής |
ημερομηνία παραγωγής |
χρόνος λειτουργίας |
εταιρεία παραγωγής |
διευθυντής | επιλεγμένοι σημαντικοί ηθοποιοί |
| Αντώνη και Κλεοπάτρα | ||||||
| Αντώνη και Κλεοπάτρα | Ισπανία, Ελβετία, Ηνωμένο Βασίλειο | 1972 | 160 λεπτά | Transac, Izaro, Folio | Τσάρλτον Έστον | Charlton Heston (Antony), Hildegard Neil (Cleopatra), Fernando Rey (Lepidus) |
| Οπως σου αρέσει | ||||||
| Οπως σου αρέσει | Ηνωμένο Βασίλειο | 1936 | 97 λεπτά | Δια-Συμμαχικός | Πολ Τζίννερ | Henry Ainley (Duke Senior), Felix Aylmer (Duke Frederick), Laurence Olivier (Orlando), Elisabeth Bergner (Rosalind) |
| Οπως σου αρέσει | Ηνωμένο Βασίλειο | 1992 | 117 λεπτά | Ταινίες Sands | Κριστίν Έντζαρντ | Andrew Tiernan (Ορλάντο / Όλιβερ), Emma Croft (Rosalind), Cyril Cusack (Adam), James Fox (Jaques) |
| Οπως σου αρέσει | ΗΠΑ, ΗΒ | 2006 | 127 λεπτά | BBC Films, HBO Films, Shakespeare Film Company και άλλα | Kenneth Branagh | Alfred Molina (Touchstone), Kevin Kline (Jaques), Janet McTeer (Audrey) |
| Η κωμωδία σφαλμάτων | ||||||
| Τα αγόρια από τις Συρακούσες | ΜΑΣ | 1940 | 73 λεπτά | Καθολικές εικόνες | Α. Έντουαρντ Σάδερλαντ | Allan Jones (και οι δύο Antipholuses), Irene Hervey (Adriana), Martha Raye (Luce), Charles Butterworth (Δούκας της Εφέσου) |
| Κοριόλαος | ||||||
| Κοριόλαος | Ηνωμένο Βασίλειο | 2011 | 122 λεπτά | Hermetof Pictures, Magna Films, Icon Entertainment International και άλλα | Ralph Fiennes | Ralph Fiennes (Coriolanus), Vanessa Redgrave (Volumnia) |
| Χωριουδάκι | ||||||
| Χωριουδάκι | Γαλλία | 1900 | 3 λεπτά | Μαυρίκιος | Clément Maurice | Sarah Bernhardt (Άμλετ), Pierre Magnier (Laertes) |
| Χωριουδάκι | Γαλλία | 1907 | 10 λεπτά | Μέλις | Τζορτζ Μέλις | Georges Méliès (Άμλετ) |
| Χωριουδάκι | Ηνωμένο Βασίλειο | 1913 | 54 λεπτά | Hepworth, Gaumont | Ε. Hay Plumb | Johnston Forbes-Robertson (Άμλετ) |
| Χωριουδάκι | Γερμανία | 1920 | 117 λεπτά | Τέχνη-ταινία | Svend Gade, Heinz Schall | Asta Nielsen (Άμλετ) |
| Χωριουδάκι | Ηνωμένο Βασίλειο | 1948 | 152 λεπτά | Ταινίες δύο πόλεων | Λόρενς Ολιβιέ | Laurence Olivier (Άμλετ), Jean Simmons (Ophelia), Eileen Herlie (Gertrude) |
| Οφέλια | Γαλλία | 1962 | 105 λεπτά | Boreal Εικόνες | Claude Chabrol | André Jocelyn (Yvan / Hamlet), Juliette Mayniel (Lucie / Ophelia), Alida Valli (Claudia Lesurf / Gertrude), Claude Cerval (Adrien Lesurf / Claudius) |
| Παιχνίδι | ΕΣΣΔ | 1964 | 148 λεπτά | Lenfilm | Γκριγκόρι Κοζίντσεφ | Innokenti Smoktunovsky (Άμλετ) |
| Χωριουδάκι | Ηνωμένο Βασίλειο | 1969 | 117 λεπτά | Woodfall Film Productions | Τόνι Ρίτσαρντσον | Nicol Williamson (Hamlet), Marianne Faithfull (Ophelia), Judy Parfitt (Gertrude), Anthony Hopkins (Claudius) |
| Χωριουδάκι | ΜΑΣ | 1990 | 135 λεπτά | Κάρολκο | Φράνκο Ζεφιρέλι | Mel Gibson (Άμλετ), Helena Bonham Carter (Ophelia), Glenn Close (Gertrude), Alan Bates (Claudius) |
| Οι Rosencrantz και Guildenstern είναι νεκροί | ΗΠΑ, ΗΒ | 1990 | 117 λεπτά | WNET, Brandenberg | Τομ Στάππαρντ | Richard Dreyfuss (Παίκτης), Gary Oldman (Rosencrantz), Tim Roth (Guildenstern) |
| Ήρωας τελευταίας δράσης | ΜΑΣ | 1993 | 130 λεπτά | Columbia Pictures Entertainment, Oak Productions | Τζον ΜακΤιέρναν | Arnold Schwarzenegger (Jack Slater / Himself), Ian McKellen (Death), Joan Plowright (Δάσκαλος) |
| Ο βασιλιάς των Λιονταριών | ΜΑΣ | 1994 | 89 λεπτά | Walt Disney Pictures, Walt Disney Feature Animation | Roger Allers, Rob Minkoff | Μάθιου Μπρόντερικ (ενήλικας Simba [φωνή]), Jeremy Irons (Scar [φωνή]), James Earl Jones (Mufasa [φωνή]), Nathan Lane (Timon [φωνή]), Whoopi Goldberg (Shenzi [φωνή]) |
| Στο Bleak Midwinter (A Midwinter's Tale) | Ηνωμένο Βασίλειο | 1995 | 98 λεπτά | Castle Rock, Midwinter Films | Kenneth Branagh | Richard Briers (Henry Wakefield), Joan Collins (Margaretta D'Arcy) |
| Χωριουδάκι | Ηνωμένο Βασίλειο, ΗΠΑ | 1996 | 242 λεπτά | Κάστρο Ροκ | Kenneth Branagh | Kenneth Branagh (Άμλετ), Kate Winslet (Ophelia), Julie Christie (Gertrude), Charlton Heston (Player King), Richard Briers (Polonius), Derek Jacobi (Claudius) |
| Χωριουδάκι | ΜΑΣ | 2000 | 123 λεπτά | Διπλές ταινίες | Μάικλ Αλμέρεντα | Ethan Hawke (Άμλετ), Diane Venora (Gertrude), Julia Stiles (Ophelia), Sam Shepard (Ghost), Bill Murray (Polonius) |
| Henry IV (Μέρος 1 και Μέρος 2) και Henry V | ||||||
| Χένρι Β | Ηνωμένο Βασίλειο | 1944 | 137 λεπτά | Ταινίες δύο πόλεων | Λόρενς Ολιβιέ | Laurence Olivier (Henry V), Robert Newton (Pistol), Leslie Banks (Chorus), Renée Asherson (Katherine) |
| Χτύπημα στα μεσάνυχτα | Ισπανία, Ελβετία | 1966 | 119 λεπτά | Internacional Films, Alpine | Όρσον Γουέλς | Orson Welles (Falstaff), Keith Baxter (Prince Hal), John Gielgud (Henry IV), Margaret Rutherford (Mistress Quickly) |
| Χένρι Β | Ηνωμένο Βασίλειο | 1989 | 138 λεπτά | Samuel Goldwyn, Αναγεννησιακές ταινίες | Kenneth Branagh | Kenneth Branagh (Henry V), Derek Jacobi (Chorus), Ian Holm (Fluellen), Judi Dench (Γριά γρήγορα) |
| Το δικό μου ιδιωτικό Idaho | ΜΑΣ | 1991 | 102 λεπτά | Κινηματογράφος Νέας Γραμμής | Gus Van Sant | River Phoenix (Mike Waters), Keanu Reeves (Scott Favor), William Richert (Bob Pigeon) |
| Ιούλιος Καίσαρας | ||||||
| Ιούλιος Καίσαρας | ΜΑΣ | 1950 | 90 λεπτά | Avon Productions | Ντέιβιντ Μπράντλεϊ | Charlton Heston (Mark Antony) |
| Ιούλιος Καίσαρας | ΜΑΣ | 1953 | 121 λεπτά | MGM | Joseph L. Mankiewicz | Marlon Brando (Mark Antony), James Mason (Brutus), John Gielgud (Cassius), Louis Calhern (Julius Caesar) |
| Ιούλιος Καίσαρας | Ηνωμένο Βασίλειο | 1970 | 117 λεπτά | Κοινοπολιτειακή United | Stuart Burge | Charlton Heston (Mark Antony), Jason Robards (Brutus), John Gielgud (Julius Caesar), Diana Rigg (Portia) |
| Βασιλιάς Τζον | ||||||
| Βασιλιάς Τζον | Ηνωμένο Βασίλειο | 1899 | 2 λεπτά | British Mutoscope, Biograph Co. | WK Laurie Dickson | Δέντρο Sir Herbert Beerbohm (King John) |
| βασιλιάς Ληρ | ||||||
| Karol Lear | ΕΣΣΔ | 1970 | 140 λεπτά | Lenfilm | Γκριγκόρι Κοζίντσεφ | Yuri Yarvet (King Lear) |
| βασιλιάς Ληρ | Ηνωμένο Βασίλειο, Δανία | 1970 | 137 λεπτά | Filmways (Λονδίνο), Athene, Laterna Films (Κοπεγχάγη) | Πίτερ Μπρουκ | Paul Scofield (King Lear), Irene Worth (Goneril), Jack MacGowran (Fool), Anne-Lise Gabold (Cordelia) |
| Ραν ή Χάος | Ιαπωνία, Γαλλία | 1985 | 160 λεπτά | Greenwich Film, Herald Ace, Nippon Herald | Κουροσάουα Ακίρα | Nakadai Tatsuya (Λόρδος Ichimonji Hidetora), Nezu Jinpachi (Jiro), Tazaki Jun (Ayabe Seiji), Igawa Hisashi (Kurogane Shuri) |
| Χίλια στρέμματα | ΜΑΣ | 1997 | 105 λεπτά | Touchstone Pictures, Propaganda Films, Beacon Communications | Jocelyn Moorhouse | Michelle Pfeiffer (Rose Cook Lewis), Jessica Lange (Ginny Cook Smith), Jennifer Jason Leigh (Caroline Cook), Jason Robards (Larry Cook) |
| Ο βασιλιάς είναι ζωντανός | Δανία, Σουηδία, ΗΠΑ | 2000 | 110 λεπτά | Δανική ραδιοτηλεοπτική εταιρεία και άλλοι | Κρίστιαν Λέβρινγκ | Miles Anderson (Jack), David Bradley (Henry) |
| Η Εργασία της Αγάπης Χάθηκε | ||||||
| Η Εργασία της Αγάπης Χάθηκε | Ηνωμένο Βασίλειο, Γαλλία, ΗΠΑ | 2000 | 93 λεπτά | Συμβούλιο Τεχνών της Αγγλίας και άλλοι | Kenneth Branagh | Kenneth Branagh (Berowne), Nathan Lane (Costard), Richard Briers (Nathaniel), Alicia Silverstone (Η πριγκίπισσα) |
| Μακμπέθ | ||||||
| Μακμπέθ | ΜΑΣ | 1948 | 89 λεπτά | Republic Pictures, Mercury Productions | Όρσον Γουέλς | Orson Welles (Macbeth), Jeanette Nolan (Lady Macbeth), Dan O'Herlihy (Macduff) |
| Θρόνος του αίματος | Ιαπωνία | 1957 | 105 λεπτά | Τοχό | Κουροσάουα Ακίρα | Mifune Toshiro (Washizu Taketori / Macbeth), Yamada Isuzu (Asaji / Lady Macbeth) |
| Μακμπέθ | Ηνωμένο Βασίλειο | 1971 | 140 λεπτά | Playboy Productions, Caliban Films | Ρωμαίος Πολάνσκι | Jon Finch (Macbeth), Francesca Annis (Lady Macbeth) |
| Σκωτία, PA | ΜΑΣ | 2001 | 104 λεπτά | Abandon Εικόνες | Μπίλι Μόριστ | James LeGros (Joe "Mac" McBeth), Maura Tierney (Pat McBeth), Christopher Walken (Lieut. Ernie McDuff) |
| Maqbool | Ινδία | 2003 | 132 λεπτά | Διασκέδαση Καλειδοσκόπιο | Vishal Bharadwaj | Irfan Khan (Maqbool / Macbeth), Tabu (Nimi / Lady Macbeth), Pankaj Kapoor (Abbaji / Duncan) |
| Μακμπέθ | Αυστραλία | 2006 | 109 λεπτά | Ταινία Victoria, Mushroom Pictures | Τζέφρι Ράιτ | Sam Worthington (Macbeth), Victoria Hill (Lady Macbeth) |
| Ο Έμπορος της Βενετίας | ||||||
| Il mercante di Venezia | Ιταλία | 1910 | 8 λεπτά | Ταινία d'Arte Italiana | Γκερολάμο Λο Σάβιο | Ermete Novelli (Shylock), Francesca Bertini (Portia) |
| Σάιλοκ | Γαλλία | 1913 | 22 λεπτά | Εκλειψη | Χένρι Ντεφοντέινες | Harry Baur (Shylock), Pépa Bonafé (Portia) |
| Der Kaufmann von Venedig | Γερμανία | 1923 | 64 λεπτά | Peter Paul Felner-Film Co. | Πίτερ Πολ Φέλερ | Werner Krauss (Shylock), Henny Porten (Portia), Max Schreck (Doge of Venice), Carl Ebert (Antonio) |
| Ο έμπορος των Μαορί της Βενετίας | Νέα Ζηλανδία | 2002 | 158 λεπτά | Ο Ταόνγκα Ταινίες | Ντον Selwyn | Waihoroi Shortland (Shylock), Ngarimu Daniels (Portia) |
| Ο Έμπορος της Βενετίας | ΗΠΑ, Ιταλία, Λουξεμβούργο, ΗΒ | 2004 | 138 λεπτά | Spice Factory Ltd., UK Film Council και άλλοι | Μάικλ Ράντφορντ | Al Pacino (Shylock), Jeremy Irons (Antonio), Joseph Fiennes (Bassanio) |
| Το όνειρο της μέσης καλοκαιρινής νύχτας | ||||||
| Το όνειρο της μέσης καλοκαιρινής νύχτας | ΜΑΣ | 1909 | 8 λεπτά | Εταιρεία Vitagraph | Τσαρλς Κεντ | Maurice Costello (Lysander), Dolores Costello (Fairy), William Ranous (Nick Bottom) |
| Το όνειρο της μέσης καλοκαιρινής νύχτας | ΜΑΣ | 1935 | 132 λεπτά | Warner Brothers | Max Reinhardt, William Dieterle | Dick Powell (Lysander), Olivia de Havilland (Hermia), Mickey Rooney (Puck), James Cagney (Nick Bottom) |
| Το όνειρο της μέσης καλοκαιρινής νύχτας | Ισπανία, Ηνωμένο Βασίλειο | 1984 | 80 λεπτά | Cabochon | Celestino Coronado | Lindsay Kemp (Puck), Francois Testory (Changeling) |
| Το όνειρο της μέσης καλοκαιρινής νύχτας | Ηνωμένο Βασίλειο | 1996 | 105 λεπτά | Edenwood Productions | Adrian Noble | Lindsay Duncan (Hippolyta / Titania), Alex Jennings (Theseus / Oberon), Desmond Barrit (Nick Bottom), Osheen Jones (Το αγόρι) |
| Το όνειρο της μέσης καλοκαιρινής νύχτας | Ιταλία, Ηνωμένο Βασίλειο | 1999 | 115 λεπτά | Fox Searchlight, Regency Enterprises | Μάικλ Χόφμαν | Kevin Kline (Nick Bottom), Michelle Pfeiffer (Τιτάνια), Rupert Everett (Oberon) |
| Ένα καλοκαιρινό Rave του καλοκαιριού | ΜΑΣ | 2002 | 85 λεπτά | 10 Cates Pictures, Filmtrax Entertainment Inc. | Gil Cates, νεώτερος | Andrew Keegan (Xander), Chad Lindberg (Nick), Lauren German (Έλενα) |
| Πολύ Ado για τίποτα | ||||||
| Πολύ Ado για τίποτα | Ηνωμένο Βασίλειο, ΗΠΑ | 1993 | 110 λεπτά | Samuel Goldwyn, Αναγεννησιακές ταινίες | Kenneth Branagh | Kenneth Branagh (Benedick), Emma Thompson (Beatrice), Michael Keaton (Dogberry), Denzel Washington (Don Pedro) |
| Πολύ Ado για τίποτα | ΜΑΣ | 2012 | 107 λεπτά | Εικόνες Bellwether | Τζος Γουίντον | Amy Acker (Beatrice), Alexis Denisof (Benedick), Clark Gregg (Leonato), Reed Diamond (Don Pedro) |
| Οθέλλος | ||||||
| Οθέλλος | Γερμανία | 1922 | 93 λεπτά | Wörner Film | Dimitri Buchowetzki | Emil Jannings (Othello), Werner Krauss (Iago), Ica von Lenkeffy (Desdemona) |
| Οθέλλος | Μαρόκο | 1952 | 91 λεπτά | Ταινίες Marceau, Mercury Productions | Όρσον Γουέλς | Orson Welles (Othello), Micheál MacLiammóir (Iago), Suzanne Cloutier (Desdemona), Robert Coote (Roderigo) |
| Οθέλλος | ΕΣΣΔ | 1955 | 108 λεπτά | Μοσφίλμ | Σεργκέι Γιούτσεβιτς | Sergey Bondarchuk (Othello), Andrey Popov (Iago), Irina Skobtseva (Desdemona) |
| Οθέλλος | Ηνωμένο Βασίλειο | 1965 | 165 λεπτά | Ταινίες BHE | John Dexter, Stuart Burge | Laurence Olivier (Othello), Frank Finlay (Iago), Maggie Smith (Desdemona) |
| Οθέλλος | Ηνωμένο Βασίλειο | 1995 | 124 λεπτά | Castle Rock, Dakota Films, επικείμενες ταινίες | Όλιβερ Πάρκερ | Laurence Fishburne (Othello), Kenneth Branagh (Iago), Irène Jacob (Desdemona) |
| Ο | ΜΑΣ | 2001 | 91 λεπτά | Διάσταση και άλλα | Τιμ Μπλέικ Νέλσον | Mekhi Phifer (Odin James), Josh Hartnett (Hugo Goulding), Julia Stiles (Desi Brable) |
| Richard III | ||||||
| Richard III | Ηνωμένο Βασίλειο | 1911 | 16 λεπτά | Συνεταιρισμός Κινηματογράφου | Φρανκ Ρ. Μπένσον | Frank R. Benson (Richard III) |
| Richard III | ΜΑΣ | 1912 | 55 λεπτά | Shakespeare Film Co., Richard III Film Co. | MB Dudley, James Keane [Keene] | Frederick Warde (Richard III), James Keane [Keene] (Ρίτσμοντ) |
| Richard III | Ηνωμένο Βασίλειο | 1955 | 157 λεπτά | London Film Productions | Λόρενς Ολιβιέ | Laurence Olivier (Richard III), John Gielgud (Clarence), Ralph Richardson (Buckingham), Claire Bloom (Lady Anne) |
| Richard III | ΜΑΣ | 1995 | 105 λεπτά | Bayly / Paré Productions | Ρίτσαρντ Λονκράιν | Ian McKellen (Richard III), Jim Broadbent (Buckingham), Kristin Scott Thomas (Lady Anne), Annette Bening (Queen Elizabeth) |
| Ψάχνω τον Ρίτσαρντ | ΜΑΣ | 1996 | 109 λεπτά | 20th Century Fox, Chal Productions, Jam Productions | Αλ Πατσίνο | Al Pacino (Richard III), Aidan Quinn (Richmond), Alec Baldwin (Clarence), Winona Ryder (Lady Anne) |
| ΡΩΜΑΙΟΣ ΚΑΙ ΙΟΥΛΙΕΤΑ | ||||||
| ΡΩΜΑΙΟΣ ΚΑΙ ΙΟΥΛΙΕΤΑ | ΜΑΣ | 1936 | 126 λεπτά | MGM | Τζορτζ Κούκορ | Leslie Howard (Romeo), Norma Shearer (Juliet), John Barrymore (Mercutio), Basil Rathbone (Tybalt) |
| Les Amants de Vérone | Γαλλία | 1949 | 110 λεπτά | Ταινίες της Γαλλίας | Αντρέ Κάιτε | Serge Reggiani (Romeo), Anouk Aimée (Ιουλιέτα) |
| Giulietta e Romeo | Ηνωμένο Βασίλειο, Ιταλία | 1954 | 138 λεπτά | Verona Productions | Ρενάτο Καστελάνι | Laurence Harvey (Romeo), Susan Shentall (Juliet), Flora Robson (Νοσοκόμα) |
| Ιστορία West Side | ΜΑΣ | 1961 | 151 λεπτά | Ενωμένοι καλλιτέχνες και άλλοι | Robert Wise, Jerome Robbins | Natalie Wood (Μαρία), Richard Beymer (Tony), Rita Moreno (Anita), George Chakiris (Bernardo) |
| Giulietta e Romeo | Ιταλία, Ισπανία | 1964 | 90 λεπτά | Ακριβής ταινία Hispamer | Ρικάρντο Φρέντα | Gerald Meynier (Romeo), Rosemarie Dexter (Juliet) |
| ΡΩΜΑΙΟΣ ΚΑΙ ΙΟΥΛΙΕΤΑ | Ιταλία, Ηνωμένο Βασίλειο | 1968 | 152 λεπτά | BHE Films, Verona Productions, Dino de Laurentiis Cinematografica | Φράνκο Ζεφιρέλι | Leonard Whiting (Romeo), Olivia Hussey (Juliet), Michael York (Tybalt) |
| Το Romeo + Juliet του William Shakespeare | ΜΑΣ | 1996 | 120 λεπτά | Bazmark | Μπαζ Λούρμαν | Leonardo DiCaprio (Romeo), Claire Danes (Juliet), Brian Dennehy (Montague), Paul Sorvino (Capulet) |
| Tromeo και Juliet | ΜΑΣ | 1996 | 107 λεπτά | Ταινίες Troma | Lloyd Kaufman | Jane Jensen (Juliet), Will Keenan (Tromeo Que) |
| Ο Ρωμαίος πρέπει να πεθάνει | ΜΑΣ | 2000 | 115 λεπτά | Warner Brothers Pictures, Silver Εικόνες | Andrzej Bartkowiak | Jet Li (Han Sing), Aaliyah (Trish O'Day), Isaiah Washington (Mac) |
| Gnomeo και Juliet | Ηνωμένο Βασίλειο, ΗΠΑ | 2011 | 84 λεπτά | Touchstone Pictures, Rocket Pictures, Arc Productions, Miramax Films, Starz Animation | Κέλι Άσμπερι | Michael Caine (Λόρδος Redbrick [φωνή]), Maggie Smith (Lady Bluebury [φωνή]), Ozzy Osbourne (Fawn [φωνή]), Patrick Stewart (Bill Shakespeare [φωνή]) |
| Ιδιωτικό Romeo | ΜΑΣ | 2011 | 98 λεπτά | Wolfe Video, Agathe David-Weill | Άλαν Μπράουν | Hale Appleman (Josh Neff), Seth Numrich (Sam Singleton), Matt Doyle (Glenn Mangan) |
| Το ημέρωμα της στρίγγλας | ||||||
| Το ημέρωμα της στρίγγλας | ΜΑΣ | 1929 | 68 λεπτά | Pickford Corporation | Σαμ Τέιλορ | Mary Pickford (Katharina), Douglas Fairbanks (Petruchio) |
| Φιλί με Κέιτ | ΜΑΣ | 1953 | 109 λεπτά | Metro-Goldwyn-Mayer | Τζορτζ Σίντνεϊ | Kathryn Grayson (Lilli Vanessi "Katherine"), Howard Keel (Fred Graham "Petruchio"), Ann Miller (Lois Lane "Bianca"), James Whitmore (Slug), Bob Fosse ("Hortensio") |
| Το ημέρωμα της στρίγγλας | ΗΠΑ, Ιταλία | 1966 | 122 λεπτά | Royal Films International (NY), FAI Production | Φράνκο Ζεφιρέλι | Elizabeth Taylor (Katharina), Richard Burton (Petruchio) |
| 10 πράγματα που μισώ για σένα | ΜΑΣ | 1999 | 97 λεπτά | Jaret Entertainment και άλλοι | Γκιλ Τζούντζερ | Heath Ledger (Patrick Verona), Julia Stiles (Katarina Stratford), Larisa Oleynik (Bianca Stratford) |
| Παραδώστε μας από την Εύα | ΜΑΣ | 2003 | 105 λεπτά | Baltimore Spring Creek Productions, USA Films | Γκάρι Χάρντγουικ | Gabrielle Union (Eva Dandrige), LL Cool J (Ray Adams), Essence Atkins (Kareenah Dandrige) |
| Η καταιγίδα | ||||||
| Η καταιγίδα | Ηνωμένο Βασίλειο | 1979 | 96 λεπτά | Η εταιρεία Boyd's | Ντέρεκ Τζάρμαν | Heathcote Williams (Prospero), Karl Johnson (Ariel), Toyah Willcox (Miranda) |
| Βιβλία του Prospero | Ηνωμένο Βασίλειο, Ολλανδία, Γαλλία, Ιταλία | 1991 | 124 λεπτά | Allarts, Cinéa, Camera One, Penta | Πίτερ Γκρινγουέι | John Gielgud (Prospero), Isabelle Pasco (Miranda), Michael Clark (Caliban) |
| Η καταιγίδα | ΜΑΣ | 2010 | 110 λεπτά | Miramax Films, TalkStory Productions, Artemis Films και άλλα | Τζούλι Τάιμορ | Helen Mirren (Prospera), David Strathairn (King Alonso), Alfred Molina (Stephano), Felicity Jones (Miranda) |
| Τίτος Ανδρόνικος | ||||||
| Ο Τίτος Ανδρόνικος του Γουίλιαμ Σαίξπηρ | ΜΑΣ | 1999 | 147 λεπτά | Joe Redner Film & Productions | Κρίστοφερ Νταν | Candy K. Sweet (Tamora), Lexton Raleigh (Aaron), Robert Reese (Τίτος) |
| Τίτος | ΜΑΣ | 1999 | 162 λεπτά | Clear Blue Sky Productions και άλλα | Τζούλι Τάιμορ | Jessica Lange (Tamora), Anthony Hopkins (Τίτος Ανδρόνικος) |
| Δωδέκατη νύχτα | ||||||
| Dvenadtsataya noch | ΕΣΣΔ | 1955 | 90 λεπτά | Lenfilm | Yakow Fried | Katya Luchko (Sebastian / Viola), Anna Larionova (Olivia) |
| Δωδέκατη νύχτα | Ηνωμένο Βασίλειο, ΗΠΑ | 1996 | 134 λεπτά | Αναγεννησιακές παραγωγές | Τρέβορ Νουν | Imogen Stubbs (Viola), Helena Bonham Carter (Olivia), Richard E. Grant (Sir Andrew Aguecheek), Steven Mackintosh (Sebastian) |
| Αυτή είναι ο άντρας | ΗΠΑ, Καναδάς | 2006 | 105 λεπτά | DreamWorks SKG, Lakeshore Entertainment, Donners 'Company | Άντι Φίκμαν | Amanda Bynes (Viola), Laura Ramsey (Olivia Lennox), Channing Tatum (Δούκας) |
| Η ιστορία του χειμώνα | ||||||
| Una tragedia alla corte di Sicilia | Ιταλία | 1913 | 32 λεπτά | Milano Films | Baldassare Negroni | Pina Fabbri (Paulina), V. Cocchi (Λεόντες) |
| Η ιστορία του χειμώνα | Ηνωμένο Βασίλειο | 1966 | 151 λεπτά | Cressida, Hurst Park Productions | Φρανκ Ντάνλοπ | Laurence Harvey (Leontes), Jane Asher (Perdita) |
