Το Diorama, τρισδιάστατο έκθεμα, συχνά μινιατούρα σε κλίμακα, συχνά στεγάζεται σε ένα θάλαμο και προβάλλεται μέσω ενός ανοίγματος. Συνήθως αποτελείται από ένα επίπεδο ή κυρτό πίσω ύφασμα στο οποίο είναι τοποθετημένη μια γραφική ζωγραφική ή φωτογραφία. Επίπεδα ή συμπαγή αντικείμενα τοποθετούνται μπροστά από το πίσω ύφασμα και χρησιμοποιούνται χρωματιστές διαφανείς γάζες ή πλαστικές κουρτίνες για την αύξηση του τρισδιάστατου εφέ. Σημαντική βελτίωση στην προοπτική επιτυγχάνεται με την προσθήκη σκηνικών συνόρων ή φτερών. Η αυστηρή εφαρμογή των προοπτικών νόμων είναι απαραίτητη για την επιτυχία του εκθέματος. Η επιδέξια χρήση φωτισμού αυξάνει επίσης το αποτέλεσμα και αναπτύχθηκε με αξιομνημόνευτο τρόπο σε παραστάσεις όπως το Eidophusikon του Philip James de Loutherbourg κατά τον 18ο αιώνα.
Τα αληθινά διοράματα, που χρησιμοποιούνται για παραστάσεις peep και παρόμοια, πιθανότατα προήλθαν από τον 19ο αιώνα. αλλά η πίστωση για την ανάπτυξη του διοράματος δίνεται συνήθως στον Louis-Jacques-Mandé Daguerre, έναν Γάλλο γραφικό ζωγράφο, φυσικό και εφευρέτη του daguerreotype, ο οποίος, με τη συνάδελφο του Charles-Marie Bouton, το 1822 άνοιξε μια έκθεση στο Παρίσι που κάλεσε το Diorama. Οι τεχνικές του Daguerre επιβιώνουν σε σύγχρονες διοράματα, οι οποίες χρησιμοποιούνται συχνά σε μουσεία και ενδέχεται να απεικονίζουν οποιοδήποτε θέμα σε οποιαδήποτε κλίμακα.
Η λέξη διοράματα μπορεί επίσης να αναφέρεται σε μήκος ζωγραφισμένου καμβά που απεικονίζει μια σκηνή ή ένα τοπίο. Ένας τέτοιος καμβάς, που μερικές φορές ονομάζεται κυλιόμενο πανόραμα, κυλά αργά σε μια σκηνή, οριζόντια ή κάθετα, για να απεικονίσει την κίνηση μέσω του χώρου. Τον 19ο αιώνα αυτές οι εμφανίσεις είτε συνοδεύονταν διαλέξεις (συνήθως για ταξίδια ή τρέχουσες εκδηλώσεις) είτε δημιούργησαν την ψευδαίσθηση της κίνησης ως συνοδευτικό των δράσεων. Η απεικόνιση του αμερικανού καλλιτέχνη John Banvard για ένα ταξίδι κατά μήκος του ποταμού Μισισιπή είχε μήκος 1.200 πόδια (370 μέτρα). (Δείτε επίσης το κυκλοχώραμα.)
