Christian Marclay, πλήρης Christian Ernest Marclay, (γεννημένος στις 11 Ιανουαρίου 1955, San Rafael, California, ΗΠΑ), Ελβετός Αμερικανός εικαστικός καλλιτέχνης και συνθέτης του οποίου το πολυτομεακό έργο περιελάμβανε παράσταση, γλυπτική και βίντεο. Μεγάλο μέρος της τέχνης του διερεύνησε φανταστικά τις φυσικές και πολιτισμικές διασταυρώσεις μεταξύ ήχου και εικόνας, συχνά μέσω της αποδόμησης και της επανασυστοποίησης των εγγεγραμμένων μέσων και του σχετικού υλικού.
Ο Marclay, του οποίου ο πατέρας ήταν Ελβετός και η μητέρα ήταν Αμερικανός, μεγάλωσε στη Γενεύη, όπου σπούδασε (1975-77) στη Σχολή Εικαστικών Τεχνών (τώρα Πανεπιστήμιο Τέχνης και Σχεδιασμού της Γενεύης). Συνεχίζοντας την εκπαίδευσή του στις Ηνωμένες Πολιτείες, κυρίως στο Massachusetts College of Art (τώρα το Massachusetts College of Art and Design, BFA, 1980), συνεργάστηκε σε διάφορα μουσικά έργα, βρίσκοντας έμπνευση στην πρωτόγονη και παιχνιδιάρικη ενέργεια και των δύο art art και πανκ ροκ.
Στην παράσταση ο Marclay ενσωμάτωσε συχνά τους προ-ηχογραφημένους και μηχανικούς ήχους που παράγονται από δίσκους βινυλίου που παίζονται σε πικάπ και αυτός ο θορυβώδης πειραματισμός έγινε σύντομα το επίκεντρο της τέχνης του. Παρόλο που οι πικάπ είχαν χρησιμοποιηθεί στη δημιουργία νέας μουσικής από συνθέτες όπως ο John Cage και από πρώιμους hipej-deejays, το άκρο των χειρισμών του Marclay - για τη σειρά Recycled Records (1980-86), έκοψε το βινύλιο και ξανασυναρμολόγησε το θραύσματα για να σχηματίσουν νέες ακολουθίες ήχου - θεωρήθηκε καινοτόμο. Ως avant-garde deejay (ή "turntablist") στη Νέα Υόρκη τη δεκαετία του 1980, συνεργάστηκε με μουσικούς όπως ο John Zorn και το συγκρότημα Sonic Youth και κυκλοφόρησε περιστασιακά ηχογραφήσεις, μερικές από τις οποίες αργότερα συντάχθηκαν στο Records 1981– 1989 (1997).
Στα τέλη της δεκαετίας του 1980, η Marclay είχε επίσης αρχίσει να δημιουργεί ένα ευρύ φάσμα αντικειμένων τέχνης, κολάζ και εγκαταστάσεων για τις οποίες η μουσική και οι τεχνολογίες που εμπλέκονται στην παραγωγή της χρησίμευσαν ως πρωταρχικά θέματα. Στο Tape Fall (1989), για παράδειγμα, μια συσκευή αναπαραγωγής ταινιών σε ρολό που είναι τοποθετημένη σε μια σκάλα παίζει μια ηχογράφηση νερού που στάζει ενώ η χρησιμοποιημένη ταινία πέφτει και συσσωρεύεται στο πάτωμα. Στη σειρά του Body Mix (1991–92), ένα πονηρό σχόλιο σχετικά με την εμπορευματοποίηση της δημοφιλούς μουσικής, διάφορα εξώφυλλα άλμπουμ στα οποία εμφανίζονται ανθρώπινα σώματα ράβονται μαζί για να σχηματίσουν μεταλλαγμένες φιγούρες. Η επιρροή του Marcel Duchamp ήταν ιδιαίτερα εμφανής στα μουσικά όργανα του Marclay, όπως το Lip Lock (2000), για το οποίο συντήκισε πρακτικά τα επιστόμια του tuba και της τρομπέτας.
Παρόλο που τέτοια έργα έγιναν δεκτά, ο Marclay κέρδισε τελικά περισσότερη προσοχή για την βιντεοτεχνία του, την οποία ακολούθησε για πρώτη φορά τη δεκαετία του 1990. Για τα Τηλέφωνα (1995), συγκέντρωσε καλλιτεχνικά ένα μοντάζ επτά λεπτών από κλιπ από ταινίες του Χόλιγουντ με χαρακτήρες που χρησιμοποιούν τηλέφωνα. οι ακουστικές και οπτικές επαναλήψεις του έργου χρησίμευσαν εν μέρει για να δυσφημίσουν τέτοιες σκηνές. Η εγκατάσταση της Marclay με επεξεργασία ήχου και μίξη βρήκε περαιτέρω εφαρμογή στο 14-λεπτό Video Quartet (2002), ένα mashup τεσσάρων οθόνης μουσικών παραστάσεων και άλλων ήχων στην ταινία. Το 2010 έφτασε στην κορυφή της σταδιοδρομίας με την ολοκλήρωση του The Clock, ένα 24ωρο βίντεο που αποτελείται από κινηματογραφικά κλιπ - τουλάχιστον ένα για κάθε λεπτό της ημέρας - που αναφέρεται στην τρέχουσα διαβητική ώρα, κυρίως μέσω διαλόγου ή οπτικών απεικονίσεων ρολογιών. Η Marclay τακτοποίησε τα κλιπ με τη σειρά του λεπτού που σημείωσε το καθένα, και στην έκθεση το έργο συγχρονίστηκε με την πραγματική τοπική ώρα. Για τη βιρτουόζικη σύνθεση και το μαγευτικό του αποτέλεσμα στους θεατές, το ρολόι γιορτάστηκε ευρέως και η παρουσίασή του στη Μπιενάλε της Βενετίας το 2011 κέρδισε τη Marclay το Χρυσό Λιοντάρι για τον καλύτερο καλλιτέχνη.
